淺談聲樂中的情感表達

任欣

【摘要】聲樂的藝術表現(xiàn)特點在于通過美好的聲音，表達真實的情感。“情乃歌之魂”，在聲樂藝術中起主導和統(tǒng)帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。扎實的演唱基礎和嫻熟的聲音技巧固然重要，若缺乏充分的情感表現(xiàn)，歌唱就會顯得平淡無味，也不能讓聽眾為之動容，更無法達到歌唱藝術的目的和要求聲情并茂的演唱才讓聽眾產(chǎn)生共鳴

【關鍵詞】歌唱；情感；理解；藝術修養(yǎng)

世界著名俄羅斯男低音歌唱家夏里業(yè)賓說過：“對于一個真正的歌唱家來說，儀儀掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定感情所需要的音調(diào)?！碧拼娙税拙右滓舱f：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”?？梢?，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現(xiàn)，但要達劍聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”都是告訴我們歌唱的目的是為了傳情達意，演唱者的情感表現(xiàn)是最具有感染力的。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。

一、對作品的理解

當我們拿到一首作品，首先要去了解這首作品的創(chuàng)作背景以及社會背景，分析歌詞及文字，作品的曲式結構，作品巾的角色特點，以及詞曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方法、音樂風格以及所要表達的感情。要使聲樂作品更加充分的發(fā)揮，表演者必須更加深刻地挖掘作品的含義，通過歌譜發(fā)掘和領會歌曲中的每個音符和旋律，準確的把握主旨，塑造出鮮明的人物形象。

（一）創(chuàng)作背景的情感表現(xiàn)

要理解一首作品的真實情感首先要了解它的創(chuàng)作背景。如《黃河怨》這首作品是《黃河大合唱》里的一個獨唱曲目。1938年，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)以后，全國人民掀起了抗日救亡運動。藝術家們就是在這樣的背景下譜寫了《黃河大合唱》這一不朽之作。冼星海稱贊它“充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒”。因此，《黃河怨》的總體情感就是要有著悲壯、憤怒的情緒， “怨”字更是這首作品的中心感情。而且，此作品是讓女聲來演繹它，那么就應該以一個代表婦女的形象和被壓迫的聲音來表達情感。根據(jù)了解的背景，我就可以認定這首曲子總的情感表現(xiàn)是：怨恨、悲慘、凄涼的感情融為一體。從而奠定了演唱這首作品的主體基調(diào)，使演唱者在演繹這首作品時心中有畫面感，從而更真實的表達情感。

（二）對歌詞的理解

歌唱，要有真情實感，不是虛情假意不能裝腔作勢。我們在學習巾老師經(jīng)常說要“以情帶聲”。我們要用真心去投入演唱，那么如何做到“情”呢？作曲家寫一首作品必然都有其創(chuàng)作目的和想表達的思想，我們想了解其創(chuàng)作背景以及想表達的情緒，歌詞就是我們了解作品把握作品的第一手材料。我們在演唱一首作品前，必須要熟讀歌詞，弄清歌詞表達的主旨，從內(nèi)心建立起準確而完整的歌曲形象。

我的老師經(jīng)常說平時要有感情的去朗誦歌詞。在朗讀中，能很好的把握歌曲所抒發(fā)的情緒。結合歌詞的音節(jié)、聲韻，有感情的進行朗誦，使無聲的文字變成r具有豐富情感的有聲語言。這樣，在演唱時，也能夠很自然地更加準確融人情感。而且，這樣的方法還能為歌唱巾正確咬字、吐字打下良好的基礎。

二、歌者自身的修養(yǎng)

歌者需要有良好的藝術修養(yǎng)，在業(yè)余的時問里努力的提高自身修養(yǎng)，歌者只有具備了一定的藝術修養(yǎng)，才能更完美的詮釋作品，良好的藝術修養(yǎng)是進行歌唱情感演繹最基本的功夫。

（一）情感源自生活

歌唱來源于生活，豐富的閱歷從生活實踐中產(chǎn)生。人的各種行為、風格以及情感生活特點等復雜的心理活動形式，都從整體上服從其獨有的心理機能系統(tǒng)，歌唱者通過歌曲把生活和人們的思想感情再現(xiàn)于舞臺上，讓聽眾在歌聲中受到感染，產(chǎn)生聯(lián)想，引起共鳴。

（二）歌唱技巧直接影響到情感的表現(xiàn)

《樂記》巾寫到“音者，生人心者也，情如于巾，聲稱文謂之音”，因此聲音是歌曲和情感的重要載體，聲音質量的好壞，直接影響到傳情達意的效果。我們一直都說“聲情并茂”，顯然，“聲”對于“情”的抒發(fā)有著不可分離的聯(lián)系。歌唱技巧直接影響劍情感的表現(xiàn)。當我們有了很深刻的情感內(nèi)涵和對作品的豐富理解，但缺少相應的歌唱技巧，技巧就成了情感表現(xiàn)的制約。很多同學都遇到過這樣的情況，當我們在演唱一首作品時，心里激情澎湃，想要對某一句歌詞表現(xiàn)出這樣或那樣的效果，但由于技巧還不夠嫻熟和穩(wěn)同，總或多或少影響了心中所預設的情感效果，這樣就打破了表演的統(tǒng)一性和完美性。

（三）對歌曲進行二度創(chuàng)作

歌唱藝術作為一門表演藝術，想要用歌聲感染觀眾，不但要有好的作品，歌唱者更應具備良好的藝術技巧，要想作品更加形象化，必須把作品真實的富有表現(xiàn)力的音樂形象進行二度創(chuàng)作，用高度的技藝表現(xiàn)出自己對于一首作品的獨特感受，這是一個細致而艱辛的再創(chuàng)造的過程。

聲樂藝術的再創(chuàng)造，從根本上看是演唱者對于作品獨有的認識和理解。首先，要準確把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，要在明白作品的基本風格的前提下進行再創(chuàng)造，其次，二度創(chuàng)作時要量力而行，一定要在自己的技術能力范圍之內(nèi)。如果演唱者不結合個人的技術能力硬要展現(xiàn)高深的技術水平，就會造成牽強而不自然的藝術效果。比如在演唱巾，歌者想表現(xiàn)出一種寬廣寧靜的情緒，將曲速處理的很慢來附和歌曲的意境，但由于歌者的技術欠缺，會出現(xiàn)氣息不足、注意力不集中的現(xiàn)象，這樣就很難取得良好的演唱效果。

三、結論

聲樂是一種以人的歌唱作為音樂信息的載體來傳遞思想、表達情感的藝術形式。要想演繹好歌唱中的情感，賦予歌曲以新的生命力，歌者要有良好的音樂素養(yǎng)，必須深刻體會作品的意境，深入挖掘作品的涵義，全面掌握作品的風格準確把握情感基調(diào)，相信只有這樣，歌者才能用歌聲感動自己感動他人！