1943年出生,福建福州人,現(xiàn)居北京。師從金石書畫院陳子奮、潘主蘭先生。中國水墨工筆花鳥畫首創(chuàng)者?,F(xiàn)為福建省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、福建省工筆畫學(xué)會秘書長、江蘇省國畫院特聘畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。
針對水墨工筆花鳥畫的現(xiàn)狀與思考的問與答(續(xù)前)
問:既然水墨工筆花鳥畫在元代就有,你在當下是怎么對此進行理論歸納與實踐的?
答:在畫史上并沒有出現(xiàn)“水墨工筆花鳥畫”的提法,元代將這個畫種稱為“墨花墨禽”,“水墨工筆花鳥畫”是我在20世紀90年代初提出的。二十多年來,我作了很多新的探索。元代墨花墨禽表現(xiàn)形式有兩種:一種是以王淵為代表,繼承黃荃創(chuàng)立的“勾填法”;另一種是以張守中為代表,繼承徐熙創(chuàng)立的“沒骨法”。但主要還是沿襲,并沒有創(chuàng)立新的表現(xiàn)形式。我認為這里還有空間可為。比如寫意花鳥畫,從宋代開始出現(xiàn)水墨寫意花鳥畫這種藝術(shù)形式,到了元代成熟,而到明代,徐渭創(chuàng)立水墨大寫意花鳥畫,將這種形式往前推進,清初朱耷又把這種水墨大寫意花鳥畫推到高峰,緊接著揚州畫派開始用色彩加水墨來畫寫意花鳥畫,而后海派虛谷、任伯年發(fā)展色彩寫意花鳥畫,吳昌碩將篆刻手法和石鼓文筆法融入大寫意花鳥畫?,F(xiàn)代齊白石在題材與色彩的創(chuàng)新、潘天壽現(xiàn)代構(gòu)成的引入,使寫意花鳥畫延續(xù)了一千多年。對照這種寫意花鳥畫中不斷出現(xiàn)的新的變化,就能理解元代水墨工筆花鳥畫不能發(fā)展下去的原因。元代的水墨工筆花鳥畫的形式還是沿襲宋代工筆花鳥畫的手法,只不過是把色彩改成水墨而已,而我是用新的手法來畫水墨工筆花鳥畫。
問:怎樣的新手法?
答:首先在技法創(chuàng)新上。我使用了一種沖水法,即在畫面上的墨線或墨塊未干時,用清水沖洗,使未干的墨水被洗凈,而線與塊的邊緣則留下不規(guī)則的邊緣線,讓畫面獲得一種斑斑駁駁、猶如畫像石、畫像磚拓片那樣的拙樸氣質(zhì),使畫面產(chǎn)生出富有新意的水墨工筆花鳥畫雛形,再用勾勒渲染等工筆畫技法描繪花卉、禽鳥,令工筆畫的嚴謹規(guī)矩與水墨畫的寫意精神糅合。等于說一開始是寫意,通過沖水之后變成工筆畫的雛形,這樣畫出來的效果就克服了工筆畫的呆板。董其昌以禪入畫,有南北分宗說,認為北宗的畫面面俱到,有板結(jié)之嫌,南宗的畫才有靈氣。而我就是想解決如何在工筆畫中加入寫意的東西。
此外,1990年,我在中央美術(shù)學(xué)院陳列館做了一次水墨花鳥畫的展覽,美術(shù)界的代表人物基本都來了,對我的探索基本都是肯定態(tài)度。但當時盧沉有一個建議,因為我當時是用水墨畫的,他認為作為畫展,整體感覺灰了一點,可以加一點淡彩。我吸取了他的意見。
其次,意境創(chuàng)新上。我提出我們國家從農(nóng)業(yè)大國跨進工業(yè)化、城市化、現(xiàn)代化的過程中,工作、社會環(huán)境、生活環(huán)境發(fā)生變化,意境的表達會有更多象征性、隱喻性,以及對人類自我反省的內(nèi)容出現(xiàn)。因而畫家要以現(xiàn)代人的審美興趣、敏銳的觀察和創(chuàng)造能力,去尋找自然美,并賦予當代水墨工筆畫嶄新的意境。再次,在形式創(chuàng)新上,我在章法上引入“平面構(gòu)成”意識,加強畫面點、線、面的構(gòu)成,打破傳統(tǒng)花鳥畫起承轉(zhuǎn)合的取勢、造勢的構(gòu)圖程式。以三維時空的展現(xiàn),打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的二維畫面空間章法。運用透視法,將花鳥畫與山水畫相結(jié)合,使畫面更為豐富、意境更為深遠。
問:在您看來,水墨工筆花鳥畫的推廣或反思表現(xiàn)在哪些方面?
答:我提出“水墨工筆花鳥畫”畫種,已為當代學(xué)術(shù)界應(yīng)用,用于對中國畫的分類和對作品的評價。而提出的技法,則通過兩個方面推廣:一是編寫了《中國花鳥畫技法》,不僅我在大學(xué)教課時用作教材,也有其他學(xué)校的美術(shù)系使用,在社會上很多自學(xué)的年輕畫家也以此來學(xué)習(xí)。另外,我也通過畫展進行推廣與交流。
這種技法雖然有人在學(xué),但是要學(xué)好、要畫好并不容易。我在目前的美術(shù)出版物上看,有幾個人在這么做,但沒有很普及,畢竟同時需要具備工筆和寫意的基礎(chǔ)。很多人工筆畫很好,但不會寫意。工筆可以慢慢畫,但寫意不可能,就像寫書法一樣,要懸腕,一氣呵成。工筆學(xué)個三五年就可以了,但寫意沒有十幾二十年功夫是畫不了的。這就是基本功的問題。(完)