根系南方的交響情愫

趙力

2013年11月9日，曹光平教授的《第十一交響曲（南方）》由四川愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在成都嬌子音樂(lè)廳進(jìn)行了首演，歐陽(yáng)汪劍指揮，主辦單位為四川廣電集團(tuán)·四川愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)。直至此時(shí)，曹光平教授在交響曲創(chuàng)作上的不懈求索已歷經(jīng)三十余年了。十一部交響曲，匯集了他數(shù)十年來(lái)對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作中不同流派、不同風(fēng)格、不同技術(shù)手法的大量研究，以及在此基礎(chǔ)上辛勤筆耕而收獲的創(chuàng)新成果。在這富有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作探索中，曹教授以“新東方”的視野，開(kāi)辟了一片作為中國(guó)作曲家而獨(dú)有的音樂(lè)思維空間。在這里，他將中國(guó)大曲的結(jié)構(gòu)、昆曲的板式、川劇的高腔、中國(guó)古塤測(cè)音、合成器音響、20世紀(jì)的和聲語(yǔ)言、“宇宙大爆炸”的科學(xué)幻想……以及多次赴西藏、云南、貴州、四川、廣東、廣西、海南、江西等地區(qū)采風(fēng)而收獲的民間音樂(lè)素材與實(shí)地考察的感受等，傾注于交響曲的創(chuàng)作之中，使其交響曲作品表現(xiàn)出獨(dú)特的人文氣質(zhì)與風(fēng)格化的音響造型。

一、創(chuàng)作階段的劃分及其主要特點(diǎn)

曹光平教授十一部交響曲的創(chuàng)作時(shí)間、創(chuàng)作地點(diǎn)、樂(lè)章布局與首演情況見(jiàn)表1。

從十一部交響曲的創(chuàng)作手法及其音樂(lè)風(fēng)格來(lái)看，大致可以劃分為四個(gè)階段：（一）“條塊論”技法探索階段，代表作品為：《第一交響曲》、《第二交響曲》與《第三交響曲（黃河）》；（二）“新東方”風(fēng)格探索階段，代表作品為：《第四交響曲（天夢(mèng)）》、《第五交響曲》、《第六交響曲》與《第七交響曲》；（三）中國(guó)音樂(lè)結(jié)構(gòu)交響化探索階段，代表作品為：《第八交響曲》、《第九交響曲》與《中國(guó)大曲——帶塤與笛獨(dú)奏的第十交響曲>；（四）民族風(fēng)格“多元化”探索階段，代表作品為：《第十一交響曲（南方）》。這四個(gè)階段的創(chuàng)作特點(diǎn)如下：

（一）“條塊論”技法探索階段（1977-1987）

在這個(gè)階段中，曹光平教授的交響曲創(chuàng)作與他提出的“條塊論”有著密切的聯(lián)系。1978年3月8日，他在《（條塊論）提綱》中寫(xiě)道：“‘條塊即聲音的時(shí)間空間狀態(tài)，即時(shí)空結(jié)構(gòu)。”其中，“條”——是指“線條”，“塊”——是指“色塊”?！皸l塊”可以劃分為：“線、條、點(diǎn)、面、層、塊、空、色、光、情”十種狀態(tài)。而“條與塊的選擇、組合、設(shè)計(jì)、擺弄，是創(chuàng)造性的活動(dòng)，是音樂(lè)音響創(chuàng)作”。在第一至第三交響曲中，曹教授將其對(duì)音響“條塊”的思考與理解融入創(chuàng)作實(shí)踐，同時(shí)，他還以中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言為基礎(chǔ)，借鑒西方傳統(tǒng)與近現(xiàn)代作曲技術(shù)，創(chuàng)作出反映當(dāng)時(shí)社會(huì)生活狀態(tài)與個(gè)人生活體驗(yàn)的交響音樂(lè)。

（二）“新東方”風(fēng)格探索階段（1988-1996）

在這個(gè)階段中，曹教授從美學(xué)的角度確立了個(gè)人對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的審美標(biāo)準(zhǔn)——“新東方藝術(shù)”，即“在傳統(tǒng)文化觀念與現(xiàn)代文化觀念碰撞中產(chǎn)生的東方藝術(shù)新形式”，并致力于通過(guò)交響曲創(chuàng)作，探索“新東方藝術(shù)”的音樂(lè)表現(xiàn)形式。在作曲技術(shù)層面，他以“前衛(wèi)”（Avant-garde）、“后衛(wèi)”（Derrlere-garde）與“中衛(wèi)”（Milieu-garde）來(lái)指代現(xiàn)代、傳統(tǒng)與折中主義的音樂(lè)創(chuàng)作思維與方法。他認(rèn)為這三者是相對(duì)的、可變動(dòng)的層次。正是采用這種動(dòng)態(tài)的交錯(cuò)疊置的創(chuàng)作思維與相關(guān)技術(shù)手法，曹教授創(chuàng)作了第四至第七交響曲。這四部交響曲代表了他探索“新東方風(fēng)格”的心路歷程，也記錄了他嘗試將“理性與感性的高度結(jié)合”以及“宏觀控制”與“微觀自由”兼顧的方法應(yīng)用于交響曲創(chuàng)作的實(shí)踐過(guò)程。

（三）中國(guó)音樂(lè)結(jié)構(gòu)交響化探索階段（1997—2000年）

在這個(gè)階段中，曹教授的交響曲創(chuàng)作是與中國(guó)古代音樂(lè)結(jié)構(gòu)語(yǔ)言以及中國(guó)戲曲音樂(lè)語(yǔ)匯等的交響化密不可分的。例如：在《第八交響曲》第七樂(lè)章的創(chuàng)作中，他根據(jù)漢唐大曲和戲曲板腔的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)了以“散一慢一中一快一散”為基礎(chǔ)的“中國(guó)大曲”結(jié)構(gòu)?！兜诰沤豁懬返诙?lè)章的結(jié)構(gòu)布局，則是借鑒中國(guó)古代不同時(shí)期的大曲結(jié)構(gòu)而設(shè)計(jì)的。全樂(lè)章分為十個(gè)部分：

1.“散”——繼承唐代燕樂(lè)大曲“散序”的結(jié)構(gòu)功能：

2.“艷”——與漢魏相和大曲中的“艷”（華麗的引子）相似，具有第二引子及引子向慢板過(guò)渡的雙重結(jié)構(gòu)功能：

3.“弦”——與六朝清商大曲中的“歌弦”（主體部分）相似，是以弦樂(lè)為主，兼有木管與銅管對(duì)位性呼應(yīng)線條的抒情行板：

4.“遍”——與唐代燕樂(lè)大曲中的“舞

遍”、“口遍”相似，處理為快速演奏、節(jié)拍頻繁變換交替而富有動(dòng)力的部分：

5.“顛”——與唐代燕樂(lè)大曲中的“顛”、

“正顛”（慢速或中速的“中序”、“拍序”或“歌頭”向快速部分過(guò)渡的段落）相似，處理為過(guò)渡性散板節(jié)奏的部分；

6.“幻”——作者自創(chuàng)的插入性、轉(zhuǎn)折性段落，用以體現(xiàn)“思幻”與“期盼”的意境：

7.“破”——借鑒唐代燕樂(lè)大曲中的“破”、“入破”（為快速高潮部分作準(zhǔn)備的散板段落）的寫(xiě)法，處理為用銅管、木管和木琴演奏的連接過(guò)渡性散板段落：

8.“催”——借鑒唐代燕樂(lè)大曲中“虛催”、“實(shí)催”、“催拍”（由散入板的漸快段落）的寫(xiě)法，采用由Lento至Vivo的速度和五個(gè)節(jié)拍層次，逐步向樂(lè)章的高潮過(guò)渡：

9.“亂”——與商周樂(lè)舞、戰(zhàn)國(guó)楚聲、漢魏相和大曲中的“亂”（高潮或結(jié)束部分）相似，處理為僅用木管、銅管和打擊樂(lè)器演奏的“吹打的高潮”；

10.“契”——與六朝清商大曲“弦棗歌弦寮契”結(jié)構(gòu)的最后一個(gè)部分“契”的功能相似，處理為由弦樂(lè)開(kāi)始演奏的節(jié)拍不斷變化（幾乎無(wú)重復(fù)）的行板。最后，“音潮”在特強(qiáng)中結(jié)束全曲。

此外，《中國(guó)大曲——帶塤與笛獨(dú)奏的第十交響曲》的結(jié)構(gòu)布局思維與《第九交響曲》的第二樂(lè)章相似，采用了分為“靸、解、成、破、倡、催、衰、契”八個(gè)部分的單樂(lè)章形式?？梢?jiàn)，如何把中國(guó)古代的大曲結(jié)構(gòu)與交響曲這一西方音樂(lè)體裁相結(jié)合，是曹教授在這個(gè)創(chuàng)作階段試圖解決的一個(gè)創(chuàng)造性課題。

（四）民族風(fēng)格“多元化”探索階段（2001—2014）

在這個(gè)階段中，曹教授熱衷于將風(fēng)格迥異的民族民間音樂(lè)元素融合到交響曲的創(chuàng)作之中。2009年，完成的《第十一交響曲（南方）》正是采用這種方式寫(xiě)作的。該曲分為兩個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章為抒情的慢板；第二樂(lè)章為富有戲劇性的快板。第一樂(lè)章的三個(gè)主題，分別吸收了西藏弦子《洽那伊所洛>和廣東惠東漁歌的噢噢央調(diào)以及云南彝族的海菜腔與笛子曲的音調(diào)。而第二樂(lè)章的三個(gè)音樂(lè)主題，則分別吸收了川江號(hào)子與廣東音樂(lè)《賽龍奪錦》、廣西京族民歌《采茶摸螺歌>以及貴州召江苗族飛歌《歌唱美麗的家鄉(xiāng)》的旋律。在將這些民族音樂(lè)曲調(diào)用于交響曲創(chuàng)作時(shí)，曹教授主要采用了以下方法：endprint

1.核心音程提取法——即提取民歌旋律中的核心音程，用以形成音樂(lè)主題的內(nèi)核。例如：采用川江號(hào)子與廣東音樂(lè)《賽龍奪錦》的核心音程小三度，作為音樂(lè)主題動(dòng)機(jī)式展開(kāi)的主導(dǎo)音程。

2.旋律形態(tài)模仿法——即模仿民歌旋律的運(yùn)動(dòng)方向與音符時(shí)值的變化規(guī)律來(lái)創(chuàng)作新的音樂(lè)主題。例如：第二樂(lè)章的主題B，就是根據(jù)廣西京族民歌《采茶摸螺歌》的旋律，進(jìn)行音程細(xì)節(jié)調(diào)整與時(shí)值按比例適度擴(kuò)大或縮小而創(chuàng)作的。

3.截段引申展開(kāi)法——即截取民歌旋律的某些片段，并以此為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)行樂(lè)思的引申展開(kāi)。例如：第一樂(lè)章的主題B，就是截取廣東惠東漁歌噢噢央調(diào)的同度雙音與二/三度音交替上行等特征性片段，進(jìn)行引申展開(kāi)而形成新主題的。

然而，在面對(duì)多種民族音樂(lè)素材而需要將其融合成一個(gè)完整作品時(shí)，曹教授采用了兩種結(jié)構(gòu)形式，巧妙地將兩個(gè)樂(lè)章各含的三個(gè)主題融為一體。在第一樂(lè)章中，他運(yùn)用了拱型結(jié)構(gòu)“A-B-C-B-A”來(lái)組織三個(gè)不同風(fēng)格的音樂(lè)主題；而在第二樂(lè)章中，他則使用了含有雙副部主題的奏鳴曲式。此外，曹教授還采用了“g-^#c-c-g-g”這一宏觀調(diào)性布局，來(lái)實(shí)現(xiàn)全曲樂(lè)思的統(tǒng)一。其中，第一樂(lè)章從g羽調(diào)式開(kāi)始，結(jié)束于^#c羽調(diào)式；而第二樂(lè)章則從g羽調(diào)式開(kāi)始，結(jié)束于g羽調(diào)式?？梢?jiàn)，這一宏觀調(diào)性布局是在構(gòu)成兩個(gè)樂(lè)章的調(diào)性首尾呼應(yīng)的同時(shí)，以羽調(diào)式的色彩貫穿始終，使不同風(fēng)格的音樂(lè)主題之間的共性得以彰顯，因此獲得了較強(qiáng)的樂(lè)思統(tǒng)一感。

二、十一部交響曲的總體創(chuàng)作特征

從音樂(lè)創(chuàng)作思維、創(chuàng)作手法、民族音樂(lè)元素的汲取與綜合，以及主題立意等方面而言，曹光平教授十一部交響曲的總體創(chuàng)作特征主要體現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

（一）中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格與“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”音樂(lè)創(chuàng)作手法的融合

1988年6月，曹教授在《探索與風(fēng)格》一文中提到：“我的大部分作品中，是很注意音調(diào)的民族特點(diǎn)的。不僅在用傳統(tǒng)手法創(chuàng)作的作品及探索性成分較少的作品中如此，而且在探索性較多的作品中也如此?！痹诮豁懬膭?chuàng)作中，他除了把不同時(shí)期的中國(guó)大曲結(jié)構(gòu)交響化之外，還汲取了豐富多彩的民間音樂(lè)語(yǔ)匯。例如：昆曲“一板七眼”的贈(zèng)板、川劇的唱腔、嶺南地區(qū)的民歌、廣府音樂(lè)的曲調(diào)，以及民間器樂(lè)的語(yǔ)匯，如：金橄欖、蛇脫殼和寶塔尖等，還有通過(guò)實(shí)地考察而獲得的漢族與少數(shù)民族音樂(lè)素材等。曹教授以交錯(cuò)、重疊、對(duì)置（對(duì)比）的動(dòng)態(tài)思維，來(lái)處理和運(yùn)用傳統(tǒng)、現(xiàn)代與折中主義的中西音樂(lè)創(chuàng)作手法（從這種意義上看，與“結(jié)構(gòu)對(duì)位”相似），使其交響曲作品的“條塊”系統(tǒng)與音樂(lè)風(fēng)格，表現(xiàn)出顯著的“多元化”與“民族化”特征。

其中，筆者認(rèn)為《第十一交響曲（南方）》不僅是一部將中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格與“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”音樂(lè)創(chuàng)作手法相融合的代表性作品，而且還是一部以中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格為主的“泛民族風(fēng)格”交響曲。音樂(lè)作品的“泛民族風(fēng)格”，是指音樂(lè)的形態(tài)主體及其音響實(shí)體的非語(yǔ)義內(nèi)涵，能反映出多種（指兩種或兩種以上）民族或種族音樂(lè)特征（包括形態(tài)特征與意態(tài)特征）的“高度融合”，因而使音樂(lè)作品表現(xiàn)出多種民族或種族音樂(lè)元素互融共存的特定音樂(lè)風(fēng)格與音響特質(zhì)。在當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲者為了實(shí)現(xiàn)其跨時(shí)空的音樂(lè)風(fēng)格與音響想象，探索和創(chuàng)作出各種“多元融合”的原創(chuàng)音樂(lè)作品。然而，從本質(zhì)上看，“多元”的根源在于“多民族”的文化，而“融合”的結(jié)果則將產(chǎn)生“泛民族風(fēng)格”。曹教授在創(chuàng)作《第十一交響曲（南方）》時(shí)，有意識(shí)地在兩個(gè)樂(lè)章的六個(gè)音樂(lè)主題中采用了分屬中國(guó)不同地區(qū)和不同民族的民歌或民間器樂(lè)曲的音調(diào)，然后通過(guò)“多調(diào)性+旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”與十二音調(diào)性布局、拱形與“奏鳴性”結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，以及“多節(jié)拍”戲劇性展開(kāi)等多種技法的綜合，使這部交響曲具有了以中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格為主的“泛民族風(fēng)格”特征。

（二）“數(shù)值遞增”的宏觀結(jié)構(gòu)布局與微觀調(diào)控

在十一部交響曲中，采用了“數(shù)值遞增”創(chuàng)作手法的交響曲主要有：第二、第五、第八和第十一交響曲。其中，《第二交響曲》在節(jié)奏展開(kāi)上，運(yùn)用了“節(jié)拍遞增”的手法：1/4，2/4，3/4，4/4，5/4……向全曲高潮推進(jìn)。在《第五交響曲》中，曹教授使用了“音列遞增/遞減”的手法，以“音列·寶塔尖”和“音列·蛇脫殼”，來(lái)實(shí)現(xiàn)音高系統(tǒng)的“全輪轉(zhuǎn)”。

然而，更為強(qiáng)調(diào)“數(shù)值遞增”思維的作品，非《第八交響曲》莫屬了。該曲采用“數(shù)值遞增”的宏觀結(jié)構(gòu)布局與微觀調(diào)控的靈感，來(lái)源于“宇宙大爆炸”的相關(guān)學(xué)說(shuō)。曹教授在《我的第八交響曲音程結(jié)構(gòu)與曲體結(jié)構(gòu)之思考》中談到：“宇宙大爆炸后，由極小的一點(diǎn)到極大在迅速膨脹，甚至永遠(yuǎn)不可遏制地?cái)U(kuò)張下去……”?！吧⑸σ彩窍嗨朴谶@種‘大爆炸和‘膨脹，由一個(gè)小點(diǎn)擴(kuò)展成一個(gè)碩大的形態(tài)或狀態(tài)?！?/p>

在這部作品的創(chuàng)作中，曹教授以“膨脹”的思維，對(duì)全曲的結(jié)構(gòu)長(zhǎng)度、各樂(lè)章的核心音程，以及力度與配器等方面進(jìn)行了總體設(shè)計(jì)。首先，該曲七個(gè)樂(lè)章的長(zhǎng)度分別為：20秒、30秒、50秒、80秒、130秒、210秒和340秒。顯然，他是將作品的結(jié)構(gòu)長(zhǎng)度設(shè)計(jì)為逐步“膨脹”的一個(gè)時(shí)間過(guò)程。其次，該曲七個(gè)樂(lè)章的核心音程依次為：小二度、大二度、小三度、增四度、小六度、大六度和大七度。這體現(xiàn)了各樂(lè)章音高結(jié)構(gòu)的漸變與擴(kuò)張。再次，該曲各樂(lè)章的主體力度設(shè)計(jì)依次為：pppp→ppp→mp→pp→mp→ff→fff。最后，在配器方面，該曲第一樂(lè)章使用兩支長(zhǎng)笛、第二樂(lè)章采用獨(dú)奏的中提琴，其后各樂(lè)章的編制逐步擴(kuò)大，樂(lè)器的使用也從單一樂(lè)器漸變?yōu)榻M合樂(lè)器，直至最后樂(lè)章則為整體交響樂(lè)隊(duì)演奏?？梢?jiàn)，該曲是以適度自由的數(shù)值遞增思維，來(lái)整體控制交響曲的音高漸變、結(jié)構(gòu)層次、和聲張力與音色布局的。而整體性“數(shù)值遞增”手法在交響曲中的應(yīng)用，則有利于樂(lè)思的統(tǒng)一表現(xiàn)與音響風(fēng)格的和諧度調(diào)控。

（三）“二分性”對(duì)比結(jié)構(gòu)的運(yùn)用

在十一部交響曲中，共有四部交響曲（包括：第二、第五、第九和第十一交響曲）是采用“二分性”對(duì)比結(jié)構(gòu)的。這四部交響曲均由兩樂(lè)章構(gòu)成。其中，有的第一樂(lè)章為慢板，第二樂(lè)章為快板，例如：第二、第五和第十一交響曲?；蛘?，第一樂(lè)章強(qiáng)調(diào)靜態(tài)效果，第二樂(lè)章強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)效果，例如，《第九交響曲》的兩個(gè)樂(lè)章：1.大贈(zèng)板（Lento/柔一靜）；2.中國(guó)大曲（散一慢一中一快—散/剛一動(dòng)）。由此可見(jiàn)，曹教授在多部交響曲中采用的“二分性“結(jié)構(gòu)，具有由慢至快、以柔轉(zhuǎn)剛的對(duì)比性質(zhì)。而作曲家的這種創(chuàng)作偏愛(ài)，很可能是源于他受到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)結(jié)構(gòu)——“散一慢一中一快一散”的深刻影響，而形成一種特定的創(chuàng)作思維模式，以至于在創(chuàng)作時(shí)，很自然地將“散一慢一中一快一散”結(jié)構(gòu)，縮減為“慢—快”結(jié)構(gòu)。這一特征在作品中具體表現(xiàn)為：第二、第五、第九和第十一交響曲采用了“慢一快”對(duì)比的雙樂(lè)章形式，以及第六和第十交響曲采用了結(jié)構(gòu)性“慢—快”漸變的單樂(lè)章形式。

（四）歌頌人生與祖國(guó)的藝境

從曹教授交響曲的立意，可見(jiàn)他熱愛(ài)人生與祖國(guó)的情懷。如他的《第三交響曲》標(biāo)題為“黃河”，《第十一交響曲》的標(biāo)題為“南方”，《第七交響曲》是“為97香港回歸祖國(guó)而作”；《中國(guó)大曲——帶塤與笛獨(dú)奏的第十交響曲》則表達(dá)他對(duì)華夏大地的深情，并謳歌中華民族艱苦奮斗和不屈不撓的精神。此外，他在成都工作期間創(chuàng)作的第一和第二交響曲，是思考“未來(lái)是什么”以及為表達(dá)對(duì)生活與未來(lái)的樂(lè)觀態(tài)度而作的。由此可見(jiàn)，曹教授十一部交響曲所具有的人文氣質(zhì)，是與這宏偉、無(wú)私而樂(lè)觀并富于人文關(guān)懷的主題立意息息相關(guān)的。

結(jié)語(yǔ)

曹光平2000年2月寫(xiě)的《回憶賀老幾件往事——紀(jì)念賀老逝世一周年》一文中，曾提到“高為杰老師借了不少總譜給我，1978年他借給我雷斯辟基的《羅馬的松樹(shù)》總譜，我非常喜歡這個(gè)作品，全部手抄了一次”。透過(guò)這件小事，足見(jiàn)他在創(chuàng)作上的勤奮與執(zhí)著。目前為止，曹光平創(chuàng)作的不同體裁的音樂(lè)作品共計(jì)五百余部。其中，交響曲與合唱這兩個(gè)體裁尤其突出。綜觀曹教授創(chuàng)作的十一部交響曲，總體上是以中國(guó)南方的多元民族音樂(lè)素材為基礎(chǔ)，并通過(guò)將中國(guó)古代大曲結(jié)構(gòu)與西方當(dāng)代創(chuàng)作手法及多種表現(xiàn)形式相結(jié)合的方式，來(lái)表現(xiàn)作曲家個(gè)性化的哲理思緒與人格追求。透過(guò)這些作品的創(chuàng)作歷程，可以看到他在交響樂(lè)創(chuàng)作形式、音響構(gòu)造與音樂(lè)風(fēng)格的審美心理等方面的變遷，也反映了一位生活于中國(guó)南方的作曲家獨(dú)特的音樂(lè)視角。

（責(zé)任編輯 張萌）endprint