水彩發(fā)展之淺見

胡聲暢

【摘要】本文就中國水彩目前的現(xiàn)狀談一些個人的看法，圍繞中國水彩畫的不足之處、中國水彩該如何發(fā)展展開剖析，提出一些個人的看法：明確指出中國水彩畫家要提升水彩的品質，一是要“精于技”，不忘“游于藝”，二是要學會在“雜交”過程培育“優(yōu)良品種”。最后，提升至尋求繪畫藝術的共性，放下門派偏見練“真功夫”，讓“藝術之花”常開。

【關鍵詞】水彩畫；繪畫藝術；表現(xiàn)形式；生活感悟；人文情懷；藝術共性

一、國內水彩畫的現(xiàn)狀

（一）中國水彩畫還是沒有擺脫小畫種的“帽子”

應該說到目前中國水彩畫是在快速地進步的，但還是沒有擺脫“小畫種”的帽子，這一現(xiàn)象我們可以從各類美展和市場收藏拍賣數(shù)量、質量和價格中看得出來。各大拍賣行的書畫拍賣圖錄，很少看到為水彩畫單獨開辟專場的，最多也就是在西畫專場中放入幾幅。水彩畫在書畫市場中的價格遠沒有達到油畫和國畫的水平。

（二）中國水彩畫還貼有業(yè)余的“標簽”

在我們中國，水彩畫應該說具備有廣泛的群眾基礎，學西畫的人色彩入門材料幾乎都是選用水彩或不透明水彩（水粉），再加上國人自古以來素有的水墨情節(jié)，好像水彩畫具備了“天時地利人和”的條件，為什么到目前仍然沒有相應的地位呢？筆者認為主要原因是水彩畫家群體自身還不夠強大，具備有專業(yè)高度的水彩畫家群體人數(shù)不多；再者是長期以來人們的“偏見”，如“水彩畫會發(fā)黃不好保存、收藏”“水彩畫就是寫生的短期作業(yè)，水彩不好深入畫得不厚重”等，讓水彩畫永久貼上了業(yè)余的“標簽”。其實發(fā)黃是陽光留給歲月的印跡，什么畫種都擺脫不了，油畫不但發(fā)黃還會龜裂。關鍵是看選用作畫材料的質量和保存的條件，很多西方水彩畫家的畫兩三百年過去了還非常新鮮，像剛畫出來的一樣，如透納等畫家。美國著名的畫家懷斯，自稱為水彩畫家，影響了中國一代代畫畫的人，時至今日，其中很多是畫油畫的知名畫家，沒有人敢說他的畫是“水彩畫就是寫生的短期作業(yè)”“水彩不好深入畫得不厚重”。所以，畫畫得好不好不完全是畫種決定的，更多的是由畫家的能力決定的，正如黃增炎老師說的“沒有低檔的畫種，只有低能的畫家”。水彩畫家們要想改變地位的話，首要的是加強自身能力，撕掉水彩畫“業(yè)余”的標簽自然水到渠成。

二、水彩畫該如何發(fā)展

（一）既要“精于技”，又不忘“游于藝”

有人說：“國外認為水彩并不比油畫差，甚至有些地方超過油畫。水彩是疊加的，給人水色淋漓的感覺，而別的畫種無法賦予像水彩那種美感。”平心而論，縱觀中國水彩的現(xiàn)狀，可以肯定的是中國水彩的水平是在快速進步的，但是仍然難以和油畫、國畫相提并論，水彩畫也沒必要打腫臉皮充胖子。在西畫里，如果說把油畫比喻是男人——強壯有力、厚實、占有一定的統(tǒng)治地位，那么水彩就是女人——秀麗柔美、清新透明、有其不可替代的作用；油畫是樂器中的鋼琴，雄渾有力、音域寬廣，水彩就是樂器中的小提琴，婉轉優(yōu)美！水彩畫保持自身優(yōu)點顯得格外珍貴。

目前國內水彩畫家們更多的是在研究“精于技”的階段，較少領悟“游于藝”。水彩畫可以在保留自身特性的同時，形式上學習借鑒油畫的色彩處理、國畫的用筆等。畫畫比拼技法是其次，更多的是比拼生活感悟、詩情、哲理、思想。

（二）“雜交”過程培育“優(yōu)良品種”

目前的水彩畫主要是在作品的創(chuàng)作意識和表現(xiàn)上有較大的差距，也就是說創(chuàng)作思維和表現(xiàn)技法上有局限性，體現(xiàn)出的是過分表現(xiàn)“速寫味”的作品。很多水彩畫家過分強調水彩保留“水彩味”“不能畫照片”等如此種種的“大道”，其實這是在固步自封，給自己套枷鎖?？纯串斀裼彤嫿?，有許多出色的畫家就是在吸收國畫元素，畫人物的忻東旺、靳尚誼、楊飛云等，畫風景的張冬峰、洪凌、雷波等；國畫界的工筆畫家張見、王冠軍、羅寒蕾等畫家也都借鑒應用西畫的元素，倒沒有人說他們的畫不像油畫或國畫了。正是因為“雜交”吸取了其他的元素使得他們更加出色。作為一個畫家在畫畫上不用太過“老實”，只要怎么畫舒服，怎么畫能表現(xiàn)自己的感受，就怎么樣去畫。水彩畫要想有大發(fā)展，就必然要在油畫、國畫等畫種中吸取“營養(yǎng)”，如何將東方的審美觀、筆墨、氣韻，加上西方的寫實、色彩有效地完美結合是一代代國內畫家努力的方向，水彩畫恰恰是可以介于東、西這兩個畫種之間的“橋梁”。水彩畫要想有大發(fā)展，就得先收起“小情調”。希望水彩畫在中西“雜交”過程中產(chǎn)生出“優(yōu)良品種”。水彩畫家們還當厚德載物、自強不息。

三、尋求繪畫藝術的共性

（一）放下門派偏見練“真功夫”

現(xiàn)今各個畫種、各個門派的“泰斗”和“掌門人”多少都有一個共同擔心的問題，擔心自己的“門徒”學了其他畫種的“功夫”而不像本畫種了，或是擔心本門派的弟子學了其他門派的“招式”而不像本派的風格了，只要關注繪畫藝術的人都不難察覺到這一現(xiàn)象，應該說這是人性當中狹隘的陰暗面。

客觀地說油畫、水彩、國畫、版畫等畫種在長期的發(fā)展過程當中，因中西文化的地域、材質等差異，相對形成自己的面貌。在我們的潛意識當中好像油畫就必須要厚重寫實，水彩就必須要清新透明，國畫就必須要墨色寫意等一些“清規(guī)戒律”，不能輕易破壞了“規(guī)矩”。

隨著社會的快速發(fā)展，信息時代的便利，畫家的眼界得到更大的開闊，很多“不太老實”的畫家就會不滿足原有的表現(xiàn)形式，想拓展、增強自己的“功力”，進而尋求突破。于是乎國畫家會借鑒西畫的色彩、光影等，油畫家會借鑒傳統(tǒng)國畫的造型、筆墨等，各畫種之間的界限越來越模糊，表現(xiàn)形式也越來越豐富。油畫因其借鑒了國畫有了明顯的民族特色，國畫因其借鑒了西畫也增添了“色彩”，何樂不為。應該說國畫、油畫兩派“掌門人”在這方面相對較為開化，胸懷和眼界較開闊，不太介意自己門下的“弟子”因其學了其他“門派”的“功夫”而“欺師滅祖”。相對而言水彩的“掌門人”門規(guī)顯得多而嚴，把自己扣死在“三板斧”的小套路當中，“水彩必須保持水色淋漓”“水彩不能使用白色”（其實瑞典的水彩畫家左恩、美國畫家薩金特的水彩畫很多都有用白色，白色用得好干脆、漂亮），“水彩得先畫亮部再畫暗部”等諸如此類的條條框框，嚇得門下的弟子不敢越界，誰要是越界了都沒好果子吃。筆者認為水彩畫表面的特點是水色淋漓，深層次的優(yōu)良品質是“透明”，透明也是很多杰出油畫家作品的特點，如：波提切利、維米爾等。

（二）讓“藝術之花”常開

繪畫藝術本應該更多地尋求它的共性，而不是如何區(qū)分它的個性。什么畫種也罷，在外行人看來都是“美術”，追求美、表現(xiàn)美的行業(yè)。藝術是大家庭，成員眾多，五花八門，國畫、油畫、版畫、水彩……其實都是其中一員，很多時候只是“性別”“年齡”“長相”“輩分”不同罷了，“大家庭”需要和睦相處。所以我們要有“大美術”的共識。我們同樣都是以“真、善、美”作為最高宗旨，我們同樣離不開“點線面、黑白灰、紅黃藍”作為基本元素，我們同樣要用“情”作畫方能打動觀眾，我們同樣離不開“內容”和“形式”來表現(xiàn)畫面，我們同樣要追求“精于技、游于藝”，我們同樣以“道法自然”為最高境界。

在當代，社會發(fā)展到人們可以買高價的門票去看演唱會、電影，但美術館很多大師的畫展免費了，卻無人光顧。隨著科技的發(fā)展，攝影攝像技術的加入，視覺藝術不再是架上繪畫藝術一統(tǒng)天下，視覺藝術表現(xiàn)形式越來越多樣化，繪畫難免有讓人覺得是畫家自娛自樂之嫌，我們還有什么理由關起門來討論“你畫得像不像水彩”等無嘻之爭呢？我們應該綜合各家之長為我所用，以“無招勝有招”的方式，以最大限度表現(xiàn)繪畫藝術的真實、精細、真摯、愉悅作為追求的高度，讓現(xiàn)代快節(jié)奏生活的人們學會欣賞寧靜的“慢”藝術，讓繪畫藝術之花常開，讓繪畫增添人們生活的色彩。

總之，“藝術來源于生活又高于生活”，好的畫作能讓我們的心靈得到滿足，是枯燥的物質生活之余的精神享受。我們在看到好畫作時候，內心有一種難以言表的心靈悸動，對于生活好像多了一絲感悟，對生命多了一些參透。對于畫家來講，平凡的畫家只是在對生活客觀的再現(xiàn)，出色的畫家卻是在參悟生命，融合所有可融合的藝術形式，卻又富有鮮明的個人面貌，具備豐富而寬厚的學識，具備人文的情懷、佛的慧根、道的禪理，閃耀著人性的光輝，厚積薄發(fā)于畫作之上。