勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》創(chuàng)作特征與演奏特點探討

高華曼

摘要：勃拉姆斯，德國籍，出生于音樂世家，是德國19世紀(jì)一位著名的作曲家。他的音樂可以說是很多后人學(xué)習(xí)的典范，很多人認(rèn)為勃拉姆斯的音樂特點是傳統(tǒng)、古典，其實并不是這樣，勃拉姆斯在音樂方面有很強的創(chuàng)新精神，甚至可以把他稱為浪漫主義作曲家。本文主要介紹的就是勃拉姆斯這位在德國音樂史上比較重要的音樂家和他的代表作品《鋼琴狂想曲》，分析的主要內(nèi)容是勃拉姆斯的創(chuàng)作特征和演奏特點，希望能夠給喜歡勃拉姆斯和學(xué)習(xí)勃拉姆斯的音樂學(xué)者帶去一些幫助。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯;鋼琴狂想曲;創(chuàng)作;演奏

勃拉姆斯是一位德國史上偉大的作曲家和演奏家，之所以稱其“偉大”，主要不僅僅是因為他的創(chuàng)作，勃拉姆斯是一個用于開闊創(chuàng)新的作曲家，他學(xué)習(xí)古典音樂，從以前的音樂之中開創(chuàng)了新的風(fēng)格，創(chuàng)造了新的鋼琴曲，在他的手里，古典與現(xiàn)代得到了融合。雖然他學(xué)習(xí)的是古典音樂，但他并不是就此將心思只放在古典音樂上，他的活力與創(chuàng)作激情，使得他的作品有了不一樣的風(fēng)采。國內(nèi)國外并沒有很早就開始注意到勃拉姆斯這個人，在國外，一直到快七十年代時才有音樂著作開始接受他。而在我國，自九十年代開始就有很多人開始接受勃拉姆斯了，人們也逐漸意識到勃拉姆斯音樂的特點和其作為作曲家在世界上的作用與地位。本文主要介紹勃拉姆斯極其名著《鋼琴狂想曲》的創(chuàng)作特征及演奏特點，文章分三個部分，第一是介紹勃拉姆斯和《鋼琴狂想曲》，第二部分是介紹其創(chuàng)作特征，第三部分是介紹其演奏特點。

一、概述

（一）勃拉姆斯

勃拉姆斯生于1833年，卒于1897年，是德國比較著名的作曲家，在歐洲音樂史乃至世界音樂史有著舉足輕重的地位。他出生于德國漢堡，是音樂世家，父親是職業(yè)樂手，擅長許多樂器，可以說，勃拉姆斯的音樂成就與他的父親是分不開的。勃拉姆斯在年輕時小有名氣，與很多音樂家都有來往，但其作品一直不溫不火，直到六十年代，勃拉姆斯遷居維也納，或許是因為這個城市的音樂氛圍熏陶了他，或許是他的人生閱歷積累，成就了他，從此后他的音樂之路開始風(fēng)生水起。他為其母親創(chuàng)作的一曲《德意志安魂曲》是其音樂道路的轉(zhuǎn)折點，本文研究的重點作品《鋼琴狂想曲》也就是在這一時期誕生。他的音樂道路開始進(jìn)入巔峰時期，之后勃拉姆斯在瑞士創(chuàng)作，十八世紀(jì)末期，勃拉姆斯被人評為“三B大音樂家”，將他的肖像與巴赫、貝多芬并列。1897年，勃拉姆斯在維也納去世，當(dāng)時漢堡及維也納的船只等都為之鳴笛、降旗，他可以說是不枉此生，經(jīng)歷了既艱辛又光輝的一生。他去世之后，很多人都評價他為“舊瓶裝新酒”的音樂家，是德國古典樂最后一人。

（二）《鋼琴狂想曲》

《鋼琴狂想曲》的創(chuàng)作是勃拉姆斯已經(jīng)成熟的時候，他的音樂風(fēng)格已經(jīng)被人們所接受，他在音樂界的名聲也已經(jīng)十分顯赫。狂想曲采用的是古典的三段體結(jié)構(gòu)，是比較自由的風(fēng)格，這也或許是稱之為“狂想”的原因，之所以用上一個“狂”字，也就體現(xiàn)在其風(fēng)格上。十九世紀(jì)的一百年是狂想曲發(fā)展的一百年，這期間，狂想曲成為了一種獨特的音樂體裁，其音調(diào)來源為民族、民間音樂或是流行音樂。這就類似于我國宋詞中的詞牌名，“狂想曲”就是類似于詞牌名，根據(jù)其名，詞風(fēng)應(yīng)該比較隨性、自由，如果是在我國，那么就可以將他歸為豪放派詞人。

二、創(chuàng)作特征

勃拉姆斯的創(chuàng)作特征一直以來都飽受爭議，這是自然現(xiàn)象，一個作品，有人喜歡必定有人不喜歡，正如一部書，有人對它評價很高，有人不屑一顧。勃拉姆斯的創(chuàng)作特征就是如此，有人評價他的作品一團糟，但經(jīng)過了歷史的長河，他的作品的價值也被人發(fā)掘了出來。很多人認(rèn)為他的作曲應(yīng)該屬于浪漫派、進(jìn)步派，但也有人認(rèn)為是古典派、新古典派。但實際上，沒有必要對其創(chuàng)作特長進(jìn)行這樣的分類，其他的方面倒還不如浪漫的古典派貼切。

（一）旋律

勃拉姆斯對民俗音樂有著特殊的情感，這樣的感情對他的作品也深有影響，使得他的創(chuàng)作也包含了這方面的特點?？偟膩碚f，其旋律上清新、淳樸，甚至有一種鄉(xiāng)間小調(diào)的感覺。《鋼琴狂想曲》里面也包含了德國名歌的調(diào)子，質(zhì)樸之中包含絲絲憂郁。B樂段就是德國名歌的調(diào)子，旋律歡快上揚，這或許也和勃拉姆斯的內(nèi)心情感相互映襯，即在平靜之中表現(xiàn)淡淡的哀傷，使得這股哀傷之氣很含蓄。但卻十分有韻味。和B段相比，A段的特點就更加鮮明，A段整體而言比較高昂，但B段卻正是這高昂的情緒的進(jìn)一步展開，一首曲子如果全部都是一種情緒，無論如何也談不上優(yōu)美，《鋼琴狂想曲》便是這樣，其中情緒的轉(zhuǎn)折，情緒的波動很分明，聽曲子便像是讀一本小說，開篇就是一個宏大的場面，將書的情節(jié)帶動起來，過了開頭，就會漸漸歸于平淡。但是一旦平淡之后就會在趣味上有所差異，所以在平淡之中偶爾會有一些小插曲，使得整體節(jié)奏既舒緩而又緊湊。B段正是類似于小說的發(fā)展部分，推動了音樂的發(fā)展。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《鋼琴狂想曲》的整體風(fēng)格偏于浪漫主義，是勃拉姆斯浪漫主義風(fēng)格的名曲。眾所周知，如果是以“狂想”為名，整體風(fēng)格就會展現(xiàn)“狂”字，機構(gòu)上可能就顯得比較混亂，但《鋼琴狂想曲》卻并非如此，它的整體結(jié)構(gòu)還是比較規(guī)矩、分明，它的曲式結(jié)構(gòu)分為幾個部分，呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲。其實音樂作品和文學(xué)作品在結(jié)構(gòu)上是有異曲同工之妙的，文學(xué)作品的開端都會比較緊張，會有大量的尖銳的矛盾?！朵撉倏裣肭返某适静恳彩侨绱?，清晰比較激動，有緊張、斗爭之感，這就使得音樂在一開始就抓住了人的內(nèi)心。展開部分節(jié)奏舒緩，情緒也趨于平靜，這就像是經(jīng)歷了一場暴風(fēng)雨，突然之間世界一下子靜止了，只有一種平緩舒適的調(diào)子在流淌?？傮w而言，展開部是比較抒情的部分，與第一部分截然不同，但又相互聯(lián)系，是對第一部分的情緒的安撫，是緊接著的推動音樂的發(fā)展的部分。

（三）交響性

交響樂在人類發(fā)展史上有著不可估摸的作用，它的產(chǎn)生，是人類文化、藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。交響樂在某種程度上更像是文學(xué)作品，因為它比較注重音樂的敘事性和抒情性，音樂整體就像是在講述一個故事，或是充滿了英雄主義，或是柔情特色。勃拉姆斯在交響樂方面也有其獨特的思維方式和藝術(shù)風(fēng)格，他曾經(jīng)創(chuàng)作了許多的交響作品，而在《鋼琴狂想曲》之中也隱含了交響樂的內(nèi)容，他使得多種音樂形式在這《鋼琴狂想曲》里實現(xiàn)了融合。就以譜例6來看，在右手的高音區(qū)有一個全音符的音，既有明亮之感，亦步伐柔和，且隱隱有飄逸之風(fēng)。中音區(qū)偏于平靜舒緩。正是這些內(nèi)容，使得音響由激動、高亢轉(zhuǎn)變成了比較平靜的浪漫風(fēng)格的田園曲調(diào)。這些的作用就是使得《鋼琴狂想曲》在整體上節(jié)奏分明，有緊張刺激，有平靜柔和，這就是交響性的特點。

三、演奏特點

演奏《鋼琴狂想曲》時，要考慮到對其感情的理解，勃拉姆斯在創(chuàng)作它的時候也正是由于心中的感情才使得《鋼琴狂想曲》如此成熟，而演奏時如果考慮不到其感情，那么就會空泛而無味，顯示不出水準(zhǔn)來。要理解其感情，可以考慮幾個方面，第一是對勃拉姆斯生平的了解，第二是對《鋼琴狂想曲》的創(chuàng)作背景的了解，第三是要格外注意其中的音樂術(shù)語提示。

（一）音樂術(shù)語的提示

勃拉姆斯把《鋼琴狂想曲》的演奏特點都在曲譜中進(jìn)行了說明，演奏者要注意并理解。例如，開頭就用到了一個術(shù)語“A g I t a t o”，其意思是提示這時候演奏的特點應(yīng)該是“激動地、相當(dāng)快地”，所以在演奏時就必須要在這里演奏出緊湊感和一種快感。展開部的演奏特點應(yīng)該是比較集中的，使得旋律性更強，比較傾向于抒情。這里也有很多的提示，嚴(yán)格按照提示演奏，演奏效果就會更好。

（二）技巧

1.開門見山的說明主題

《鋼琴狂想曲》的開頭部分是一個亮點，可能是勃拉姆斯最費神的地方，曲子要說明主題的方式有很多，但勃拉姆斯選擇的是推開窗戶說亮話，并沒有絲毫的含蓄。正是因為這樣的特點，所以演奏時就應(yīng)該結(jié)合這特點，做到連貫性，要能夠有激情。

2.和弦的準(zhǔn)確性和整齊性

在《鋼琴狂想曲》的展開部，和弦演奏也頗有勃拉姆斯自己的風(fēng)格，在這里，勃拉姆斯的演奏特點就表現(xiàn)得比較鮮明，他把旋律連接起來，與左手配合，兩只手的配合使得音樂更具特色，更加顯得活潑歡快，這時候的力量也很關(guān)鍵，力量應(yīng)該聚集在指尖，以表現(xiàn)其旋律的熱烈。

3.中部音樂曲調(diào)的甜美

在中部曲調(diào)上，要顯示出表現(xiàn)力來，也即是柔和甜美的感覺。這時候需要注意的是，這時候的柔和顯示的是“柔”，是音調(diào)的“輕”，但如果這時候虛了，對其表現(xiàn)力也就有折扣了。演奏特點是全身心的放松，尤其是手臂的放松，看起來就像是無力一樣，手指的指尖幾乎是一直貼著鍵，可以適當(dāng)抬起，但下去時要慢和柔，這就好比是打太極，四兩撥千斤。

（三）風(fēng)格上的樸素

勃拉姆斯在其創(chuàng)作風(fēng)格上，主要傾向于民間音樂，可以看出，他對民間、民俗音樂還是有一定的感情的。《鋼琴狂想曲》的演奏特點也就正是結(jié)合了其風(fēng)格的，整體而言就是樸素的特點，但樸素之中還要保留一些清新、含蓄、憂郁在里面。除此之外，勃拉姆斯的演奏特點還表現(xiàn)在了他對古典音樂的一種不拋棄的態(tài)度上，《鋼琴狂想曲》是古典與浪漫兩個不同的甚至是相反的風(fēng)格的完美融合，使得它的內(nèi)容極其深刻。這也就正是說明他的演奏特點是趨于復(fù)雜性和深刻性，但即便是復(fù)雜，也不能失去其結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)。

四、總結(jié)

一個時代的時代特征很有可能對音樂人的音樂態(tài)度和音樂風(fēng)格做出影響，勃拉姆斯便是這樣，他所處的年代正是新舊時代的轉(zhuǎn)折期，一方面是傳統(tǒng)一方面是資產(chǎn)階級的革命，相信很多人都會為這樣的歷史現(xiàn)象感動無奈和憂傷。勃拉姆斯亦是如此，他的音樂結(jié)合了古典和浪漫，可能也是受到了歷史環(huán)境的影響，古典代表的是歐洲各國的傳統(tǒng)與封建，浪漫則代表了資產(chǎn)階級的革命與民主。他不是政治人物，但他的政治理念在音樂了可以看得出來，他提倡的不是某一種政治理念完全取代另一類，而是二者之間的融合。本文通過對勃拉姆斯及其代表作《鋼琴狂想曲》的介紹，分析了他的創(chuàng)作特征和演奏特點，對人們進(jìn)一步了解和學(xué)習(xí)他的音樂獻(xiàn)了一份力。

【參考文獻(xiàn)】

[1]徐勤娜.勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》創(chuàng)作特征與演奏特點研究[D].山東師范大學(xué)，2011.

[2]張一楠.勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》音樂本體分析[J].學(xué)術(shù)論壇，2015，（94）.