簡議聲樂演唱中的“聲情并茂”

杜征

音樂中聲與情的關(guān)系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳罚ㄓ绕渎晿罚┲凶罨镜囊?，是表達情感的重要途徑；“情”是聲音的表達內(nèi)核，在現(xiàn)今社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內(nèi)心。

一、以聲傳情

（一）氣息

我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運用呼吸，科學(xué)地處理聲樂作品中聲音的強弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。

（二）發(fā)聲

我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強的“民族唱法”。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來進行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。

（三）咬字、吐字

咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達作品思想內(nèi)容的實質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達聲樂作品內(nèi)容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。

二、以情帶聲

清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式， 是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。

（一）挖掘歌詞內(nèi)容

每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的真實內(nèi)容。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。

（二）培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)

任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。 由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質(zhì)理解的更加透徹。

（三）體驗生活感受

藝術(shù)來源于生活，高于生活，生活是藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為一個演員，除了將作品本身演唱好之外，更深層面上是要將自己的閱歷、情感以及對人生的感悟通過作品傳達給觀眾。同樣的一部作品，不同的演唱家演唱的效果都不一樣。一句歌詞，一個旋律都會勾起他們對往事的回憶，只有包含這種情感來演繹，才能將作品的魅力發(fā)揮到極致。同樣，在很多大型的表演中，“體會”是每個演員必不可少的一個環(huán)節(jié)，只有將自己融入其中，用自己的感悟和情感，才能將作品表達的更加深刻而真實。

三、“聲”與“情”的完美結(jié)合

在歌唱藝術(shù)中，“聲”是歌唱藝術(shù)存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達的內(nèi)在核心，是歌唱藝術(shù)存在的最終目的。之所以要唱出優(yōu)美的聲音，就是為了按照聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律和審美要求，表現(xiàn)藝術(shù)人物的思想感情，盡可能完美地展示音樂的內(nèi)在。以聲傳情、以情帶聲，是使聲樂藝術(shù)具有審美價值的渠道，兩者是互相聯(lián)系的藝術(shù)整體。努力提高、完善發(fā)聲技巧和呼吸方法，以便能夠熟練自如地駕馭歌唱技術(shù)是演唱者必要的基本功。更深層面的是，通過音樂語言和情感的表達，才能在演繹作品時將“聲”與“情”這兩個元素完美地結(jié)合起來，進而將音樂作品中所要表達的思想情感充分地表現(xiàn)出來。所以說演唱者只有不斷地努力提高和完善自己的歌唱技巧，用心靈去感受生活，才能二度創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。我們只有將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，將情感和技巧完美的統(tǒng)一，才能帶給人們最美妙的歌聲，同時，這也是歌唱表演藝術(shù)的真諦。