中美動漫中動物題材形象設計特點比較研究

摘要：動物題材形象設計特點靈感依托于對傳統(tǒng)設計文化的理解，中美有著截然不同的設計文化傳統(tǒng)，因而造就了風格迥異的設計風格。時至今日，這種差異化正在逐漸消弭，相互借鑒，你中有我，我中有你的局面已悄然成型。

關鍵詞：動漫;動物題材;形象設計

動漫作為一個系統(tǒng)工程，包含了內(nèi)容題材、視覺形式、后期制作等環(huán)節(jié)，而內(nèi)容題材在整個過程中占據(jù)著重要位置，猶如事物靈魂之所在。筆者認為里面最能夠抓住人們眼球的莫過于成熟的動物形象設計。

一、動物題材形象選取的公知性特點

（一）具有良好的大眾認知基礎

悉德·菲爾德認為，“人物是電影劇本的基礎，它是故事的心臟、靈魂和神經(jīng)系統(tǒng)?！蹦芤鹩^眾興趣的是人物，使觀眾感動和思考的是人物，使觀眾發(fā)笑和流淚的是人物，最終能吸引觀眾繼續(xù)看下一集的也是人物。上世紀60年代制作的大型動畫片《大鬧天宮》在動物形象選取上承襲了這一特點。孫悟空是中國古典名著《西游記》中一個無與倫比的形象塑造，是吳承恩運用浪漫主義手法構建一個藝術典型，亦是中國傳統(tǒng)文化對外形象展示的重要窗口。作為中國人想必對于這些故事情節(jié)再熟悉不過了，幾乎每個人的童年都有類似的印記。而孫悟空作為家喻戶曉的護法使者，提及它的名字其精神內(nèi)涵已躍然紙上。由夢工廠出品的《功夫熊貓》系列動畫片中主角阿寶，其原型是已經(jīng)飛入尋常百姓家的國寶熊貓。首先視覺上就已經(jīng)緊緊抓住人們的心里，從外部造型上來看，它符合大熊貓的外部特征，還賦予它一種人性的靈動。

（二）經(jīng)過夸張放大的藝術加工方法

荷蘭藝術家、大黃鴨的設計者霍夫曼在談到《大黃鴨》設計靈感時曾經(jīng)說過“童年的記憶放大了，世界就變小了”。筆者認為這一點同樣適用于動漫題材動物形象設計。當然需要指出的是“夸張并非無限地夸大特征，而是在形與形的對比中突顯特征。對比的夸張，更能突出形象的個性。同樣是夢工廠出品的《馬達加斯加的企鵝》很好的體現(xiàn)了這一特征。四個天生可愛充滿冒險精神的企鵝經(jīng)過擬人化的夸張?zhí)幚?，在世界各地?jīng)歷一系列的冒險旅程給觀眾留下深刻印象。迪斯尼動畫片《貓和老鼠》是伴隨80后成長的一部經(jīng)典之作。它以夸張的造型、機智幽默的情節(jié)設計贏得了全世界眾多小朋友的喜愛。影片中將我們?nèi)粘Ｖ锌此撇豢赡艿囊粚Α靶≡┘摇碧崛〕鰜頍o限放大，故事情節(jié)即可反轉，老鼠處于優(yōu)勢地位。雖然杰瑞和湯姆是天敵，但是作者采用夸張、詼諧的敘述手法打破了我們對于一些傳統(tǒng)觀念的認識使其兩者共生于一個特定的環(huán)境中，這種藝術加工方法很好顧及受眾心理。

通過不同時期的比較可以看出，動漫發(fā)展的第一步要樹立典型的人物形象。充分利用其已有的大眾認同感拉近與欣賞者的心理距離。正如悉德·菲爾德所說，人物是電影故事的脊梁，只有構建一些受眾耳熟能詳、喜聞樂見的形象，并且經(jīng)過恰當?shù)乃囆g處理手法，才能夠使動漫作品具有良好的公知性特點。這是在不同國家、不同文化傳統(tǒng)中普遍存在的一種趨勢。這種變化對于當下我們動漫創(chuàng)作具有重要的開示作用。

二、氣韻生動的中國風與崇尚寫實的美國派

（一）具有中國繪畫寫意似的的空間比例關系

中國動漫在動物形象設計上具有獨特的藝術魅力。動漫是集電影、音樂、美術、文學等藝術于一體的綜合體，其中動物形象的設計與傳統(tǒng)美術有著密不可分的關系。透過眾多傳統(tǒng)經(jīng)典的動漫作品不難看出，角色的設計主要是針對頭部、動作來展開。而中國美術歷來講求意蘊的神似，不拘小節(jié)刻畫。這種意念同樣滲透到動漫角色的塑造中。動物的五官采用表象化的符號加以替代，通過線條的變化抓住動物表情的主要特征。如《天》中對于孫悟空頭部設計，借鑒國粹京劇臉譜形象，眉毛、眼睛、嘴的程式化處理、虛實相間的構造與動漫藝術結合起來，在表現(xiàn)濃厚文化意蘊的同時將悟空尖嘴猴腮的特點表現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）具有西方高度寫實的角色設計

與中國注重隨心逸動追求神似的設計風格不同的是，美國動漫更多的是在意寫實性的描繪設計。通過前期的調(diào)研不難發(fā)現(xiàn)，他甚至會請真人進行試演，并將整個過程錄制，供設計人員揣摩動作細節(jié)，正如美國動漫界大佬迪斯尼所說，“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發(fā)生的事物，加上幻想與夸張。”比如《馬達加斯加的企鵝》，它的形象設計在很大程度上是按照自然界中真實存在照搬過來，外形逼真，質(zhì)感與體量十足;在《功》中熊貓、虎、鶴、猴、蟑螂等動物造型完全是按照自然界中真實存在的動物形象來設計，都是高度寫實的再現(xiàn)，所以美國的動漫在動物形象上還是一板一眼，遵循焦點透視等規(guī)律法則。

（三）借鑒民間美術色彩的意向性特征以及傳統(tǒng)水墨畫的優(yōu)雅精巧

民間美術色彩最為顯著的視覺特征就是其意向性。民間一直流傳著類似的俗語如“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”等，紅綠色很好的迎合了大眾祈福安康，驅邪避害，講求完滿的基本心理訴求，這在動物題材形象設計上體現(xiàn)的非常明顯。在《天》中孫悟空出場著裝在設計造型上也頗具特色。在《西游記》中我們熟知的著裝：橙黃的上衣，虎皮束腰小短裙，赤紅的褲，黑色的底靴，非常符合其古靈精怪、干練有佳的秉性。除了追求刺激、大膽、夸張的視覺效果以外，也注意色彩和諧共生與互補。比如黃色，正所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，哪吒角色設計整體運用紅色、綠色，背景色同樣是以黃色襯托，在設計心理上給人以柔和、生氣、接地氣的視覺感受。這種對于傳統(tǒng)民間美術色彩的借鑒對于其設計造型成功無疑增添了必勝的把握。

在《功》中穿插出現(xiàn)的背景借鑒了傳統(tǒng)水墨畫帶給人的優(yōu)雅精巧，引人入勝，在欣賞故事情節(jié)的同時使得大眾較好的融合到劇情中，仿佛身臨其境感同身受。以傳統(tǒng)水墨的方法雜糅進動漫的創(chuàng)作中，在一定程度上實現(xiàn)了兩者的共贏：水墨的實實虛虛與優(yōu)雅靈巧的動畫，它們的結合極大革新了以往動漫的思維方式與基調(diào)。水墨畫作為中國繪畫的一個有機組成部分，有其獨特的表達方式，“少即是多”、“此處無畫盛有畫”等等。在《功》中墨的運用特別到位，它看似無色，實則包含了自然界的眾色，在墨與水的配合下，呈現(xiàn)出或疏或密、或濃或淡、或合或散的肌理效果。這些細節(jié)都緊緊抓住了人們的設計心理，在面向中國之時票房一路高升，成為當時動漫界的“凱澤斯勞滕”神話。

三、結語

動物題材形象設計特點靈感依托于對本國設計文化的理解，中美有著截然不同的設計文化傳統(tǒng)，因而造就了風格迥異的設計風格。時至今日，這種差異化正在逐漸消弭，相互借鑒，你中有我，我中有你的局面已悄然成型。這種變化就要求動漫創(chuàng)作者在堅守本民族精神特質(zhì)的同時，更好地融入這種變化所帶來的風潮中。如何在當今中國文化元素鋪天蓋地之時，回歸原汁原味的民族性，是擺在眾多動漫設計工作者面前的心結，打開了它桎梏內(nèi)心思想的藩籬也會隨之消逝，其實外來的和尚未必會念經(jīng)。

作者簡介：張丹丹，女，漢族，山東濟南人，山東藝術學院設計學院2013級碩士研究生，研究方向：設計理論與設計教育研究。