江南絲竹音樂漫談與探析

摘要：“江南絲竹”于十九世紀末至二十世紀初發(fā)展成為江、浙、滬地區(qū)的民間重要樂種。絲竹音樂風格優(yōu)雅華麗，曲調(diào)流暢委婉，與江南人文薈萃的深厚文化底蘊以及富饒美麗、人流物轉(zhuǎn)的繁華歷史相印成輝，成為了人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個部分。

關(guān)鍵詞：“江南絲竹”；傳統(tǒng)音樂；傳承發(fā)展；新觀念；創(chuàng)作交流

“江南絲竹”是起源于江蘇蘇州地區(qū)、流行于江蘇南部、浙江和上海一帶的中國民族器樂合奏形式。據(jù)考證，這樣的形式發(fā)源于明代的蘇州地區(qū)，清咸豐庚申年（1860）開始流傳于民間，十九世紀末至二十世紀初發(fā)展成為江、浙、滬地區(qū)的民間重要樂種?！敖辖z竹”在合奏時，每件樂器既有富鮮明個性又互相和諧，使用恰當?shù)难葑嗍址踊ㄗ冏?，很能表現(xiàn)出演奏者的默契和智慧。來自社會各階層中的絲竹樂愛好者除了在業(yè)余之暇奏絲弄竹以自娛自樂外，還常常讓這樣的演奏形式出現(xiàn)在交友聚會、婚喪喜慶等場合的演出中。雖然來自于民間，但所演奏的樂曲風格優(yōu)雅華麗，曲調(diào)流暢委婉，反映出了江南人細膩含蓄，勤勞樸實的性格特色，與江南人文薈萃的深厚文化底蘊以及富饒美麗、人流物轉(zhuǎn)的繁華歷史相印成輝，成為了人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個部分。

中國的傳統(tǒng)音樂依據(jù)其材質(zhì)的特點可歸為八大類：“金，石，絲，竹，土，木，革，匏”，稱為八音。而其中以絲，竹為材料的樂器最為流行，如：琴，箏，瑟，阮，（唐以后，又有琵琶，二胡），笛，簫，笙，管等。所以，從廣義來說，傳統(tǒng)的中國音樂就是絲竹音樂。因為彈撥樂器，弦樂器的弦在古代是以絲 來制作，而管樂器一般以竹子為材料制作而成，所以凡以這些材料做成的樂器演奏的音樂，我們都可以稱為絲竹音樂。然而，今天我們所談?wù)摰慕z竹樂，通常是指流行在以上海為中心的江、浙一帶的民間音樂，我們把它稱為“江南絲竹”。

一、江南絲竹的溯源

“江南絲竹”在演奏時，編制少則二、三人，多則十來個人?！敖辖z竹”以其清新、自然，流暢、華麗的風格特點為老百姓喜愛。“江南絲竹”以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制，如：二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等。為什么把這樣一種音樂樣式稱之為江南絲竹？清道光《嘉興府志》記有：“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精粹，江南有絲竹也。”在文中就已涉及“江南絲竹”這一概念了。但是作為器樂樂種的名稱，大概要到20世紀50年代才正式定名為“江南絲竹”。江南絲竹音樂上采用中國傳統(tǒng)支聲復調(diào)的織體手法，以單旋律為主，不同樂器按各自特點自由加花，變奏，既富有個性，且又相互和諧。與西洋古典音樂 的和聲，功能性的行進手法相比，“江南絲竹”音樂于偶然中盡得中國藝術(shù)自然漸變，中和之靈魂?！敖辖z竹”的名曲包括：歡樂歌，行街，云慶，三六，四合如意，慢三六，中花六板，慢六板，號稱八大名曲。

二、江南絲竹與昆曲及十番鑼鼓的淵源

江南絲竹和昆曲音樂有著緊密的聯(lián)系。首先，從地域情況來看，它們幾乎在同一個地方誕生，流傳。昆曲的發(fā)源地在今天上海的郊區(qū)昆山，而江南絲竹 則發(fā)源，流行在以上海為中心的江、浙一帶。從演奏樂器來看，昆曲與江南絲竹用的樂器幾乎完全一樣，只不過昆曲中，以笛子為領(lǐng)奏，主奏樂器有弦子，鼓等，而江南絲竹則以笛子、二胡共為領(lǐng)奏，主奏樂器。有一說江南絲竹脫胎于昆曲。江南絲竹與昆曲相同的樂曲確有一些，比如 《老八板》 《柳樹青娘》等，然而江南絲竹中最為著名的八大名曲卻與昆曲曲牌沒有關(guān)聯(lián)。再有昆曲與江南絲竹產(chǎn)生的年代不同，昆曲誕生于明代，以當時流行的昆山腔和弋陽腔為唱腔的主要來源。而江南絲竹則源于清末，民初。且音樂的風格 是以上海附近的民間音樂，小調(diào)為來源。從風格上來講，昆曲音樂典雅，雋詠，具有古典音樂美。而江南絲竹則悠然自得，自然、流暢，更趨民間音樂 的樸素。一雅一俗是昆曲和絲竹最大的不同。從音樂演奏上講，昆曲音樂以笛子為領(lǐng)奏，主奏樂器，其他樂器則基本上根據(jù)笛子的變化而變化，起著輔助 的作用。而江南絲竹中，笛子，二胡皆為領(lǐng)奏，主奏樂器，加上其他樂器如琵琶，揚琴都有各自的加花特點。笛子與其他樂器是相輔相成，互為襯托 的關(guān)系。從演奏技術(shù)上講，昆曲音樂中，笛子多用“疊音”，以突出昆曲典雅的風格，而絲竹中則多用“打音”“透音”來使音樂更加 柔美，流暢。若要進一步闡明江南絲竹樂的曲目源頭，還需談?wù)勈尮?。十番鑼鼓為明代流傳于吳地（江蘇宜興一帶）的絲竹鑼鼓樂種，又稱“十不閑”，“十樣景”。據(jù)文獻推論，初始為鼓吹樂-“軍中樂”的十番鑼鼓，在萬歷年間與為昆曲伴奏的“吳中弦索”同盛與江南，收弦索影響，后又加入弦子與簫管，粗具絲竹鑼鼓形態(tài)。清代中葉，十番鑼鼓已出現(xiàn)粗細之分，標志著這一樂種開始絲竹化。在歷史演變過程中，絲竹鑼鼓逐漸去除打擊樂器，形成絲竹器樂合奏。19世紀中葉，江南地區(qū)以蘇州；無錫一帶為經(jīng)濟文化中心，而這些地區(qū)普遍流行的器樂合奏形式便是十番鑼鼓。當時流行的套曲《鑼鼓四合》與后來的絲竹名曲《四合如意》存在著源流關(guān)系。以此推證江南絲竹源于十番鑼鼓。

應(yīng)該說江南絲竹樂仔初步成形時期，曾受到江南各地多種音樂形式不同程度的影響。因此，很難將江南絲竹的源頭歸納為某個時期的某一種音樂形式，江南絲竹樂應(yīng)該是在多種音樂形式影響下逐步演變而成的。

三、江蘇江南絲竹的現(xiàn)狀及代表音樂家的傳承

著名二胡演奏家、教育家、江蘇“江南絲竹”的代表人物甘濤先生是江蘇老一輩的民族音樂教育家、演奏家，他有過真正身處“江南絲竹”研究和演奏環(huán)境的經(jīng)歷，于1995年過世。生前他對江南絲竹有著深入的研究，制定了很多“江南絲竹”權(quán)威性版本，親自傳授瀕臨失傳的演奏技藝，與上海、浙江的老一輩民族音樂家、“江南絲竹”演奏家陸春齡、馬圣龍、周浩、周惠、沈鳳泉、周大風等并駕齊驅(qū)，為“江南絲竹”在江、浙、滬及全國各地的流傳、發(fā)展做出了巨大的貢獻。

甘濤先生生前曾多次指導江蘇省民族樂團“江南絲竹”小組，為該團演奏、研究、傳承和保留江南絲竹作品和演奏等工作做出了重要的貢獻。此外，江蘇民族樂團“江南絲竹”小組的老演奏家楊霞歧、金坤林、陳盤壽等人早年皆是蘇州、無錫等地的民間樂社的絲竹演奏家，他們對“江南絲竹”也有著較深的研究和較高的演奏水平。他們雖已退休，但他們以前和今后在江蘇省民族樂團“江南絲竹”的演奏、研究、傳承中也將發(fā)揮重要的作用。

江蘇省民族樂團藝術(shù)總監(jiān)、著名二胡演奏家朱昌耀是目前江蘇為數(shù)不多曾師從甘濤先生研究“江南絲竹”演奏多年的中年演奏家。多年對“江南絲竹”作品和演奏技藝的研究使得朱昌耀的演奏和創(chuàng)作極具反映具有江南地域特點和深厚文化底蘊的風格，使得江蘇省在歷屆全國民族器樂演奏和創(chuàng)作比賽中以鮮明的特征取得好的成績，并以這樣的風格贏得了江蘇作為民樂大省在全國應(yīng)有的地位。

隨著生活節(jié)奏的加快和外來文化的影響，人們對通過淡雅清新、充滿濃郁江南風味的音樂來感受江南歷史文化底蘊的不多；民間“江南絲竹”團體基本無法生存；職業(yè)民族樂團附有“江南絲竹”小組的寥寥無幾；年輕聽眾對“江南絲竹”的了解不多；隨著時間的推移、歷史的變遷，人們逐步忘記了曾經(jīng)輝煌過的這一民族音樂表演形式。聽眾對江南絲竹的了解不多，專業(yè)作曲家對江南絲竹新作品的創(chuàng)作興趣不高，難得舉辦的江南絲竹邀請賽響應(yīng)者也不多。所以，對“江南絲竹”的歷史價值的認識和對“江南絲竹” 目前的生存狀況擔憂值得關(guān)注。

四、關(guān)于發(fā)展江南絲竹的思考及幾點建議

發(fā)展江南絲竹，我們也是應(yīng)該知難而進，需要觀念更新、頭腦清醒、科學思考，仔細分析問題、扎扎實實地解決理念、創(chuàng)作、隊伍、活動、研究和評論等方面的問題。

（一）樹立新時期江南絲竹發(fā)展的新觀念?？偟膩碚f，要解放思想，解除束縛，放開手腳，大力發(fā)展。江南絲竹的傳統(tǒng)演奏場合，似可以分為兩種：一是純自娛自樂。飯后茶余，相約幾個樂人湊在一起，奏上幾首樂曲。這些人員和練習的時間都比較固定，還往往是邊練習，邊琢磨，新的演奏手法和編配方法，這樣不光是手法研究，而且往往新的作品也從中誕生；二是純粹屬于演出性質(zhì)。隨著場地、環(huán)境和演奏目的性不同，演奏心理也有著相應(yīng)的改變，但比較高雅的便是相約自練，那時候，確實是一種心靈交流和從中得到性情陶冶。但在現(xiàn)今社會，不管什么場合環(huán)境，演奏江南絲竹，都是能夠為構(gòu)建和諧社會作貢獻，必將會受到人民群眾的歡迎的。

在大膽開拓方面，除了要大膽創(chuàng)作新的樂曲、新的表演形式和改革演出演奏運行機制等方面之外，我們還可以把民間樂曲、戲曲音樂、曲藝音樂等，進行適當?shù)母木幒透母?，把它們“江南絲竹化”，然后歸入到江南絲竹來。人民群眾是我們隊伍的基礎(chǔ)，無論曲調(diào)及其創(chuàng)作素材、無論演奏人員力量、以及我們服務(wù)的對象。我們要走“大眾化”的道路，使得江南絲竹反映人民群眾的生活，代表他們中大部分人的心聲，體現(xiàn)生活之美和為生活添上新美。充分發(fā)揮江南絲竹音樂的主要特色，為構(gòu)建和諧社會作出特殊貢獻。

（二）堅持“以創(chuàng)作為中心”的發(fā)展方針；創(chuàng)作、演出、研討、比賽等任何關(guān)于江南絲竹的活動，都離不開作品。所以，創(chuàng)作是江南絲竹發(fā)展的中心工作。

所謂大膽開拓，主要就是在樂曲的創(chuàng)作方面。立足“江南絲竹”四個字，打開思路，擴大視野，古今中外，兼收并蓄，努力開動腦筋，反復錘煉修改，創(chuàng)作出江南絲竹的新品種來。我們談創(chuàng)作，不應(yīng)當光追求數(shù)量，而應(yīng)當追求質(zhì)量；不追求速度，而在于水平；不追求精致無暇，而在于人民歡迎；不在于造聲勢的一陣子，而在于常抓不懈的堅持，持之以恒，堅持到底。

我們要堅持把創(chuàng)作和演奏緊密結(jié)合。如何把作品和演奏實際結(jié)合起來，使得譜面上的成為音響，這是抓好創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。只有通過演奏實踐，才能把作品修改得比較好、體現(xiàn)得比較充分，才能保證作品的質(zhì)量。要制定鼓勵創(chuàng)作的政策，給演奏新創(chuàng)作的團隊予以鼓勵，設(shè)置創(chuàng)作獎，給新作品有試奏的機會，組織出版江南絲竹作品書刊以及音響制品等。

（三）壯大江南絲竹隊伍的演奏團隊；其實，江南絲竹的在民間是有比較大的蘊藏量的。比如演出隊伍，就有很多。一是專業(yè)民族樂團，比如江蘇省民樂團江南絲竹小組，他們演奏江南絲竹是有傳統(tǒng)的，有基本隊伍和基本樂曲，只要需要，可以在較短時間里拿出來。同時，還有浙江、上海等地的民族樂團當中的絲竹團隊，這是最為重要的江南絲竹力量。二是民間江南絲竹團體。由于江浙滬地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展和文化需求的提高，許多民間民樂團隊都有較好的裝備，再加上許多專業(yè)民樂工作者因為種種原因從原崗位上下來補充其中，因此實力更加雄厚，只要抽出一部分力量，就可以組成江南絲竹樂隊。，把上述各方力量發(fā)動起來，這就會促進江南絲竹較快地實施與民眾廣面接觸，走向人民群眾之中，產(chǎn)生廣泛的影響?？傊?，民間的蘊藏是十分豐富的，就看我們怎么去挖掘和利用了。

（四）積極開展江南絲竹演出和比賽、研討交流活動：江南絲竹活動應(yīng)該定期舉行演出活動。每逢節(jié)慶之日的演出節(jié)目中，“江南絲竹”應(yīng)占有一席之地，把優(yōu)秀的節(jié)目獻出去，既為民眾提供精神食糧，又是對祖國民樂瑰寶的宣傳和弘揚，同時為江南絲竹招兵買馬，一舉三得；適時舉辦評審比賽。政府的文化、教育部門和群藝館、文化館、青少年宮等單位，音協(xié)、民樂學會等組織，要因地制宜地組織不同規(guī)模的江南絲竹比賽或者民樂比賽中有江南絲竹樂種的項目。還可以不拘一格舉行江南絲竹晚會、聯(lián)歡會、新作品演奏會等等，讓作品和人才亮亮相，讓觀眾們多了解。與此同時，和活動相結(jié)合，見縫插針式的交流研討活動。

江南絲竹，是屬于我們中華民族的，它是我們祖國文化藝術(shù)遺產(chǎn)中的瑰寶，我們一定要繼承和發(fā)展好，這是我們的歷史的使命；江南絲竹，是屬于人民大眾的，它是我們先輩的藝術(shù)創(chuàng)造實踐的成果和智慧結(jié)晶，我們要讓它來自人民，服務(wù)人民。江南絲竹的演奏十分優(yōu)美動聽，且能使得演奏者互相之間、演奏者與欣賞者之間進行語言式的交流，使人心領(lǐng)神會、心曠神怡。尤其是在工作生活節(jié)奏不斷加快，浮躁心態(tài)容易發(fā)作的今天，江南絲竹可能還會以其特有的優(yōu)美文雅風格，給社會風氣以治理、影響和給人們心理上有治療、緩解的作用，它的發(fā)展，對構(gòu)建文明、和諧的社會，有著一種音樂文化藝術(shù)范疇的特殊作用。當然，江南絲竹要擔當起為時代所用、為人民服務(wù)的重任，就必須隨著時代的發(fā)展與時俱進，與形勢相適應(yīng)，與當今人的精神狀態(tài)相適應(yīng)，這樣，才能履行它的歷史職責，發(fā)揮應(yīng)有的積極作用。

【參考文獻】

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作者簡介：李陽（1976.6—），男，回族，江蘇南京，本科，研究方向：民族音樂。江蘇省演藝集團民族樂團副團長。