獨(dú)具匠心的布局

張卓

【摘要】本文主要分析了中央音樂學(xué)院作曲系劉湲教授所作的《瓷器》一曲的音色運(yùn)用。認(rèn)為此曲在音色的使用上獨(dú)局匠心，使音色不僅成為樂曲表現(xiàn)手段中的重要因素，同時還參與了作品結(jié)構(gòu)的形成。

【關(guān)鍵詞】《瓷器》；音色

中央音樂學(xué)院作曲系劉湲教授的作品《瓷器——為九位女性演奏的九件中國樂器》，創(chuàng)作于2000年7-10月。該作品乃是應(yīng)法國“中國龍”音樂季之邀而作，2000年11月25日首演于巴黎“布列茲音樂城”。

作者在題記中寫到，該作品是“由瓷器的制造過程而聯(lián)想到的：由外而內(nèi)的東方育人方式”?？梢韵胂?，作者試圖在作品中滲透進(jìn)某些中國式的哲學(xué)意味，所追求的應(yīng)是中國音樂的審美趣味：線的形態(tài)、虛的意境、和的精神。進(jìn)入20世紀(jì)以來，形成了兩種不同的配器原則，“一種是最大限度地模糊單件樂器或樂器組的音色與個性，將不同樂器融合成為種種難以辨別的音色，另一種是最大限度地保持和加強(qiáng)個別樂器或樂器組的音色與個性，以達(dá)到最高的音色效果?！狈浅Ｃ黠@，中國古典及民間音樂的音色原則是后者，并且中國音樂最重要的特色就是樂器間音色的組合以及對每件樂器特殊音色的合理運(yùn)用。因此，在這部作品中，作者盡量發(fā)揮每件樂器的獨(dú)特音色，并且加入一些特殊的演奏技法?？梢哉f，作者正是運(yùn)用樂器間的音色組合來建構(gòu)整部作品的意境，以達(dá)到作品題記所表明的主旨。

作品是為九位女性演奏者所寫，分別是：

1.笙，三十六簧；

2.簫、笛、塤，筒音皆為D；

3.琵琶，定弦為A、d、e、a；

4.古箏，音階為re、mi、sol、la、si；

5.中阮，定弦為G、d、g、d1；

6.揚(yáng)琴；

7.二胡；

8.中胡；

9.打擊樂，排鼓5支、中國大鼓1支、梆子1個、鈴鼓1個、京鈸一副（由箏演奏員兼）。

另外，琵琶、中阮、箏、揚(yáng)琴演員各備小瓷碗一個，以磨奏用；打擊樂演奏員備中瓷碗一個，以打擊用。

作品采用自由無調(diào)性創(chuàng)作，無固定拍號，但以四分音符為單位，在每小節(jié)前標(biāo)明此小節(jié)有幾個單位拍。此曲一共分為10個部分，又以三個標(biāo)題進(jìn)一步劃分，1—6為“筑”，7—9為“煉”，10為“飾”。這三個標(biāo)題對應(yīng)了瓷器制作的三個工作流程，現(xiàn)將作品之中音色運(yùn)用分析如下。

1從簫的獨(dú)奏開始，有10個小節(jié)的引子。從11小節(jié)開始，進(jìn)入主題“筑”，仍以簫為獨(dú)奏樂器，琵琶、箏、中阮、揚(yáng)琴、二胡、中胡、打擊樂以小節(jié)為單位依次進(jìn)入，織體音色的豐滿度逐漸增加，其中，二胡采用指甲擊琴碼的音色，而中胡則采用弓桿擊筒。各種不同樂器的演奏，在節(jié)奏上有巧妙處理。當(dāng)織體達(dá)到最厚時，疊入2。

2比較短小，僅8個小節(jié)，的主奏樂器變成箏與二胡，其他樂器時而作點(diǎn)描型裝飾，時而作節(jié)奏型伴奏。此節(jié)特殊音色處理方法有指甲擊笙斗、指甲擊簫身、二胡在同音上的內(nèi)外弦轉(zhuǎn)換等。

3的結(jié)構(gòu)更加短小，僅4個小節(jié)。整個部分音色比較豐滿，基本為全奏。琵琶采用了刮奏、拍擊琴板等特殊音色。

4在音色的豐滿度上突然大大減弱，與3形成鮮明對比。在特殊音色上，琵琶采用了用手刮弦，古箏的右手劃奏琴碼外，左手則拍擊指定音區(qū)。

5的主要音色組合為簫與中胡，其他樂器則穿插其間，予以裝飾。此節(jié)的織體經(jīng)過了一個由薄到厚的過程。

6是整個“筑”部分的高潮，不但音符十分密集，而且首次以相同的節(jié)奏型（三連音）進(jìn)行演奏，在音色上造成一種新鮮感。

7、8雖然分成兩個部分，但在音樂上卻顯得十分連貫。在音色上，兩部分的織體、音色的節(jié)奏安排、演奏手法都十分一致，并且大部分都是全奏，重復(fù)性較強(qiáng)。在各個層面上都在不斷地積累著緊張度，將樂曲推向高潮。除開將簫換成笛外，此兩段都未采用特殊的音色處理方法，過渡性質(zhì)十分明顯。

9是全曲的高潮，也是主題“煉”的最后部分。這部分中充分地利用了音色的變化，特別特殊音色的運(yùn)用很多：笙采用氣聲、左手掌擊左面、中阮手擊琴面板、揚(yáng)琴雙扦擊系弦蓋、二胡指擊蛇皮等等，這幾種特殊音色同時出現(xiàn)，造成別具一格的效果。最后，此部分在多個樂器的滑奏中結(jié)束。

10是全曲的結(jié)束部分，同時也是主題“飾”，此部分采用長音與點(diǎn)描相結(jié)合的方式。最為特別的是，在結(jié)尾處，采用了磨奏瓷碗和敲擊瓷碗的方法，獲得了一種非常特別的音色，而且，笛子換成了塤，使得這兩種音色更加融合。

通過以上分析，可看出《瓷器》在音色的運(yùn)用上有以下一些特點(diǎn)。

其一，通過非常規(guī)的演奏方法獲取大量特殊音色。此曲中采用的非常規(guī)演奏方法比較多，如指甲擊笙斗，指甲擊簫身，二胡在同音上的內(nèi)外弦轉(zhuǎn)換，中胡弓桿擊筒、手擊琴面板，二胡指甲擊琴碼、指擊蛇皮，琵琶刮奏、拍擊琴板、用手刮弦，古箏的右手劃奏琴碼外、左手則拍擊指定音區(qū)，揚(yáng)琴雙扦擊系弦蓋等等。這些特殊的音色，還十分巧妙的被安排在樂曲的各個部分，有力的加強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)力。而整個樂曲中最特殊的音色則是通過摩擦和敲擊瓷碗獲得的，也與樂曲標(biāo)題十分貼切。

其二，樂器的音色運(yùn)用切合題意。在這方面最明顯的就是對簫、笛、塤三種吹奏樂器的使用。簫在“筑”中使用，瓷器的筑胎過程緩慢而悠閑，與簫發(fā)音較慢，音色比較虛的特點(diǎn)十分契合；笛子在“煉”中使用，笛子較高的音區(qū)，快速的發(fā)音，能夠體現(xiàn)窯中火苗的上下竄動；而在“飾”中使用塤，則表現(xiàn)了瓷器成型之后的古樸。這樣的安排的確十分巧妙。

其三，對不同樂器組合的探索。在樂曲的十個部分中，作者使用了多種樂器組合方式。如1中的簫獨(dú)奏，2中的箏與二胡的組合，5中的簫與中胡組合，以及在7和8中采用的全奏方式等等。實(shí)際上，作者通過不同音色的改變，不斷增加聽覺上的新鮮感，彌補(bǔ)了材料上的不足，甚至可以說，音色上的變化，是構(gòu)成這部作品結(jié)構(gòu)力的主要因素之一。

其四，節(jié)奏與音色安排的巧妙結(jié)合。此曲不但在音色上別出心裁，而且還與節(jié)奏相結(jié)合，形成十分有意思的效果。在1中，各個樂器依次出現(xiàn)，但采用不同節(jié)奏型，琵琶是八分音符，箏是前八后十六分三連音，中阮是七連音，揚(yáng)琴是五連音，二胡是十六分音符，而中胡則是三連音。這些不同樂器的不同音色采用不同的節(jié)奏型，已經(jīng)在音色上形成交錯，但作者卻還做了其他安排。除琵琶以外，每個樂器在各自的節(jié)奏型中只演奏一個音符，而且節(jié)奏型每出現(xiàn)一次，演奏的音符就往前推移一個。這樣的安排，使樂曲的音色層次更加多變，而其效果也更加的豐富。

綜上所述，《瓷器》一曲在音色的使用上獨(dú)局匠心，使音色不僅成為樂曲表現(xiàn)手段中的重要因素，同時還參與了作品結(jié)構(gòu)的形成。而這也是音色的作用在現(xiàn)代作曲技法中越來越重要的一個有力的證明。

參考文獻(xiàn)

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