百年蘇繡推陳出新

俞宏清　姚惠芬

From the early 20th Century to the 21st Century，the development of Su Embroidery underwent many major breakthroughs. Every breakthrough marked new transcendence in the form and aesthetics of traditional embroidery. Every innovation resulted from reference，learning and integration with other categories of art on the basis of traditional Su Embroidery.

在二十世紀(jì)初至二十一世紀(jì)的一百年時(shí)間里，蘇繡的發(fā)展經(jīng)歷了多次重大的突破，而每一次的突破都是對傳統(tǒng)蘇繡形式與審美的全新超越，每一次的創(chuàng)新都是在傳統(tǒng)蘇繡的基礎(chǔ)上與其他門類的藝術(shù)相互借鑒、學(xué)習(xí)與融合的結(jié)果。當(dāng)代蘇繡發(fā)展正處于一個(gè)重要的歷史節(jié)點(diǎn)上，重新回顧與思考百年來蘇繡的創(chuàng)新歷程，對我們探索和研究蘇繡今后的發(fā)展有著許多方向性的啟發(fā)與指導(dǎo)意義。

1、一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的創(chuàng)造，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。

每一個(gè)時(shí)代的創(chuàng)造都產(chǎn)生新的技術(shù)與新的價(jià)值；每一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都有鮮明新穎的形式、豐富的審美思想和人文精神。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，古老的蘇繡是否一直在隨著時(shí)代發(fā)展呢？當(dāng)我們的眼光投向二十世紀(jì)到二十一世紀(jì)近百年的蘇繡歷史進(jìn)程，答案無疑是肯定的。

1915年，近代蘇繡大師沈壽將西洋繪畫中注重透視、光線及明暗變化的要求與刺繡的用針、設(shè)色等技術(shù)融為一體，創(chuàng)造出了以“求光”和“肖神”為特點(diǎn)的“仿真繡”，以全新的刺繡語言開一代蘇繡先風(fēng)。

1928年，常州繡女楊守玉在其老師呂鳳子的理論指導(dǎo)下創(chuàng)造了一種異于以往刺繡的新技法—亂針繡。這種繡采用長短交叉線條，分層加色手法來表現(xiàn)畫面，成就了近代中國刺繡史上的一大革新。

1958年，著名刺繡藝術(shù)家任嘒閒先生在亂針繡的基礎(chǔ)上，把素描的筆觸與虛實(shí)的效果融于繡中，首創(chuàng)“虛實(shí)亂針繡”，從而進(jìn)一步豐富了刺繡藝術(shù)的表現(xiàn)力，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

進(jìn)入二十一世紀(jì)，在蘇州鎮(zhèn)湖，一批新生代繡娘創(chuàng)造性地繼承傳統(tǒng)，并借鑒、吸取古今中外各個(gè)門類的藝術(shù)精華，創(chuàng)作出一大批富有時(shí)代氣息與藝術(shù)思想的刺繡作品，在更深、更廣的層次上拓展了蘇繡的題材范圍，在創(chuàng)作形式與審美內(nèi)涵上均對傳統(tǒng)蘇繡有著多方面的突破。

藝術(shù)創(chuàng)新一般而言有二種模式：向內(nèi)學(xué)習(xí)與突破；向外借鑒與融合。前者是立足于傳統(tǒng)，通過不斷地學(xué)習(xí)、思考與感悟，在前人所創(chuàng)造的藝術(shù)形式、審美內(nèi)涵基礎(chǔ)上提升其自身的創(chuàng)造力，對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行解構(gòu)與重建，在實(shí)踐中達(dá)成新的藝術(shù)形式和審美內(nèi)涵。后者是基于其他門類或其他地域藝術(shù)形式與審美內(nèi)涵的諸多要素，將有利于自身藝術(shù)發(fā)展的東西（如理念、材料、形式等）有機(jī)地融合到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中去，從而達(dá)到創(chuàng)新的目的。在歷史上，齊白石的衰年變法，獨(dú)創(chuàng)“紅花墨葉派”就屬于前者，而沈壽發(fā)明的“仿真繡”無疑屬于后者。

相對而言，中國的工藝美術(shù)在一個(gè)很長的時(shí)期里處于封閉和半封閉的社會(huì)環(huán)境中，在經(jīng)歷了漫長的而有序的發(fā)展之后到了近代，其工藝技巧與創(chuàng)作理念都趨于程式化，可以想象的是：假如在近代沒有外來文化思潮與技術(shù)的沖擊、碰撞，則許多傳統(tǒng)工藝還會(huì)在封閉的社會(huì)環(huán)境中緩慢地發(fā)展而無法有革命性的突破。對蘇繡來說幸運(yùn)的是，二十世紀(jì)初，沈壽通過到日本考察受到啟發(fā)，站在了當(dāng)時(shí)蘇繡發(fā)展的歷史“節(jié)點(diǎn)”上，以新的眼光、新的思維、新的技法創(chuàng)造出中國刺繡發(fā)展中的奇葩—“仿真繡”，為近現(xiàn)代蘇繡的長足進(jìn)步奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。至于“亂針繡”和“虛實(shí)亂針繡”的發(fā)明則成就了蘇繡繼往開來的新格局，進(jìn)而深刻地影響到二十一世紀(jì)蘇繡的發(fā)展軌跡。

2、“能看到多遠(yuǎn)的過去，就能看到多遠(yuǎn)的未來”。

對今天發(fā)展中的蘇繡而言， 繼承傳統(tǒng)就是“看到過去”，而創(chuàng)新傳統(tǒng)則是“看到未來”?！斑^去”是基礎(chǔ)、是源泉、是動(dòng)力；“未來”是發(fā)現(xiàn)、是挖掘、是創(chuàng)造。曾幾何時(shí)，我們每天都在前輩大師走過的路上走著， 但總有一天，我們要從前輩大師走過的路上面走出來，走上一條自己開創(chuàng)的新路。

什么是蘇繡的傳統(tǒng)？

蘇繡是江南文化的符號，它以復(fù)雜的手工藝制作，集裝飾與藝術(shù)于一身，是反映江南文化的典型代表，是古代傳統(tǒng)男耕女織文化的再延續(xù)，也是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)縮影。

據(jù)漢代劉向《說苑》記載，2500多年前的春秋時(shí)期，在以蘇州為中心的吳地已經(jīng)有“繡衣而豹裘者”。《三國志·吳志·蔣欽傳》也記載著三國時(shí)期吳人“妻妾衣服，悉皆錦繡”。到了唐宋，蘇繡已具有了做工精細(xì)、形象栩栩如生的特點(diǎn)，藝術(shù)上已具很高水平。到明清二代，蘇繡在原料、針法、繡工等方面的水平再上臺(tái)階，圖案秀麗、色彩文雅、針法靈活多變。明代文淵閣大學(xué)士、蘇州人王鏊主編的《姑蘇志》上對蘇繡的審美作了高度概括：“精細(xì)雅潔，稱蘇州繡”，這標(biāo)志著“蘇繡”概念的形成。

蘇繡發(fā)展到今天，其呈現(xiàn)的面貌（形式與審美）是多種多樣的，未來的發(fā)展有著很多種可能性。作為蘇繡藝術(shù)的創(chuàng)作者與研究者，要不斷地創(chuàng)新蘇繡，就要求我們“第一步須用最大的功力打進(jìn)去，第二步要以最大的力量打出來”（李可染語）。即藝術(shù)創(chuàng)新首先要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，研究好傳統(tǒng)中呈現(xiàn)出的現(xiàn)象和規(guī)律，掌握好前輩的創(chuàng)作理念和技巧，在此基礎(chǔ)上花大力氣運(yùn)用新的思維、新的技法、新的材料去進(jìn)行新的探索和創(chuàng)造。

二十世紀(jì)四十年代，張大千先生遠(yuǎn)涉敦煌，在兩年多的時(shí)間里含辛茹苦、竭盡全力，共摹寫了270余幅敦煌壁畫作品。在曠日持久的臨摹過程中，張大千悟到：“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構(gòu)圖，通過一張又一張的畫作，仔細(xì)觀察它的變化，并加以了解、領(lǐng)會(huì)、深入內(nèi)心，達(dá)到可以背出來的程度。然后經(jīng)過背臨過程，把古人技法運(yùn)用自如，最后把古人的東西變?yōu)樽约旱?。”（張大千《對友人的談話》）敦煌之行令張大千畫風(fēng)大變，如他的仕女畫，就由早年的清麗雅逸，變?yōu)橛喝萑A貴，嫵媚動(dòng)人。如此，在“用最大的功力打進(jìn)去”的過程中，張大千重新找到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)永恒不衰的生命力，然后他又“以最大的力量打出來”，獨(dú)創(chuàng)出了具有鮮明個(gè)人藝術(shù)形式與風(fēng)格的潑墨潑彩畫，開一代中國畫新風(fēng)。