非聲樂技巧對于美聲教學(xué)的重要性

牛強(qiáng)

[摘要]歌唱的方法分為多種，劃分的依據(jù)正是不同技巧的應(yīng)用。在任何歌唱種類中，技巧性的學(xué)習(xí)一直都是演唱學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。但聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)完整的過程，還包含了非技巧性的內(nèi)容學(xué)習(xí)，因此筆者以此為研究對象來進(jìn)行討論。

[關(guān)鍵詞]美聲教學(xué)；非聲樂技巧；重要性

美聲唱法源自西方，在文化相互交流之際開始走入其他國家。對于中國的音樂發(fā)展而言，除了自身的音樂文化和積淀之外，西方的音樂文化成果對中國的聲樂發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。美聲唱法在西方音樂的多類音樂體裁中都顯示出了其重要影響所在，盡管美聲唱法融入中國后收獲了順暢的發(fā)展和眾多音樂工作從事者的支持，但作為一種外來的音樂文化，學(xué)習(xí)的過程中所涉及的內(nèi)容有很多。筆者作為一名聲樂教師，在從事教學(xué)的過程認(rèn)為技巧性的訓(xùn)練固然重要，但單一的聲音訓(xùn)練并不能滿足聲樂學(xué)習(xí)的需求，與聲樂學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂文化背景、所使用的語言類別以及舞臺表演效果等非技巧性的元素也是美聲學(xué)習(xí)中的重要內(nèi)容，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)包含這些內(nèi)容，只有將與美聲相關(guān)的內(nèi)容全面地進(jìn)行學(xué)習(xí)，才能夠呈現(xiàn)更好地演唱效果。

一、音樂文化背景

（一）作品內(nèi)涵

音樂在遠(yuǎn)古時(shí)期就已經(jīng)存在，與人們的生活息息相關(guān)，并且扎根于人們的文化和文明之中。音樂的發(fā)展與歷史是融合在一起的，記錄和反映人們生活的同時(shí)，還為人們的精神世界提供文化享受。對于音樂的起源問題，音樂學(xué)界一直在討論，但無論是起源說的哪一種，都足以說明音樂的起源和發(fā)展是與人們生活緊密相連的。西方的聲樂源起和發(fā)展過程受到了同時(shí)期的思想、文學(xué)、繪畫等其他文化形式的影響，無論是西方音樂發(fā)展的哪個(gè)時(shí)期和風(fēng)格階段，都凝聚、融合了聲樂工作者的智慧和足跡。觀察聲樂作品所涉及的題材，其中包含了史詩、神話、愛情、勞動(dòng)等生活內(nèi)容，不僅如此，在聲樂作品中還能夠感受到山川河流等自然風(fēng)景的描繪。不論是何種題材，都是作曲家經(jīng)過了思考、體驗(yàn)所描繪出的環(huán)境或者心情，盡管某些作曲家可能是無意識的，但最終呈現(xiàn)出來的音樂作品就成了社會、生活、文化的縮影。因此，在演唱時(shí)，并不能只用技巧來表現(xiàn)作品文本，還應(yīng)該關(guān)注作品中的音樂文化背景。對于中國學(xué)生在學(xué)習(xí)美聲時(shí)，必須要深入地了解西方的聲樂作品背后的音樂文化背景。

（二）學(xué)習(xí)內(nèi)涵

聲樂學(xué)習(xí)的過程應(yīng)當(dāng)包含技巧性發(fā)生和音樂作品中蘊(yùn)含的文化背景的學(xué)習(xí)，通過學(xué)習(xí)感受聲樂音樂作品中的文化內(nèi)涵、背景和時(shí)代背景，感受聲樂的藝術(shù)魅力。也就是說，在學(xué)習(xí)演唱藝術(shù)歌曲時(shí)要去了解歌曲的風(fēng)格和意圖，在學(xué)習(xí)演唱詠嘆調(diào)時(shí)，要去了解整首歌劇的劇情發(fā)展和風(fēng)格把握，同時(shí)還要關(guān)注作曲家所處的創(chuàng)作的年代、地區(qū)和整體的文化風(fēng)格等元素。對于所了解的作曲家而言，還需要對其生平經(jīng)歷和創(chuàng)作特點(diǎn)有所認(rèn)知。值得注意的是，歌劇和藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作往往會以文學(xué)作品為素材，學(xué)習(xí)者在演唱前還需要對文學(xué)素材進(jìn)行一番學(xué)習(xí)。準(zhǔn)備好這一系列的音樂文化背景再進(jìn)行演唱學(xué)習(xí)，對于演唱者來說會對作品有更深的體驗(yàn)，從而使得表現(xiàn)出來的作品更有文化底蘊(yùn)。在教學(xué)中，教師經(jīng)常會發(fā)覺學(xué)生在把握歌曲風(fēng)格時(shí)并不準(zhǔn)確，正是因?yàn)閷W(xué)生沒有做好音樂文化背景的學(xué)習(xí)工作。演唱并不是機(jī)械化的發(fā)聲運(yùn)動(dòng)，這個(gè)過程不應(yīng)只包含技巧性的聲音效果，聲樂的演唱的藝術(shù)性和不可模仿性在于聲音的內(nèi)涵和背景。聲樂的技巧性學(xué)習(xí)是對聲樂作品的框架和組成，而非技巧性中的音樂文化背景的學(xué)習(xí)為的是把聲樂作品的靈魂呈現(xiàn)出來。這也是聲樂學(xué)習(xí)者首先需要進(jìn)行的步驟，聲樂教師在教學(xué)過程中也應(yīng)當(dāng)對音樂文化背景的知識進(jìn)行教授，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)文化背景的意識和積攢知識內(nèi)容，從而為更好地歌唱打下基礎(chǔ)。

二、語言

（一）音樂與語言

聲樂作品的風(fēng)格形成還離不開語言的應(yīng)用，在我國的美聲聲樂教學(xué)中，對于“原文”的學(xué)習(xí)一直十分注重。尊重原唱的教學(xué)原則讓美聲教學(xué)中會經(jīng)常使用意大利、德語等語言，同時(shí)伴隨著英語在國際范圍內(nèi)的廣泛應(yīng)用，在新創(chuàng)作的聲樂作品、音樂劇等作品中都采用了英語來進(jìn)行演唱，運(yùn)用不同的語言類別來進(jìn)行演唱，所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果也會因?yàn)檎Z言的差異而有所差異，因此需要學(xué)習(xí)者關(guān)注類別之間的音調(diào)和感覺來表現(xiàn)差異。在美聲教學(xué)中所使用的各類語言雖屬于相同的語言體系，但卻有著不同的發(fā)音特點(diǎn)和方式。聲樂作品是詞和曲的結(jié)合品，兩者之間相互糅合在一起，缺一不可。依靠旋律的跌宕起伏來體會音樂這種語言方式來與聽眾交流，依靠歌詞的清晰刻畫和描述來傳遞復(fù)雜的情感感受，通過旋律和歌詞的配合和渲染，帶來音響和心靈上的共同享受。曲調(diào)和歌詞之間的聯(lián)系，是透過旋律依然能夠感受到歌詞中的韻律，兩者的和諧展現(xiàn)出美聲的藝術(shù)色彩，而不是曲和詞隨意的搭配，即使是在學(xué)堂樂歌運(yùn)動(dòng)時(shí)期所創(chuàng)作的大量藝術(shù)歌曲，也是依據(jù)已有歌詞來創(chuàng)作旋律或者依據(jù)已有的旋律來填創(chuàng)歌詞，兩者之間蘊(yùn)含了對方的意味和韻律。

（二）代表人物

在西方的音樂發(fā)展中對于歌詞和旋律之間的關(guān)系有著強(qiáng)調(diào)的作曲家以呂利較為著名，在呂利的創(chuàng)作中以歌劇最為突出，作為法國歌劇創(chuàng)作的代表人物，在創(chuàng)作“悲劇”色彩的歌劇時(shí)深深受到了法國文學(xué)悲劇的影響。在歌劇中能夠清晰地感受到法語語言中的文字韻律，呂利更注重將文字中的韻律來表現(xiàn)歌劇中的宣敘調(diào)或者詠嘆調(diào)。同時(shí)在浪漫主義時(shí)期的民族作曲家中，也有達(dá)爾戈梅斯在創(chuàng)作中主張音樂體現(xiàn)俄羅斯語言的創(chuàng)作模式。在他的創(chuàng)作中，會通過對民族語言的摸索來發(fā)現(xiàn)語言中所蘊(yùn)含的音樂色彩。日常生活中的畫面用音樂和語言來共同表達(dá)，音樂中展現(xiàn)出藝術(shù)化的面貌，讓作品既有生活又有藝術(shù)的色彩。另外在浪漫主義時(shí)期舒曼以創(chuàng)作鋼琴作品和藝術(shù)歌曲而著名，透過這兩種音樂體裁之間的對比能夠發(fā)現(xiàn)，鋼琴作品是用單純地旋律線條來表現(xiàn)音樂內(nèi)容，而藝術(shù)歌曲則是通過旋律和語言來表現(xiàn)內(nèi)容。舒曼創(chuàng)作鋼琴的作曲技法讓其在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，旋律和語言之間的結(jié)合方式更為成熟。

（三）語言應(yīng)用

在教學(xué)中或者聆聽聲樂作品時(shí)，會發(fā)現(xiàn)學(xué)生在演唱外文歌曲時(shí)會讓人感覺“怪怪的”，這種感覺是因?yàn)檠莩叩陌l(fā)音問題，所唱歌曲中的語言是外文種類，在學(xué)習(xí)中對于外文的發(fā)音方式和歸韻方式的掌握熟練程度不成熟，導(dǎo)致了演唱者所表現(xiàn)出來的音樂效果呈現(xiàn)出旋律和歌詞相分離的結(jié)果。也就是說，這樣的表現(xiàn)結(jié)果是不完整的聲樂作品。這就是在說一個(gè)會說中國話的外國人來演唱戲曲，雖然所唱的戲曲的曲調(diào)是一樣的，但其中的語言表達(dá)和韻味并不能準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來。這是因?yàn)椴煌貐^(qū)的人所使用和習(xí)慣的發(fā)音基礎(chǔ)不同，不同的發(fā)音習(xí)慣是不能準(zhǔn)確表達(dá)不同地區(qū)的音樂風(fēng)格的。當(dāng)學(xué)生在學(xué)習(xí)外文時(shí)，經(jīng)常會用中國的發(fā)音體系和習(xí)慣來表現(xiàn)外文。音樂藝術(shù)是依靠樂句來傳遞信息，單一的音符就像一個(gè)個(gè)字符所傳遞的信息是有限的，同樣語言文字也是依據(jù)句子來傳達(dá)信息的，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常以“小節(jié)式”的演唱方式來歌唱，根本不明白小節(jié)之間應(yīng)當(dāng)如何組合才能傳遞正確、準(zhǔn)確樂思，更不要說清楚的認(rèn)識到樂句的開始處和結(jié)尾處在哪里，這一點(diǎn)導(dǎo)致的就是學(xué)生在演唱過程中隨意換氣。既然歌唱者不能清晰地認(rèn)識所學(xué)語言的含義，又怎么會通過演唱和聆聽來感受語言的韻律所在。單一的小節(jié)互相組合展現(xiàn)出各種各樣的旋律變化，從而傳遞出豐富的內(nèi)涵和情感，但演唱者如果不能準(zhǔn)確地劃分樂句，那又怎么能表達(dá)出準(zhǔn)確地意義？在聲樂學(xué)習(xí)中注重非聲樂技巧中的語言問題是為了更好地表現(xiàn)聲樂作品，在歌唱中語言表達(dá)順暢之后音樂的傳遞就會更為順暢，使得演唱效果更接近創(chuàng)作意圖。

美聲唱法與歌劇的發(fā)展息息相關(guān)。歌劇源于意大利，這也使得大多數(shù)的歌劇作品是采用意大利語來進(jìn)行演唱的，相較其他外文意大利語的發(fā)音模式更容易被學(xué)生所接受。而藝術(shù)歌曲則是擁有另一種創(chuàng)作和表現(xiàn)模式的音樂體裁，大多藝術(shù)歌曲是使用文學(xué)詩歌或者根據(jù)繪畫作為音樂素材來進(jìn)行創(chuàng)作的，因此旋律中能夠清晰地感受到文學(xué)和繪畫的韻味。在這樣的聲樂作品中，作品想要表達(dá)的是氣氛的變化或者情感的跌宕，這需要有控制的來歌唱歌曲。控制既需要歌唱技巧，也需要通過語言的運(yùn)用來體現(xiàn)情緒的變化。在學(xué)習(xí)不同種類的語言時(shí)，在發(fā)音習(xí)慣、音節(jié)重音等規(guī)律的掌握過程中，學(xué)習(xí)者能夠根據(jù)規(guī)律來培養(yǎng)自身的語感和樂感，從而掌握一種類別的語言。只有這樣才能夠在一定程度上，用“原文原聲”來表現(xiàn)外國的音樂作品，傳遞出聲樂作品的內(nèi)涵，讓聆聽者感受情感上的變化。

三、舞臺表演效果

（一）舞臺表演的重要性

在聲樂教學(xué)中除了歌唱前的音樂文化背景、歌唱中的語言運(yùn)用這兩個(gè)非技巧性的因素之外，還包含歌唱的最終表現(xiàn)舞臺表演效果。對聲樂學(xué)習(xí)者來說，最終能夠站上舞臺表演給其他人觀看，是其他學(xué)習(xí)者的最終意愿。對于歌唱學(xué)習(xí)者來說，不論是獨(dú)自演唱或者群體配合表演，舞臺的表演效果就是直接呈現(xiàn)在觀眾面前的結(jié)果。演唱者成功地吸引臺下觀眾的目光，才能夠通過表演獲得滿足感。顯而易見，在表演時(shí)能夠帶動(dòng)全場的情緒和共鳴是表演者最樂于見到的事情，這對聲樂學(xué)習(xí)者來說就是一次次的成功。觀眾的情緒、情感、共鳴甚至是呼吸，能夠影響和帶動(dòng)這些元素的變化是不容易的。這需要滿足臺下眾多關(guān)注的審美習(xí)慣和情趣，讓欣賞者的目光和注意力投射在表演者一個(gè)人身上，仿佛跟隨者表演者的表演來感受和傳達(dá)音樂的內(nèi)容。這么強(qiáng)大的舞臺表演效果和感染力并不是人人都能夠具備的，有的學(xué)習(xí)者天生熱愛舞臺，在表演時(shí)能夠也樂于在舞臺上進(jìn)行歌唱。還有一部分學(xué)習(xí)者，雖然熱愛聲樂藝術(shù)，但在表演時(shí)對舞臺和觀眾過于恐懼，從而影響了歌唱效果，這也是為什么在聲樂學(xué)習(xí)中會需要適應(yīng)舞臺的學(xué)生，當(dāng)然舞臺的表演效果是可以通過教師后天的引導(dǎo)和教授來不斷地提高的。我們都知道一部完整的歌劇的表演需要長達(dá)幾個(gè)小時(shí)，在舞臺表演一部歌劇，想分分秒秒都吸納住觀眾的精力，僅憑借歌唱者出色的聲音技巧來表現(xiàn)優(yōu)秀的歌劇作品恐怕是有困難的。

（二）培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)

并不要認(rèn)為培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)能力和感染力是一件簡單地事情，舞臺表演效果是需要歌唱者綜合性的素質(zhì)，不僅能夠擁有專業(yè)的聲樂技巧，還需要將所學(xué)的所有內(nèi)容都巧妙、神東地傳遞給觀眾。臺上的歌唱者需要相互之間配合，更需要跟欣賞者心、神交流。聲樂的舞臺表現(xiàn)需要教師在教學(xué)中就對相關(guān)的內(nèi)容進(jìn)行教授，站姿、動(dòng)作等這些基本的肢體動(dòng)作也十分有講究，如果不通過學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟，學(xué)生在舞臺上都不能自如的“活泛”表演，就更別說具有多么好的舞臺表現(xiàn)效果了。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，技巧性的學(xué)習(xí)內(nèi)容是基礎(chǔ)，但卻不是單一的、全部的內(nèi)容。聲樂藝術(shù)是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)，最終都是要表演給他人欣賞才算是一個(gè)完整的過程，所以在聲樂教學(xué)中，聲音的技巧和出色的舞臺表現(xiàn)的最終結(jié)合，才能夠使得一次表演收獲成功。聲音的技巧性表演讓觀眾的目光開始投遞在表演者身上，但真正維持觀眾目光不動(dòng)緊靠聲音是不夠的，還需要表演者生動(dòng)的傳遞。換句話說無論學(xué)習(xí)者在臺下的水平怎樣，最終的舞臺表演效果才是觀眾所看到的歌唱者的水平，所以舞臺的表現(xiàn)能力和歌唱者的適應(yīng)能力對聲樂學(xué)習(xí)者來說是很重要的。這對于聲樂老師而言，就需要在教學(xué)中除了以聲樂技巧為主，還應(yīng)該多元化訓(xùn)練學(xué)生的各個(gè)方面，從而適應(yīng)不同舞臺的不同需求。歌唱者通過學(xué)習(xí)過程中的積累和實(shí)踐，在舞臺上巧妙地動(dòng)作設(shè)計(jì)和觀眾的交流，用肢體和聲音來共同傳達(dá)音樂中的含義，從而展現(xiàn)聲樂的完整藝術(shù)效果。