對(duì)恩納斯托·萊庫(kù)納鋼琴組曲《安達(dá)盧西亞》演奏技巧的研究

袁艷超

[摘要]恩納斯托·萊庫(kù)納1895年生于哈瓦那，是二十世紀(jì)上半葉古巴最重要的音樂(lè)大師。萊庫(kù)納一生創(chuàng)作了很多音樂(lè)作品，對(duì)古巴音樂(lè)文化的發(fā)展帶來(lái)了相當(dāng)大的推動(dòng)與影響，也為二十世紀(jì)鋼琴音樂(lè)貢獻(xiàn)了不可磨滅的新音樂(lè)元素。本文將通過(guò)三大部分對(duì)恩納斯托·萊庫(kù)納鋼琴組曲《安達(dá)盧西亞》演奏技巧進(jìn)行研究，旨在探求如何在演奏中突顯《安達(dá)盧西亞》的音樂(lè)特色。

[關(guān)鍵詞]恩納斯托·萊庫(kù)納；《安達(dá)盧西亞組曲》；演奏技巧

一、恩納斯托·萊庫(kù)納與《安達(dá)戶西亞》

恩納斯托·萊庫(kù)納（Ernesto Lecuona，1895-1963）是古巴著名的作曲家和演奏家，生于哈瓦那郊區(qū)的瓜拿巴科，是二十世紀(jì)二三十年代具有代表性的音樂(lè)家之一。萊庫(kù)納是位多才多藝又多產(chǎn)的作曲家，一生共寫(xiě)了406首歌曲，部分被改編成各種樂(lè)器演奏，其中創(chuàng)作的176首鋼琴作品，更是二十世紀(jì)鋼琴音樂(lè)體系中不可或缺的珍貴材料。此外，他的37部室內(nèi)樂(lè)、歌劇、電影配樂(lè)以及芭蕾舞等作品，同樣獲得相應(yīng)的喝彩。其中《安達(dá)盧西亞組曲》中的Malaguena舞曲一炮打響，被改編為幾個(gè)版本，是萊庫(kù)納最著名的作品之一。萊庫(kù)納很好地將古典、通俗和民間音樂(lè)融合為一體，形成屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格：將多元化與民族風(fēng)格發(fā)揮到極致，把古巴音樂(lè)帶出國(guó)門。雖大部分作品中蘊(yùn)含著西班牙和法國(guó)的音樂(lè)元素，依然無(wú)法磨滅他音樂(lè)中與生俱來(lái)的拉丁美洲情懷，被譽(yù)為“古巴的格什溫。

二、《安達(dá)戶西亞組曲》的演奏分析

鋼琴組曲《安達(dá)盧西亞》是一套帶有濃郁西班牙色彩的作品，這部作品很好地結(jié)合了民族風(fēng)格與地域性，將優(yōu)美的旋律與強(qiáng)烈的節(jié)奏脈動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏此作品時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)有很多技術(shù)難點(diǎn)，例如五連音、雙手交替、跳音、華彩樂(lè)句等技巧問(wèn)題，從另一層面又要注意此作品的力度、速度、音色等。這是一部集技巧和音樂(lè)性相互襯托的作品，有著獨(dú)特的音樂(lè)思維和音樂(lè)形象，以下將對(duì)該作品進(jìn)行詳細(xì)分析。

（一）《科多巴》的演奏分析

科多巴（Cordoba），位于西班牙安達(dá)盧西亞西部，是座美麗而古老的小鎮(zhèn)。這首作品以Allo Moderato稍快的中板形式拉開(kāi)序幕，在3/4拍子的行進(jìn)中，隨著節(jié)奏緩緩而動(dòng)。在譜例1中，右手的4，5指為旋律音，彈奏時(shí)將手掌稍稍攤開(kāi)，彈旋律音的手指平緩而連貫，順著旋律音的走向轉(zhuǎn)移力量。在手指的相互替換中，手腕要保持平穩(wěn)狀態(tài)，運(yùn)用腕部的自然重量，很好地將一個(gè)音的力量轉(zhuǎn)移到另一個(gè)音。跳音不可彈得太短，聲音要堅(jiān)實(shí)，時(shí)值要彈足。在右手旋律線中還隱含著類似伴奏織體的雙音，要彈得輕柔、均勻，音量不可超過(guò)主旋律。

樂(lè)曲中段由升f小調(diào)轉(zhuǎn)為升F大調(diào)，以（moderato）稍慢于行板開(kāi)始。旋律線條在ppp的力度中依然要清晰明確，右手音色偏于暗淡，但決不能影響清晰度。這段樂(lè)句中可以加用左踏板，有助于音色弱化，增加一絲朦朧感。指尖要有敏感的觸鍵點(diǎn)，使音色在層次上有所區(qū)別。根據(jù)樂(lè)句的走向，可以按4小節(jié)為一句，逐漸弱化，直至tempo.在lento慢板的速度下，逐漸進(jìn)入尾聲，樂(lè)曲在連綿輕巧的音色中，逐漸消逝。

（二）《安達(dá)盧西亞》的演奏分析

安達(dá)盧西亞（Andalucia）位于西班牙最南端，是座陽(yáng)光明媚、風(fēng)景如畫(huà)的美麗城市。在這片“陽(yáng)光之城”中，開(kāi)啟了屬于西班牙音樂(lè)的燦爛之花。

左手在模仿西班牙吉他音色和節(jié)奏的同時(shí)，以弗拉明戈優(yōu)美的旋律和極具特點(diǎn)的節(jié)奏型緩緩拉開(kāi)序幕。彈奏時(shí)注意左手第一個(gè)四分音符的重音，小指要把握好精準(zhǔn)度，用指尖觸琴鍵，彈奏完第一個(gè)音后，迅速轉(zhuǎn)移力量，為接下來(lái)彈奏的五連音做準(zhǔn)備。中段進(jìn)入輕巧活潑的樂(lè)段，盡管與上一段同是八度旋律進(jìn)行，但它更富于活躍性，在跳進(jìn)中推動(dòng)旋律的發(fā)展。在演奏時(shí)要運(yùn)用整個(gè)上臂的力量彈奏，而非單單運(yùn)用手指敲擊鍵盤。在快速地八度與和弦同時(shí)出現(xiàn)的樂(lè)段，要有很強(qiáng)的精準(zhǔn)性，每一次下鍵，速度要敏銳，鍵盤仿佛有種“對(duì)抗力”的彈性。

（三）《阿爾漢布拉》的演奏分析

這首樂(lè)曲為3/4拍子，活潑的快板。阿爾漢布拉又稱“紅宮”，是位于西班牙南部——格拉納達(dá)城之內(nèi)的一座富麗堂皇的宮殿，被譽(yù)為世上最美麗的阿拉伯式宮殿。樂(lè)曲的這一樂(lè)段（見(jiàn)譜例3）是由柱式和弦構(gòu)成的向下推動(dòng)旋律發(fā)展，練習(xí)時(shí)可將手臂力量直接輸送到右手5指，手掌撐住，做適當(dāng)?shù)卣归_(kāi)，其他手指適當(dāng)?shù)乇３志o張感，可先從手臂發(fā)力，在指尖不離開(kāi)鍵盤的情況下，運(yùn)用整個(gè)手臂力量彈奏出5指的旋律音，注重聲音的層次感，獨(dú)立控制每一個(gè)音的音響效果。

其后的音型與前面有很大不同，樂(lè)句呈橫向發(fā)展，在保持上方旋律音平穩(wěn)進(jìn)行時(shí)，中間聲部的重音要彈得堅(jiān)實(shí)挺拔，注意兩手交替型的重音，每組重音都要彈得靈巧有韻律感。之后漸強(qiáng)要做得自然不夸張，力度從mf逐漸過(guò)渡到fff，在恢復(fù)tempo后，樂(lè)曲回歸第一樂(lè)段的風(fēng)格和速度，最終在fff的輝煌尾聲中結(jié)束全曲。

（四）《吉他納里亞斯》的演奏分析

吉他納里亞斯Gitanerias，起源于西班牙南部安達(dá)盧西亞地區(qū)的吉卜賽平民窟，是弗拉門科音樂(lè)的前身。它充滿了吉卜賽音樂(lè)風(fēng)格，很好地將印度、阿拉伯、猶太乃至拜占庭等地區(qū)的音樂(lè)文化融入其中，形成一種獨(dú)特的民族音樂(lè)體裁形式——“弗拉門科”。

樂(lè)曲中大量使用跳音與連奏相結(jié)合的方式，模仿西班牙吉他的音色，旋律式的跳音是樂(lè)曲技術(shù)難點(diǎn)之一，避免由上至下的敲擊鍵盤，三連音的節(jié)奏型要彈得穩(wěn)定，嚴(yán)格按照時(shí)值演奏。在演奏中要特別留意不規(guī)則重音的出現(xiàn)，練習(xí)時(shí)需放慢速度，遵循作曲家意圖，明確彈奏出樂(lè)譜中標(biāo)記的重拍，將這種舞曲型的音樂(lè)表現(xiàn)的細(xì)致精準(zhǔn)。

（五）《瓜達(dá)爾基維爾》的演奏分析

瓜達(dá)爾基維爾河是西班牙境內(nèi)唯一可以通航的河流，河岸兩側(cè)有許多瑰麗的建筑和特色的酒吧、商鋪。清晨，溫暖的陽(yáng)光照耀在河面上，一片波光粼粼，像一幅精致的風(fēng)景油畫(huà)；夜色降臨時(shí)，呈現(xiàn)出與白天完全不同的景色。這首樂(lè)曲在開(kāi)篇時(shí)明顯帶有不規(guī)則節(jié)奏重音，演奏時(shí)要格外注意力量掌控。其次八度大跳要精準(zhǔn)，手腕可順應(yīng)旋律音的走向稍加移動(dòng)，聲音要平均，手掌呈半圓形，心中冥想著旋律音在手中猶如半弧般進(jìn)行力量傳遞，八度跳躍音色要均等。

中段由抒情優(yōu)美的旋律線條開(kāi)啟，右手連音與跳音相結(jié)合，要彈得靈活輕巧，注意重音位置。

（六）《烏拉圭納舞曲》的演奏分析

馬拉加（malaguena），位于西班牙南部安達(dá)盧西亞，是西班牙第二大海岸。在這座擁有燦爛陽(yáng)光和熱情歌舞的美麗城市，展現(xiàn)了濃郁的西班牙色彩，為許多藝術(shù)家?guī)?lái)創(chuàng)作靈感。烏拉圭納舞曲是西班牙特有的一種舞蹈形式，音樂(lè)富有激情和節(jié)奏感，這首作品就體現(xiàn)了其舞曲特點(diǎn)。

右手以模仿西班牙吉他的音色開(kāi)始，由漸變的和弦拉開(kāi)音樂(lè)的序幕，豐富的和聲織體隨旋律音逐漸明朗。彈奏時(shí)要特別注意和聲的傾向性，很好地區(qū)分和弦的強(qiáng)弱色彩。右手彈奏時(shí)要清晰，指尖主動(dòng)彈奏的同時(shí)尾音用手腕帶起，音樂(lè)語(yǔ)氣是上揚(yáng)的，切勿用力按壓琴鍵。

中段進(jìn)入lento（慢板），音樂(lè)在f的力度下響起，右手連續(xù)的重音強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的曲調(diào)，旋律要富于歌唱性。f的華彩句節(jié)奏可稍作自由處理，發(fā)自內(nèi)心的詠嘆出深沉優(yōu)美的旋律，指尖觸鍵要深，音樂(lè)的呼吸點(diǎn)要明確，適當(dāng)作rit漸慢。延長(zhǎng)記號(hào)之后，開(kāi)啟另一段輕歌熱舞，與先前的音樂(lè)有很大差別，連續(xù)的連音與跳音相互結(jié)合，組成新的音樂(lè)素材，仿佛一位熱情美麗的西班牙女郎，穿著紅裙踏著輕快地弗拉門科節(jié)奏舞動(dòng)著。此首作品被改編為多個(gè)版本，例如管弦樂(lè)作品和吉他獨(dú)奏形式，得到了熱烈反響和好評(píng)，流傳更為廣泛。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，筆者從演奏者的角度出發(fā)來(lái)探究此部作品，對(duì)《安達(dá)盧西亞組曲》這部作品演奏的分析與總結(jié)，在演奏中要注意其速度與節(jié)拍：《安達(dá)盧西亞組曲》由六個(gè)樂(lè)曲組成，每首樂(lè)曲的篇幅都不大，在中板、活潑的小快板、急板之間相互交替。由于每首曲子有自己的速度模式，在演奏過(guò)程中需要將速度作為一個(gè)整體來(lái)思考，進(jìn)行合乎邏輯的處理，把握好速度的相對(duì)變化。彈奏時(shí)既要注意每首樂(lè)曲中標(biāo)注的rit與accel，又要兼顧到各個(gè)曲子間的相互聯(lián)系，嚴(yán)格按照樂(lè)譜標(biāo)記演奏，充分表現(xiàn)出音樂(lè)語(yǔ)氣，將整首組曲的速度做很好地協(xié)調(diào)；《安達(dá)盧西亞組曲》將西班牙音樂(lè)元素很好地展示，例如對(duì)吉他音色的模仿。因此演奏時(shí)要格外注意音色變化，手指力量與手臂力量的區(qū)別，連音與跳音的奏法，調(diào)控好力量的比配。彈奏時(shí)應(yīng)該根據(jù)自己的狀況為音樂(lè)分層，仔細(xì)研讀樂(lè)譜中作曲家的標(biāo)記，構(gòu)成自己的樂(lè)思，按照所能承受的力度范圍來(lái)彈奏作品；踏板的運(yùn)用也要注意，需學(xué)會(huì)一種半換踏板的方式，以便得到更好地連音效果，例如第一首作品《科多巴》，右手的旋律音本著連貫的基礎(chǔ)，稍加延音踏板，一拍換一下，踏板于音后換，但還要有部分保留，聲音并沒(méi)完全脫離開(kāi)，使音樂(lè)呈現(xiàn)出一種半混半連的狀態(tài)，旋律線條優(yōu)美歌唱的同時(shí)，平穩(wěn)連貫的“唱”起來(lái)。文章中闡述了拉美音樂(lè)的風(fēng)格性、地域性和樂(lè)曲的演奏技巧難點(diǎn)，并總結(jié)出練習(xí)時(shí)所注意的問(wèn)題以及解決方法等，從而對(duì)該作品有一個(gè)嶄新和全面地理解，希望在以后的實(shí)踐與教學(xué)中，可以靈活運(yùn)用，提高自己對(duì)音樂(lè)的感悟力。