妙會梵香三界上實參宗印四天中

黃春和

當(dāng)前的收藏市場中，佛像是一個很特殊的門類。一尊佛像身上，承載的不僅僅是藝術(shù)、文化的信息，更有對宗教的信仰，而且佛教是一種外來的宗教，帶有大量異域文明的特征。正式因為這種特殊性，在佛像的收藏過程中，藏家對佛教以及佛像起源和發(fā)展歷史的了解，就顯得尤為重要。

印度佛教發(fā)展分期

佛教起源于印度。印度佛像的起源和造像風(fēng)格是中國造像的范本，佛像的風(fēng)格、造型的樣式、儀軌、手印、坐姿都是從印度過來的。了解印度的佛教，就要先了解印度的地理狀況、人種、早期的文明、古代王統(tǒng)。

原始佛教，是釋迦牟尼在世和涅槃后100年的佛教，主要以釋迦牟尼四諦、十二因緣、八正道為思想宗旨，原汁原味地保持了釋迦牟尼佛的思想和修持的風(fēng)貌。之后是部派佛教，在釋迦牟尼涅槃100年以后，各地高僧受到當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗文化的影響，產(chǎn)生了分派，不同的佛教思想和學(xué)說開始出現(xiàn)。

原始佛教和部派佛教這兩派都叫做小乘佛教，從根本上還沒有改變釋迦牟尼的基本思想，即四諦、十二因緣、八正道。

到了公元1世紀(jì)，出現(xiàn)了大乘佛教，分為初、中、晚期。初期主要是“空”的思想，中期主要是瑜伽學(xué)派（“瑜伽”在印度佛教里面是一個梵文名詞，“相應(yīng)”的意思），晚期就是密教。

在原始佛教和部派佛教時期沒有造像，當(dāng)時的思想認(rèn)為釋迦牟尼佛是至高無上的，佛的形象是我們用世間的語言文字所不能形容的，否則就是褻瀆，所以佛經(jīng)上有“佛形不可量”的規(guī)定。

大乘佛教在大眾部的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，思想更超前，打破了早期佛教的禁忌。大乘佛教認(rèn)為一切眾生都有佛性，都可以成佛，過去有很多人成佛，未來也有很多人成佛，所以佛經(jīng)說“佛如恒河沙數(shù)”，這就打破了早期佛教認(rèn)為佛只有釋迦牟尼佛和未來的彌勒佛的思想。這對佛教造像的產(chǎn)生造成了很大的影響。后來一些佛教題材也都和大乘佛教的早期、中期、晚期思想有關(guān)。

佛像的產(chǎn)生和各種風(fēng)格

關(guān)于佛像起源有一個傳說。經(jīng)典記載，悉達(dá)多太子出生七天后母親就去世了，上升到了忉利天。成佛以后，釋迦牟尼首先想到他的母親，就上升到忉利天為他母親說法。釋迦牟尼在世時的大護(hù)法優(yōu)填王擔(dān)心在他走后產(chǎn)生思念，就請求他把他的像畫下來刻成像，釋迦牟尼同意了。于是優(yōu)填王找來國中最優(yōu)秀的畫師，請釋迦牟尼佛走到水邊，按照水中的倒影繪制了釋迦牟尼佛的像。后來又請雕刻師用旃檀木刻了釋迦牟尼像。這就是旃檀佛的來歷。后來凡是這樣造型的佛像，不管是什么材質(zhì)，都稱之為旃檀佛。按照佛教傳統(tǒng)說法，旃檀佛造型是一個立像，右手結(jié)施無畏印，右手結(jié)施與印。它身上必須是水波衣紋。

《阿含經(jīng)》內(nèi)還講了一個紫磨造像，也是旃檀佛的造型樣式。印度紫磨金可能是最好的一種金。因為佛經(jīng)認(rèn)為釋迦牟尼佛的形象是金光閃閃的，所以要用金和銅來造像。

真正的佛像產(chǎn)生于犍陀羅藝術(shù)

犍陀羅藝術(shù)中心在白沙瓦，今巴基斯坦。歷史上，希臘文化、羅馬文化影響這里很長時間。公元前1世紀(jì)時，中國甘肅祁連山一帶的大月氏被匈奴趕到白沙瓦，在那里建立了貴霜王朝，創(chuàng)造了非常輝煌的文明。根據(jù)考古發(fā)掘和歷史記載研究，犍陀羅藝術(shù)產(chǎn)生于公元1世紀(jì)。

在希臘文明和大乘佛教的共同影響下，產(chǎn)生了犍陀羅造像。犍陀羅佛像波浪式的發(fā)型，就是希臘人的表現(xiàn)，袈裟非常厚重，也和希臘服裝有關(guān)系。

印度佛教的歷史可以分為1～8世紀(jì)和8～12世紀(jì)兩個時期，到12世紀(jì)以后就沒有了。1～8世紀(jì)是佛教顯宗流行的時期。到了7世紀(jì)中后期以后，密教產(chǎn)生，宗教性質(zhì)發(fā)生了變化；同時，7世紀(jì)末8世紀(jì)初時，印度分裂，因此形成了不同的地域風(fēng)格。

后期造像和前期造像相比，在表現(xiàn)手法上對前期有明顯的繼承，但地域特點更明顯，材料也出現(xiàn)了變化，基本可以被分為兩個區(qū)域，一個是西北方向，一個是東南方向。西北方向是斯瓦特（今巴基斯坦北）和克什米爾，主要繼承了犍陀羅的影響；東南方向是尼泊爾和東印度（今孟加拉），主要受到了馬土臘的影響。

犍陀羅佛像頭發(fā)必須是波浪式的發(fā)型，有希臘人的特點，深目高鼻，立體感很強(qiáng)，衣紋比較寫實，材料是青灰色的片巖。這是印度本土的藝術(shù)。

白沙瓦在歷史上最早出現(xiàn)造像，是佛教造像的中心。第二個佛教造像中心是馬土臘。

貴霜時期的馬土臘造像還有一些表現(xiàn)不成熟的地方，芨多王朝把北邊的貴霜和南邊的案達(dá)羅統(tǒng)一以后，南北方文化融合，風(fēng)格更加成熟，身體比例更加準(zhǔn)確和勻稱，衣紋非常薄，講究裝飾。

薩爾納特造像的身體比例和肌肉表現(xiàn)和芨多一樣，唯一不同的是衣紋表現(xiàn)，僅在領(lǐng)口、袖口、衣擺下方用衣邊來表現(xiàn)，看似裸體。我們看到很多藏傳佛像沒有衣紋，表現(xiàn)手法的源頭就是薩爾納特。薩爾納特藝術(shù)一直影響到斯里蘭卡、東南亞、我國的西藏和中原地區(qū)。

阿瑪拉瓦蒂也是一種造像風(fēng)格。阿瑪拉瓦蒂在印度南部，造像主要出現(xiàn)在塔身。這種造像在佛教藝術(shù)史上的影響非常大，主要影響到了斯里蘭卡和東南亞。它的特點是把人的軀體拉長了，顯得非常修長。斯里蘭卡、泰國、柬埔寨的造像明顯修長，都是從這里來的。它也有波浪式的衣紋，但更加程式化。

斯瓦特和克什米爾造像大多數(shù)是黃銅造像。它的特點是蓮花瓣、坐姿等等都有比較固定的格式。斯瓦特造像非常有名，藝術(shù)性很強(qiáng)，風(fēng)格非常古樸，保留了犍陀羅造像藝術(shù)的遺風(fēng)。這些造像流到中國不少，故宮博物院也有。

總的來說，波浪式的發(fā)型屬犍陀羅造像風(fēng)格，螺發(fā)屬馬土臘、芨多風(fēng)格；犍陀羅造像的五官輪廓很清晰，身子短粗，馬土臘和芨多的造像四肢和軀體結(jié)構(gòu)非常勻稱，水波式的衣紋，鵝卵形臉；犍陀羅造像用青色片巖，馬土臘以紅色的砂巖石為主。

中國佛教造像藝術(shù)

中國佛教包括三大派系：漢傳、藏傳和云南上座部佛像藝術(shù)。這是上世紀(jì)80年代開始的官方叫法。云南是一個小地區(qū)，上座部佛教對佛造像來說，歷史留存時間不是很長，造像題材也比較單調(diào)一些，藝術(shù)性也不是很高，這些年在世界范圍內(nèi)一直沒有形成一個很好的市場。所以現(xiàn)在我們主要關(guān)注漢傳和藏傳佛教。

漢傳佛教主要是以漢族人為主要信仰人群的佛教，但它的傳播區(qū)域不僅僅限于漢族，早期南北朝時的匈奴、鮮卑以及后來的契丹、黨項和女真等民族都接受了佛教。漢傳佛教的特點是吸收了以漢族為主的儒家和道家的思想。

（一）漢傳佛像藝術(shù)

漢傳佛像可以分為兩個歷史時段：漢-唐、宋-清。

漢唐時期，佛教從傳入到逐漸鼎盛，呈上升的趨勢。此時中國人對佛教的理解比較理想主義，創(chuàng)造的佛像也是如此，并且一直在向完美發(fā)展，追求面相的完美、軀體的完美、神態(tài)的完美，在唐代走向鼎盛。

宋代到清代時期，佛教的發(fā)展開始向著迎合世俗的趨勢發(fā)展，可以說是一個下坡路的走勢。佛像的面貌更加迎合世俗的審美情趣。

關(guān)于“佛教傳入中國的具體時間”的爭議很多，1998年時學(xué)術(shù)界確定一個說法，認(rèn)為漢哀帝元壽元年（公元前2年），大月氏王使臣伊存口授《浮屠經(jīng)》，當(dāng)為佛教傳入漢地之始。此說源于《三國志》裴松注所引魚豢的《魏略·西戎傳》。這樣算來，到1998年佛教傳入中國已有2000年。

佛教初傳時期，佛和神的概念混雜一起，人們認(rèn)為佛和神沒有區(qū)別，這一狀態(tài)一直延續(xù)到西晉。根據(jù)佛教歷史記載、發(fā)展?fàn)顩r來判斷，西晉時應(yīng)該已經(jīng)出現(xiàn)佛像，但是沒有發(fā)現(xiàn)實物。一般認(rèn)為是在東晉十六國時期，佛像作為單獨禮拜的對象。東晉戴逵、戴颙父子造像，唐代《高僧傳》記載得很詳細(xì)，應(yīng)該說是可靠的，但是東晉造像也沒有留下實物。十六國時期的造像，主要有美國舊金山亞洲藝術(shù)館收藏的一尊后趙建武四年（338年）造像?，F(xiàn)在包括河北，陜西、山西、甘肅、河北和內(nèi)蒙等地區(qū)發(fā)現(xiàn)的十六國造像，都是根據(jù)趙建武四年造像確定的年代。

南北朝時期是一個文化融合的時代，印度佛教和中國佛教、中國的南方和北方造像互相融合，風(fēng)格出現(xiàn)多樣化。最初人們認(rèn)為圓雕造像最早出現(xiàn)在唐代，1996年山東青州龍興寺佛像窖藏的發(fā)現(xiàn)，改寫了中國雕塑藝術(shù)史，證明青州在東魏時就已出現(xiàn)了圓雕造像，到北齊時更是大量出現(xiàn)。圓雕又稱立體雕，是可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。

隋代造像是承前啟后的階段，保留了北齊造像遺風(fēng)，也開啟了后來造像的先河。臉形方而不圓，四肢短粗，在衣紋的表現(xiàn)上出現(xiàn)了一些立體的衣紋，小的金銅造像也出現(xiàn)不少，特別是隋仁壽、大業(yè)年間的金銅小造像，市場上很容易見到。

唐代在中國佛教史上是一個鼎盛時期。需要注意的是，唐代造像是有分期的，前后風(fēng)格有區(qū)別，只有鼎盛時期的造像代表了唐代造像的最高成就。武德年間和貞觀年間等初唐時期的造像，保留了隋朝的遺風(fēng)。天龍山石窟、龍門石窟都有盛唐時期的典范作品，北京故宮博物院和首都博物館等也都有收藏。唐代造像最大的特點是面部圓潤，軀體渾圓，非常豐腴；肌肉富有彈性，非常寫實，充滿了生機(jī)和活力。唐代的菩薩像一定是S型的，邊上的披帛一定是蛇形飄動的，體現(xiàn)了動感。如果帶子直直垂下來，要么是假的，要么就是早期的。只有北齊、北周、東魏的帶子是直直垂下來的，顯得死板。唐代造像的衣紋表現(xiàn)非常成熟。

宋代佛教的突出特點是積極尋求入世，迎合大眾。雕造出來的佛像不再是高高在上，不食人間煙火的形象，而是充滿人間情懷，從面相到裝飾都具有一些世俗社會的特點。這是一個寫實的時代。宋代時，水月觀音造型最流行，延續(xù)到元代、明清，到明清時就程式化了。

遼代的造像既有唐代佛教的影響，又和宋朝有政治、經(jīng)濟(jì)、文化相互交流的反映，所以既保留了唐代的遺風(fēng)，又有宋代的特點。當(dāng)然，遼、金、西夏各自的造像特點很明顯。遼代造像的臉部和身上的肌肉都很鼓；受契丹民族影響，花冠是蓮花形的，邊上有二龍戲珠的構(gòu)圖；高高的貴族的帽子，穿的衣服和身上的瓔珞裝飾，也帶有契丹的特點?？梢姺鹣褡畲蟮奶攸c就是地域性、民族性，是世俗審美的體現(xiàn)。遼代造像的臺座也有特點，多為仰蓮座。品相完好的遼代佛像非常難得，在市場上偶爾可以看到。

元代是重開風(fēng)氣的時代，藏傳佛教傳入，漢地造像受到了影響。因為時間比較短，區(qū)分元代造像并不是那么容易。北京廣濟(jì)寺有一尊原來是護(hù)國寺的元代銅造像，一米多高，是我見過的全世界最美的一尊觀音，很難得。元代造像比明代有寫實味道，氣韻上比宋代稍差一些，但比明代又要好一些，介于兩者之間，很難把握。這個時期比較活躍的還是藏傳的造像。

明清造像大家見到的比較多。明代，洪武時期是內(nèi)地傳統(tǒng)造像，永宣時期是漢藏風(fēng)格造像，宣德以后宮廷造像影響內(nèi)地傳統(tǒng)造像。嘉靖到崇禎時期內(nèi)地造像又重新抬頭了。嘉靖時曾經(jīng)毀過三次藏佛，但萬歷皇帝的母親信佛，所以萬歷時期把藏傳佛教打壓下去了，漢傳佛教風(fēng)格又上來了。目前市場上有很多萬歷晚期的小型造像，與這段歷史有關(guān)。明晚期的佛像，身軀非常大，上身偏長。內(nèi)地造像主要是漢地傳統(tǒng)造像，追求個性特點，造型寫實。藏傳造像講究儀軌、量度和特征，必須是頭飾螺發(fā)，頭頂有高肉髻，面相方正，身體比例勻稱，不管是佛還是菩薩，腰部都有一些收縮。

清代造像是明代延續(xù)，對藏傳造像比較重視，仍然是宮廷造像主宰一切。明清漢傳造像在造型上沒有區(qū)別，只有工藝粗細(xì)上的區(qū)別。

（二）藏傳佛教造像

從1999年開始，藏傳造像一直引領(lǐng)并占據(jù)佛教造像收藏市場主流地位。

西藏的佛教分成兩個時期：前弘期和后弘期。吐蕃王朝是前弘期。吐蕃王朝末期，朗達(dá)瑪滅佛，此后西藏100多年佛教中斷，處于黑暗期。到了10世紀(jì)初的時候，才重新從克什米爾和印度傳入，佛教在西藏重新開始傳播，進(jìn)入后弘期。

吐蕃時期，佛教從尼泊爾和唐朝兩個路線傳入。當(dāng)年文成公主進(jìn)藏帶去一尊佛像，是釋迦牟尼佛八歲等身像，供奉在大昭寺；還有一尊是尺尊公主帶去的釋迦牟尼12歲等身像，供奉在小昭寺。

吐蕃時期要注意三個法王。一個是松贊干布，是觀音菩薩的化身。他統(tǒng)一西藏，引進(jìn)佛教，建立了吐蕃王朝。第二個是赤松德贊，是文殊菩薩的化身，他在位時是佛教建立的時期。最后一個是赤熱巴巾，是金剛手菩薩的化身，他對僧人的尊重達(dá)到了無以復(fù)加的地步，此時也是佛教典籍翻譯的高峰時期。這三個人物可以說代表了吐蕃時期的佛教史。

吐蕃時期的佛教造像主要受到外來的影響，包括斯瓦特、克什米爾，還有唐朝。過去很多人否認(rèn)吐蕃時期的造像能力，其實吐蕃時期佛教很興旺，造像能力也很強(qiáng)。

到了相當(dāng)于宋代的時候，是吐蕃分治時期，這個時期佛教重新傳入西藏。當(dāng)時最活躍的地方就是現(xiàn)在的阿里地區(qū)的古格王朝。這個時期有克什米爾和西藏結(jié)合的克藏風(fēng)格，西藏和帕拉結(jié)合的帕藏風(fēng)格，尼泊爾和西藏結(jié)合的尼藏風(fēng)格。

元代是造像的一個轉(zhuǎn)型時期。此時印度的佛像已經(jīng)基本上衰亡了，外來藝術(shù)的影響留下的只有尼泊爾藝術(shù)，同時在政治上西藏開始統(tǒng)一。藏傳造像在尼泊爾風(fēng)格的影響下，和西藏本土藝術(shù)結(jié)合，逐漸走向了統(tǒng)一，形成了藏中、藏西、北京風(fēng)格。過去我們對元朝的造像估計不足，評價不高，是因為它的時間比較短。通過丹薩替風(fēng)格造像來判斷，元代的造像是很興盛的。還有一個是薩迦風(fēng)格，但是實物比較少。夏魯風(fēng)格則有很多實物可以肯定。相對來說丹薩替的特征比較明顯，全世界很多地方都有，風(fēng)格非常統(tǒng)一。過去我們把丹薩替造像認(rèn)定是明朝的東西，但是后來發(fā)現(xiàn)都可以定到14世紀(jì)中后期，從工藝上判斷也很明顯，胎非常厚，有些地方做得非常有力度，嵌了很多松石、珊瑚、水晶。所以說元朝造像還有很大的研究空間。

明朝的藏傳造像分為藏中、藏西、藏東和北京風(fēng)格。明朝造像的肌肉和衣紋表現(xiàn)比較柔和，清朝造像則比較僵硬。兩朝造像的風(fēng)格，區(qū)別不大，基本一致。

佛像種類與題材

題材是佛像鑒定的一個重要方面。題材對于判定佛像的價值和時代往往起到很重要的作用。佛的分類和造型樣式，漢傳常見的有150～200種左右，藏傳常見的有200～300種。漢傳一般的分類是佛、菩薩、明王、羅漢、護(hù)法神和高僧，明王較少。藏傳題材復(fù)雜一些，有上師、密修本尊、佛、佛母、空行母、羅漢、護(hù)法神。上師排在第一位，是因為它是四皈依之首。上師造像的寫實性很強(qiáng)，是完全按照上師生前的面貌做出來的。首都博物館藏有一尊四世班禪像，后腦勺有一個鼓包，顴骨很高，是四世班禪的真實相貌特點。

佛像題材鑒定涉及的內(nèi)容包括佛形、量度、姿勢、手印、持物、身色。其中，身色更多在唐卡中有所表現(xiàn)。佛像在藏傳中都講身色，比如西方如來是紅色，東方如來是藍(lán)色。本尊的形象講究得更細(xì)，三個面的面相不一樣，手腕的顏色不一樣，手指的顏色又有變化，非常講究。不同的造像，頭飾也不一樣。本尊、羅漢和護(hù)法神的頭飾都不一樣，有戴花冠的，有高發(fā)髻的，有盤發(fā)的。身飾也不同，有連珠式的瓔珞、U字型的瓔珞等等。服飾上，佛像有袈裟，菩薩是天衣，本尊圍的是獸皮，從這些角度就可以判斷身份。臺座分為蓮花座、鳥獸座等等，也都有講究。

佛像收藏與投資

佛像收藏首先有知識方面的意義：可以研究佛家的歷史和思想，因為它是佛教的載體，有助于研究古代的歷史，有助于研究古代的雕塑藝術(shù)，有助于研究古人的審美情趣，有助于研究古代的政治、經(jīng)濟(jì)，有助于研究古代科技的發(fā)展。西方人對明代永宣造像的合金成分給予非常高的評價，認(rèn)為這一創(chuàng)造相當(dāng)于銅器史上的文藝復(fù)興。在精神層面上，佛像收藏可以欣賞，愉悅心情。

佛像收藏的方向與選擇建議如下：

1.精品佛像

2.藝術(shù)性強(qiáng)的佛像

3.漢傳和藏傳各時代代表性的佛像

4.漢傳和藏傳各類別代表性佛像

5.重要題材佛像

6.特殊工藝佛像

7.特殊歷史意義的佛像

8.大體量的佛像

除此之外，還要強(qiáng)調(diào)收藏具有藝術(shù)性的佛像，藝術(shù)性是最有生命力的。藝術(shù)性包含了很多綜合因素，首先要強(qiáng)調(diào)它的工藝性，這是很重要的。在收藏方法上，首先要對市場有清醒的認(rèn)識，其次對文物有基本的了解，最后是可以請有專長、有良知的專家掌眼。在佛像的鑒定和收藏上，知識和經(jīng)驗同等重要。