“后戲劇”時代的演藝語匯創(chuàng)新

劉志新

“后戲劇”時代的演出藝術(shù)聚焦于“在場”（presence）和“能量”（energy），注重演出現(xiàn)場的情感共振和視聽張力，形成了一種不拘泥于行動敘事和人物對白的，將空間、影像、聲音、裝置、多重媒體和機械技術(shù)融為一體的新型演藝語匯。最近，西班牙拉夫拉前衛(wèi)劇團（La Fura dels Baus）導(dǎo)演佩普·伽特爾（Pep Gatell）帶領(lǐng)上海戲劇學(xué)院學(xué)生們在工作坊里創(chuàng)作匯報的《白蛇傳2.0版》，顯現(xiàn)出“后戲劇”時代演藝語匯創(chuàng)作的新意，值得創(chuàng)作人員的關(guān)注。

有機緣遇見佩普·伽特爾，應(yīng)該感謝原歐盟國家文化中心合作組織主席漢斯-格奧爾格·克諾普（Dr.Hans-Georg Knopp）先生，是他推薦了佩普·伽特爾2013年來參加上戲虛擬實驗室舉辦的“新媒體演藝創(chuàng)新國際專家研討會”。記得我第一次看到佩普·伽特爾的介紹材料時，就非常興奮，因為我知道：佩普·伽特爾是一個有創(chuàng)新精神的“另類藝術(shù)家”，他和拉夫拉前衛(wèi)劇團集體的冒險和探索，一定會給師生們帶來驚喜，給年輕的創(chuàng)作者們帶來啟迪。果然，他在研討會上的發(fā)言很受關(guān)注，不僅衍生出了2014年的“白蛇傳2.0版·開發(fā)過程創(chuàng)作工作坊”的合作，而且，他還被“2014年青年奧林匹克運動會開幕式”組委會邀請去參與了創(chuàng)意策劃。

拉夫拉前衛(wèi)劇團是一個采用集體創(chuàng)作手法，不斷進行嘗試、探索和進化的獨立演藝團體。佩普·伽特爾告訴我：“劇團是從街頭表演起步的。從1979年開始，幾個人依靠一輛驢子拉著的小板車、用簡單的樂器和繩索進行街頭的表演，大部分時間是挨個到一個個小村鎮(zhèn)進行表演。起步階段的現(xiàn)實問題是：節(jié)目質(zhì)量不能差，表演不僅要有形式的突破，還要有足夠的吸引力來抓住觀眾。后來，我們一群人貸款購買了一輛小貨車，在旅行演出途中，大家一起在車里面喝啤酒、暢談創(chuàng)新的想法，度過了一段很美好的時光?！迸迤铡べぬ貭柺抢蚶靶l(wèi)劇團的六位主創(chuàng)之一。他們幾位主創(chuàng)人員都有自己不同的專業(yè)背景，佩普·伽特爾擅長薩克斯和街頭表演，阿勒科斯·歐雷（àlex Ollé）精于木偶戲和裝置藝術(shù)，根·穆勒（Jürgen Müller）和狄米奇（Dimitri）專注于肢體戲劇和啞劇表演，卡洛斯·帕迪薩（Carlos Padrissa）擅長音樂，皮里·坦堤納（Pere Tanti？à）鉆研視覺設(shè)計和機械裝置……他們各有特長，優(yōu)勢互補，將音樂、舞蹈、啞劇、雜技、馬戲、裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)綜合在一起進行演出創(chuàng)作，不僅體現(xiàn)出了他們奇幻的想象力和冒險實驗的精神，也創(chuàng)造出了一種獨特的“拉夫拉演藝語匯”。

佩普·伽特爾介紹說：“‘怎樣才能夠與別人的表演不一樣？是拉夫拉前衛(wèi)劇團成長的過程中思考得最多的問題?！倍嗄甑慕诸^表演經(jīng)驗使他們積累許多第一線的表演現(xiàn)場要領(lǐng)，例如：在空曠的地方表演，觀眾的能量容易流失，只有把現(xiàn)場圍起來，才能夠很好地聚集觀眾和表演的能量；觀眾有強烈的好奇心，因此“奇怪的事情”總會讓表演與眾不同；現(xiàn)場表演的視覺裝置最吸引觀眾的注意力；出人意料的表演調(diào)度會很容易引起觀眾的驚喜；觀眾喜歡互動卻又害怕當(dāng)眾表演；音樂音響是集聚現(xiàn)場表演能量的最好手段等……基于這些演出現(xiàn)場的前沿經(jīng)驗，他們創(chuàng)作的演出作品總是選擇新奇的表演內(nèi)容，制造具有視覺沖擊力的機械裝置，采取懸吊、泥漿、水火和非常規(guī)的動作調(diào)度手段，設(shè)置讓觀眾關(guān)注和驚奇的圈套，選擇強烈的、容易讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴的音樂以及融入最新的科技手段……總之，就是想盡一切辦法、通過各種視聽手段的堆積達到強烈的感官沖擊，用演員歇斯底里的動作能量來最大限度地感染觀眾，引發(fā)表演現(xiàn)場的有機互動和情緒共振。

1983年，在成名作Acción的演出中，他們把表演現(xiàn)場的窗關(guān)起來，門封鎖起來，把音樂演奏、裝置、懸吊、泥漿、煙霧、火、水、血、食物等具有強烈沖擊力的手段集中呈現(xiàn)，其中，令人印象深刻的高潮場面是“砸車”。一場貌似無序的、混亂不堪的演出，實際上是經(jīng)過他們精心策劃、嚴密設(shè)計的。佩普·伽特爾指出：“在這個表演里，觀眾不像以前單純的觀眾，他們實際上已經(jīng)成為我們表演的一部分，以前觀眾坐在臺下看演員表演，現(xiàn)在走到舞臺上、走到演員的身邊來感受表演。這個作品結(jié)合了很多不同的藝術(shù)表演形式，看上去比較混亂，但都是事先安排好的，每個道具的位置，每個演員的位置，還有觀眾在什么位置，反應(yīng)會是什么樣的，我們之前都會想到的?！睆膶?dǎo)演的角度來看，觀眾在演出現(xiàn)場的移動和演員充滿能量的表演動作之間的調(diào)度是通過不同動作焦點的重心轉(zhuǎn)換來完成的，觀眾在演出現(xiàn)場感受到的“意外”和“事故”，實際上是創(chuàng)作者意料之中的、可控的。此后，拉夫拉前衛(wèi)劇團面對現(xiàn)實的挑戰(zhàn)，不斷創(chuàng)新演藝語匯，跨越各種疆界進行多樣化的演藝創(chuàng)作，包括大型廣場宣傳性表演、1992年巴塞羅那奧運會開幕式表演、米蘭設(shè)計大會的開幕設(shè)計演出，還有實驗戲劇、科技劇場、新媒體歌劇以及電影藝術(shù)創(chuàng)作等，使“拉夫拉演藝語匯”成為當(dāng)代“整體演出藝術(shù)風(fēng)格”的代名詞。

佩普·伽特爾先生主持的“白蛇傳2.0版·開發(fā)過程創(chuàng)作工作坊”一共用了三周的時間，包括基礎(chǔ)練習(xí)和排演創(chuàng)作兩部分。貫穿在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段的關(guān)鍵內(nèi)容可以概括為：相互了解、天性解放、破冰釋放、團隊精神、挑戰(zhàn)自我、情緒記憶、發(fā)泄憤怒、溝通信任等等，其中，陶泥訓(xùn)練是大家最關(guān)注、也是最有效的一個練習(xí)。起初，這個由專業(yè)演員、本科生和研究生組成的三十多人的教學(xué)團隊相互之間是很陌生的，面對這個既“原始”又“黏糊”的訓(xùn)練科目，大家內(nèi)心的阻礙重重，他們有的顧慮性別的差異，有的擔(dān)心身材的胖瘦，有的羞澀肌膚的碰觸……跟隨著佩普·伽特爾的悉心指導(dǎo)，學(xué)生們慢慢地卷入到了魔術(shù)般的泥沼之中，心理的障礙一點一點被消除，內(nèi)在的天性一步一步得到釋放，逐漸從一個個單純的個體交織融合成為一個有機的整體，形成了一種凝聚人心的強大“能量”磁場。endprint

在排演創(chuàng)作的階段，核心問題是如何將基礎(chǔ)練習(xí)的內(nèi)容融入排練創(chuàng)作？以及如何運用佩普·伽特爾傳授的“拉夫拉演藝語匯”來創(chuàng)作《白蛇傳2.0版》？佩普·伽特爾把有不同特長的學(xué)生組合在一起，分成五個小組，讓各組隨意選取《白蛇傳》故事中的情節(jié)點來進行構(gòu)思創(chuàng)作。佩普·伽特爾分解的七個戲劇場面是：1.下凡；2.相遇；3.端午；4.驚變；5.盜仙草；6.水漫金山；7.結(jié)尾。在指導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)作表演時，佩普·伽特爾重點講授了如何突破演出空間的層次局限；如何進行360度表演；如何在現(xiàn)場構(gòu)建變化的觀眾群；如何在演出過程中制造驚喜和沖突；如何借助重金屬音樂、機械裝置、視頻投影、動作調(diào)度、煙、火、水來傳遞感情能量以及如何煽動觀眾參與表演，如何應(yīng)對偶發(fā)事件等。佩普·伽特爾強調(diào)：“我們要表演的對象不是一個人、兩個人，而是很大的群眾體，所以我們要很好地融入到觀眾當(dāng)中去，知道他們需要什么?！薄栋咨邆?.0版》的匯報演出從內(nèi)容編排、燈光影像、音樂裝置和互動表演方面都給了觀眾耳目一新的震撼和刺激，引發(fā)了師生們對如何用新方法、新觀念進行表導(dǎo)演教學(xué)訓(xùn)練的熱烈探討。

“開發(fā)過程創(chuàng)作工作坊”在帶給我們“能量”和“驚喜”的同時，還帶給了我們什么啟示呢？記得在第一堂課上，佩普·伽特爾給學(xué)生看了拉夫拉前衛(wèi)劇團早期的演出錄像后，學(xué)生們懷疑地質(zhì)問道：“這些表演是戲劇嗎？”這種強烈的質(zhì)疑帶有一種難以跨越疆界的保守和固執(zhí)。但是，在短短的三周內(nèi)，學(xué)生們不僅融入到“拉夫拉的演藝語匯”之中，而且還與佩普·伽特爾變得親密無間，甚至依依不舍，這是一種什么樣的魔力呢？我想，應(yīng)該是佩普·伽特爾內(nèi)在具有的一種演藝語匯創(chuàng)新的能量和氣場。在“后戲劇”時代，演出藝術(shù)越來越不拘泥于傳統(tǒng)劇場的美學(xué)規(guī)范、越來越不局限于劇情、文本、對白、動作和空間環(huán)境，而是更為注重超越常規(guī)的表演形式以及現(xiàn)場能量的聚集與釋放，其特點體現(xiàn)為：其一，在表演空間上，采用劇場之外的空間環(huán)境進行構(gòu)思和創(chuàng)作，演出經(jīng)常發(fā)生在教堂的廣場上、商場內(nèi)、車間內(nèi)、公路上、輪船上以及其他的生活環(huán)境之中；其二，在演出內(nèi)容上，聚焦于個體與集體之間的矛盾沖突，強調(diào)情感能量的充分釋放和對現(xiàn)場刺激的即興反應(yīng)，主張用個人身體的能量來對抗巨大的社會壓抑；其三，在觀演關(guān)系上，突破傳統(tǒng)表演區(qū)和觀眾區(qū)的嚴格限制，通過靈活的場面調(diào)度使觀演空間之間相互侵入、相互碰觸，形成觀者與演者之間交融互動的現(xiàn)場效果；其四，在表現(xiàn)手段上，引入影像和科技手段來表達人類思維的變化，把身體、空間、投影、聲音、裝置、泥漿、煙霧、火水、多重媒體和機械技術(shù)結(jié)合在一起，構(gòu)織成一種強烈的、跨界的演出藝術(shù)語言。

上世紀90年代以后，創(chuàng)新性投影和計算機交互技術(shù)的引入是拉夫拉前衛(wèi)劇團演藝語匯產(chǎn)生的最顯著變化。他們在歌劇《浮士德》、《魔笛》以及《莫斯科劇院人質(zhì)事件》、《世界之船》等演出中，讓新技術(shù)手段扮演了越來越重要的角色。一方面他們將具有現(xiàn)代科技含量的演出空間設(shè)計與創(chuàng)意投影相結(jié)合，使影像運動與實景、真人表演與影像融合表意，另一方面，他們將針孔攝影、同步投影、手機通訊、交互感應(yīng)、網(wǎng)絡(luò)互動等新媒體手段交叉運用來增強觀眾參與現(xiàn)場表演的熱情，展現(xiàn)出拉夫拉前衛(wèi)劇團走進當(dāng)代，貼近現(xiàn)實、交融互動的演出藝術(shù)理念。佩普·伽特爾說：“當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)有了新的科技手段時，我們會自主的去尋找它，讓新科技來幫助我們的演出?！比缤麄儶毦邉?chuàng)新精神的街頭表演一樣，拉夫拉前衛(wèi)劇團的主創(chuàng)團隊跨界整合了機械技術(shù)、聲音科技、影像投影、通信網(wǎng)絡(luò)以及自動化控制技術(shù)，在不同的空間場合下，極富想象力地創(chuàng)造出了一幅一幅令人難以置信演藝的畫卷，帶給了觀眾們無數(shù)的震撼。

“后戲劇”時代是一個注重現(xiàn)場能量釋放和演藝語匯創(chuàng)新的時代，演藝作品的呈現(xiàn)越來越注重個性創(chuàng)新，越來越強調(diào)深度體驗，越來越突出互動交流與哲學(xué)思考。佩普·伽特爾“開發(fā)過程創(chuàng)作工作坊”的訓(xùn)練理念與方式具有“后戲劇”時代的鮮明特征，拉夫拉前衛(wèi)劇團的探索創(chuàng)新和演出藝術(shù)手段也已經(jīng)跨越傳統(tǒng)戲劇的邊界，形成了一種符合當(dāng)代審美趣味的演出藝術(shù)語匯，值得我們認真學(xué)習(xí)和研究。endprint