聲樂中的控制在教學(xué)中的作用探究

【摘 要】聲樂是以人體歌唱為“樂器”的，是用人聲演唱的音樂形式。從科學(xué)的角度講，聲樂藝術(shù)不僅是生理的，同時也是心理的。簡單地說，“人體樂器”的制造過程即是生理控制與心理控制相結(jié)合的過程。本文著重探討聲樂藝術(shù)中，生理控制與心理控制在聲樂演唱與教學(xué)中的作用及意義。

【關(guān)鍵詞】控制 生理 心理

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）29-0114-02

一 生理控制在聲樂演唱及其教學(xué)中的意義和作用

1.聲樂藝術(shù)中身體的控制

當(dāng)人體作為歌唱的“樂器”時，身體姿勢的控制就不僅僅是歌唱者的演唱形體和歌唱形象的審美問題了，更重要的是它直接關(guān)系著歌唱發(fā)聲時呼吸的狀態(tài)、氣息的控制、喉頭的位置及各共鳴腔體以及各器官的協(xié)調(diào)配合，決定歌唱時身體的著力點(diǎn)，同時，它的控制也標(biāo)志著歌唱者的心理與精神狀態(tài)?？傊目刂浦苯雨P(guān)系著歌唱訓(xùn)練的正常進(jìn)行和歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)。

正確、良好的歌唱姿勢是人體各器官正常工作與協(xié)調(diào)配合并充分發(fā)揮作用的有利保證和基礎(chǔ)。如果歌唱的姿勢不正確，則會影響甚至破壞歌唱各器官的協(xié)調(diào)配合工作。下面講一個我在聲樂學(xué)習(xí)過程中遇到的問題：在聲樂的初學(xué)階段，我在歌唱的時候經(jīng)常感到氣息不夠用，可是覺得自己的腹腔和腰也都在用勁，還累得夠嗆。氣息不夠用，但旋律還沒停止，一個樂句還沒唱完，就還得做掙扎，導(dǎo)致腳也站不穩(wěn)、身體來回晃。這就是身體沒有得到良好的控制，沒有形成可以產(chǎn)生共鳴的腔體，間接導(dǎo)致身體重心不穩(wěn)、氣息淺、呼吸失去支點(diǎn)。這些問題，在歌唱初學(xué)者中普遍存在。

2.聲樂藝術(shù)中氣息與共鳴腔體的控制

在物理學(xué)中，聲音是由于物體振動產(chǎn)生的，再詳細(xì)一點(diǎn)說就是由動力作用于振動體使物體振動，這樣才產(chǎn)生了聲音。接下來，要使聲音好聽就得有聲音振動的腔體——共鳴腔。有了共鳴腔，聲音有了泛音，擴(kuò)大了音響效果，聲音自然就優(yōu)美動聽了。在歌唱過程中，身體的所有腔體都是開放的，哪里也不能捏，這樣拉開后的腔體是一個很大的振動體。這樣可以起到擴(kuò)大音量、美化聲音的作用，并且這樣的聲音是具有穿透力的。

第一，氣息的控制。在聲樂藝術(shù)中，“氣息是歌唱的源泉”，氣息就是動力。要以氣帶聲、以氣托聲，氣要走在聲音的前面，用氣把聲音摔出來。說了這么多，氣息到底來源于哪里？歌唱中的氣息到底又該吸到哪里？歌唱中的氣息來源于肺，肺部是氣體的加工廠。歌唱講究的是深呼吸，這里的“深”指的是吸到小腹，有點(diǎn)像中國的氣功中說的氣運(yùn)丹田。

第二，橫膈膜的控制。在歌唱的呼吸過程中，吸氣后，胸腔向上、向四周擴(kuò)張。這是歌唱時人體在吸氣過程中的狀態(tài)。那在歌唱中要始終保持這個吸氣狀態(tài)、吸的感覺，就是說要始終保持這個共鳴腔體的空間。那有人要問了：“要保持吸氣狀態(tài)又要呼氣那怎么保持?。繗庖坏┩鲁鋈ゲ痪退?、癟了嗎？”沒錯，是這樣的，但我們可以通過身體調(diào)整去控制它。人體的胃上面有個橫膜，像個倒扣著的碗，我們叫它橫膈膜，人在歌唱的時候氣息的支點(diǎn)就是擺在這個位置的。歌唱吸氣時有一個外力，呼氣時有一個向里的力，那么無論是吸氣還是呼氣都要保持“吸”的感覺，這樣在呼氣的時候就又多了一個吸氣時的外力，一個向外一個向里，這兩個力形成一種對抗的平衡力——呼吸的支點(diǎn)。就是這個支點(diǎn)支撐著整個身體的腔體空間。

3.聲樂藝術(shù)中音色的控制

第一，生理因素。每個人嗓音的天生條件不同，由于每個人的生理構(gòu)造不同，聲帶的長短厚薄及松弛度是決定音質(zhì)本色的關(guān)鍵。因此，在練聲中就必須根據(jù)自己的音質(zhì)與聲部特點(diǎn)逐漸增強(qiáng)聲帶的應(yīng)變能力。如花腔女高音那清脆、靈活、富有張力的音質(zhì)；喜劇女高音那種華麗、厚實、有力的音質(zhì)等。包括這些音色的特殊表現(xiàn)技巧，沒有長期持久的發(fā)聲訓(xùn)練是很難成型的。

還要記住一點(diǎn)，在聲樂學(xué)習(xí)過程中一定要尊重自身生理的自然基礎(chǔ)。一些學(xué)生往往違背了自身的條件：本來一個很漂亮的女高音，因為喜歡女中音的音色，就人為地把音色壓得厚厚的或窩在里面唱，造成一種自認(rèn)為滿意的假象；而一些女中音因為盲目追求女高音清澈、明亮的音質(zhì)，不注意聲部的特點(diǎn)和音域的高低，練聲練得聲嘶力竭，最后失去嗓子本質(zhì)的音色，造成聲帶小結(jié)等疾病，更有甚者失去歌唱能力最后被迫放棄鐘愛的歌唱事業(yè)，抱憾終生。因此，練聲和歌唱時必須尊重自身的音質(zhì)條件，進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練和合理的控制。

第二，歌詞發(fā)聲的控制技術(shù)因素。音色與共鳴條件的變化有關(guān)。如果沒有共鳴的作用，根本就談不上音色的表現(xiàn)。這就要看你是如何把握自身歌唱時的控制技巧的，包括氣息與音色的關(guān)系控制和自身機(jī)體與音色關(guān)系的控制。

首先，聲樂中聲音一定要穩(wěn)，它靠的是氣息的穩(wěn)。只有氣息穩(wěn)了，聲音才可能穩(wěn)，不晃。講一個我在聲樂學(xué)習(xí)中的例子，在一節(jié)課開始的發(fā)音練習(xí)中，我要唱的是“Lu”，一個起音沒唱完老師馬上就叫我停了下來。我感覺下面還用了很大的氣力，可還覺得下面的氣息很憋，沒用上勁，于是又重唱，這回我唱第一個起音就比較沖，盡力用氣息把聲音沖了出去。老師又叫停，接著老師說：“這樣唱也不對，太開了，聲音散了。給的太寬了，就像氣球上漏了一個大窟窿，氣有許多都白白漏掉了；但太窄了，就像你第一次唱的，聲音一小條發(fā)悶了，成了‘鎖喉’了。相當(dāng)于喉嚨這個窟窿縮小了，于是氣就只能出來一小條，其余的氣都憋在胸腔里了，自己既覺得很較勁、氣又不夠用，聲音發(fā)干癟，不飽滿、圓潤。所以說，氣息不能給寬了，也不能給窄了，要正好。聲音裹在氣里，氣是推著聲音走的?！边@里我的老師講的意思就是氣息的控制要適中，不能給多，也不能給少。那么這個適中要靠哪里來控制？靠腰腹（橫膈膜），這里要是沒有勁，沒有控制力，那么聲樂就是練上十年八年也沒有用。身體放松了，腰腹用上勁了，氣息也就自然搭上了，聲音自然也就有了。

二 心理控制在聲樂表演及教學(xué)中的作用和意義

1.如何控制心理緊張的情緒

心里緊張程度往往是由歌唱者演出技巧的優(yōu)劣程度和音樂修養(yǎng)的高低決定的。一個沒有經(jīng)過正規(guī)訓(xùn)練的人，他的演出多是隨心所欲的，這樣的歌唱沒有包袱。因為他沒有學(xué)習(xí)過歌唱方法，演唱中自然不會被歌唱的呼吸、共鳴和聲音位置等技巧所束縛。正由于沒有這些緊張源，所以他也就不會存在強(qiáng)迫感，更沒有任何壓力，他需要的就是歌唱的欲望。然而，一個經(jīng)過正規(guī)訓(xùn)練的演唱者卻不然，從他一踏進(jìn)學(xué)習(xí)唱歌的大門時，就會在教師的指導(dǎo)下變自然原始的歌唱為依靠橫膈膜、肋肌和腹肌等呼吸肌肉去控制的歌唱，用混聲共鳴去代替單一的口腔共鳴，用高位置的感覺去改變喉頭肌肉負(fù)擔(dān)過重等。在初學(xué)階段，常常因為技巧掌握不夠熟練給歌唱帶來一定的負(fù)擔(dān)。而歌唱者的勇氣絕大部分依賴于掌握技巧的高低，即使演唱給三五個人聽，也同樣會出現(xiàn)心理緊張而不能真實地表現(xiàn)實際歌唱水平。不學(xué)不知道，一學(xué)嚇一跳，所以，初學(xué)階段引起演唱時心理緊張的主要原因，是對歌唱技巧負(fù)擔(dān)過重。

2.針對客觀環(huán)境引起的心理緊張而采取的控制

教師的教學(xué)方法與科學(xué)態(tài)度對學(xué)生的心理影響很大，有些教師以一副嚴(yán)肅的面孔走進(jìn)課堂，以命令的語氣去要求學(xué)生，例如“為什么這么唱？”“我是這么教的嗎？”甚至用粗暴的語調(diào)說：“再這么唱你就給我出去！”“我不教你了！”然后摔書把學(xué)生攆出去。結(jié)果，課堂上學(xué)生始終處于緊張的心理狀態(tài)。久而久之，形成條件反射，心理緊張定型，學(xué)生把上課看成過關(guān)。這不是精神陶冶，而是一種心理緊張源，甚至一談起歌唱，學(xué)生心理就習(xí)慣性地緊張。因此，教師的一言一行都會對學(xué)生產(chǎn)生影響。教師要控制和調(diào)節(jié)自己的情緒，懂得自己的喜怒哀樂和一言一行都會立即轉(zhuǎn)移到學(xué)生身上，明白積極情緒的感染會使學(xué)生倍感親切，無形中縮短了師生的心理距離。師生心情愉快，教師所傳授的知識就會引起學(xué)生的共鳴，創(chuàng)造出高效率的課堂教學(xué)氣氛，使教學(xué)變成一種精神享受，這樣才能消除學(xué)生的緊張心理。在這一點(diǎn)上，教師對情緒的控制和調(diào)節(jié)起著關(guān)鍵性的作用。

總之，在聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)中，不能只單純地考慮生理或心理方面的控制，而是要妥善處理好二者之間的相互關(guān)系。在歌唱時，正確、良好的歌唱姿勢，共鳴腔體的合理順暢，氣息的適當(dāng)控制，音色的自然純凈，正確的心理素質(zhì)等諸方面的因素，都顯得十分重要。這些方面相互作用，缺一不可。要想成為一個優(yōu)秀的歌唱者，就要加強(qiáng)對這些方面的知識理解和系統(tǒng)訓(xùn)練。要想達(dá)到爐火純青的境界，就必須腳踏實地地實踐探索，滴水穿石般地積累，夸父逐日般地不懈追求。

參考文獻(xiàn)

[1]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998

[2]趙震民.聲樂理論與教學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2002

[3]法恩訓(xùn).聲樂問答百例[M].上海：上海文藝出版社，1986

〔責(zé)任編輯：林勁、李婷婷〕