試論聲樂作品中的情感表達

吳 夏

（安徽師范大學 教育科學學院，安徽 蕪湖 234100）

藝術情感是歌唱的生命，聲樂藝術在諸多藝術中，情感因素最為突出。我國先秦時期《樂記》中就有過于音樂情感的表述：“凡音者，生人心者也?！鼻閯佑谥?，故形于聲；聲成文，謂之音。”有情要抒，有感而發(fā)，通過“五音”表現(xiàn)出來，即成為音樂最早的起源。《樂記》把音樂看成情感的藝術，沒有情感的歌唱，不是藝術至少不是完美的聲樂藝術。因此如何在聲樂作品中做到準確的表達情感成為完美詮釋藝術作品的關鍵。

一、聲樂是表達情感的藝術

（一）歌唱的本質(zhì)是人們情感的表達

聲樂是音樂藝術的重要形式。藝術表現(xiàn)的目的是感動人影響人，是傳達思想、情感、情緒和描繪情景。無論哪一門藝術，表現(xiàn)的手法、表現(xiàn)形式都是為其內(nèi)容服務的。聲樂要求本身包含藝術的審美，同時需要從更高的審美的角度來理解和形成聲音。在人與人的情感交流傳遞過程中，運用歌唱技術的各種技巧，產(chǎn)生與內(nèi)容相符的聲音，以聲音的變化為媒介、手段、傳達美好情感，這才是聲樂的真正意義?！对娊?jīng)·伐檀》中“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且漣漪”是勞動者在勞動過程中的勞動號子，也是他們的情感交流和場景描寫。藝術是以情感交流為目的的，思想情感的表達和接受，需要相對一致的思想感情基礎，才能夠達到彼此之間的理解感動和共鳴。因此，聲樂藝術的表現(xiàn)力取決于能否把握并且恰當表達出人們共通的各種層次的情感和情緒、思想。

（二）聲情并茂和以情帶聲

科學的歌唱聲音本身就具有豐富的藝術性，包含了我們審美的意識和追求，體現(xiàn)了人聲美的藝術價值。在我們學習聲樂的過程中，老師經(jīng)常會要求我們演唱作品時要做到“聲情并茂”。那么何為“聲情并茂”，首先，聲音是歌唱的基礎，“情”只有建立在物質(zhì)的聲音基礎上，才可能表達出內(nèi)容。情感依附于歌唱聲音的基礎，通過優(yōu)美的聲音表現(xiàn)豐富的情感。藏族民歌《翻身農(nóng)奴把歌唱》，表達的是藏族人民翻身后的喜悅之情和對領袖毛主席的熱愛之情。軍旅歌曲《懷念戰(zhàn)友》，抒發(fā)的是對戰(zhàn)友的緬懷、思念、痛惜、哀傷之情。有聲有情，讓人感動，讓人難忘。有聲無情，不能讓人們感受到藝術之美。因此，“以情帶聲，聲情并茂”才是聲樂藝術表現(xiàn)的基本要求。

二、聲樂是“聲情并茂”的藝術

（一）如何才能在聲樂演唱中做到“聲情并茂”是能否完整表達作品的重要條件。

1.首先，必須研究歌曲作品。了解作品的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法、歌詞的思想性，表達的情感，歌詞的高潮部分，旋律的高潮點，包括哪些地方的旋律具有比較鮮明的特點，哪些地方有難度需要特別注意，做到全面了解作品，理解作品，才能正確、恰當?shù)乇磉_。

2.具備各種情感的體驗，要能夠體會到作品中的情感是一種什么樣的感受。我們除了學習音樂專業(yè)知識之外，平時應多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、電影、電視等，尤其是世界文學大師們的作品，盡量多的體會發(fā)生在身邊的各種人間情感。平時多接觸社會，增加豐富的閱歷和比較寬的知識面，善于理解和把握，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明。感動自己才能感動別人。要具有開朗積極的心態(tài)，善解人意的心胸，能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地感動。一個麻木不仁的人是絕對學不好藝術的，一個對“美”無動于衷的人或者是不容易激動和感動的人，是唱不好歌的。因為聲樂藝術的本質(zhì)就是科學地、藝術地表現(xiàn)人的情感，所以藝術家有獨特的理解情感的角度和思維。

（二）運用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術，從聲音的“庫”中調(diào)動恰當?shù)穆曇艉透璩绞?，唱出歌曲?nèi)容所需要的聽覺效果。達到聽眾能夠感受到的情感交流。直至情感互動。比如要表現(xiàn)強烈悲痛的情緒，就可能出現(xiàn)兩種情況，一種方法用較少的氣息，較強的憋住的力量，加強聲音的力度而不讓聲音全部出來，產(chǎn)生一種壓抑的傷感的聽覺效果?；蛘哂幂^大的音量加大量的氣息，洶涌而出，聲音里可以漏氣，甚至出現(xiàn)某種故意產(chǎn)生的破音，形成一種感情控制不住一瀉千里的效果。比如列昂卡伐洛的歌劇《丑角》中卡尼奧的男高音詠嘆調(diào)“穿上戲裝”里，這兩種表現(xiàn)極度悲痛的聲音使用的方法都十分明顯。在我演唱過的女高音經(jīng)典曲目《鄉(xiāng)村騎士》中的“你知道嗎？好媽媽”也屬于這種悲痛的情感宣泄。

（三）如果表現(xiàn)高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，聲音位置比較高些，氣息量要少一些，過多的氣息會影響靈敏度和明快的聲音色彩。聲音也不需要用的很重，雖然氣勢很大，但會顯得不都輕巧，音量也不必過強，比如在演唱施特勞斯的《春之聲圓舞曲》就不能用太重太強的聲音。表現(xiàn)愛情的歌曲，聲音就要注意柔和且抒情，動感強、氣息量流量大可以表現(xiàn)出激動和熱情，輕柔的半聲可以表現(xiàn)出纏綿的意境。比如在演唱《草原之夜》、意大利歌曲《明亮的窗戶》等，就不必用很強的音量和很激動的氣息運動狀態(tài)來演唱，在平靜的氣息上，用比較高的聲音位置，輕巧地演唱為好。每個樂句的開始和結(jié)尾都很講究，不能說斷就斷，注意余音的效果。我國古人有“余音繞梁，三日不絕”的說法。普契尼的歌劇《賈尼斯基基》里有一首女高音的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》，演唱這首曲子的時候就要求比較柔和婉轉(zhuǎn)，因為劇中描寫的是一位清純美麗的少女，對愛情向往而害羞，所以不可能很強烈地、熱烈地將心中的愛情傾瀉而出，如果聲音運用上更柔和些，高音處用柔和的半聲延長，甚至用很輕的聲音來唱那幾個八度大跳的高音，才比較符合人物的年齡性格。

如果表現(xiàn)比較高貴的氣質(zhì)，就要注意聲音圓潤性，氣息的穩(wěn)定流暢，聲音位置的統(tǒng)一，聲音不能太尖亮。尖亮的聲音比較清秀，，表現(xiàn)少男少女的天真爛漫很合適，但表現(xiàn)高貴的氣質(zhì)就顯得單薄。在莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中，伯爵夫人的謠唱曲“求愛神給我安慰”就應該采用比較圓潤的聲音色彩來演唱，比較符合人物性格。

三、聲樂作品演唱情感表達的方式方法

聲樂作品要靠人聲來表達情感，情感蘊藏在聲樂之中，盡管我們有豐富的情感，有美麗的聲音，還要借助具體的作品來體現(xiàn)。而演唱好作品時需要具體的技術手段來達到的，如何才能將作品演唱好，是聲樂藝術表達的關鍵。

（一）樂句的分句、呼吸的安排

音樂都是由許多樂句組合而成的，聲樂除了音樂的樂句之外，還有詩詞的分句，優(yōu)美的樂句應該是流暢的、抒情的、連綿起伏的，聲音的高低強弱，音符的長短時值、漸強減弱、漸快漸慢，都是構(gòu)成樂句的手段。我們應該忠實于歌曲的自然樂句和自然段落，不能隨便把樂句唱斷。比如我們熟悉的歌曲《黃水謠》中，“丟掉了爹娘回不了家鄉(xiāng)”的“鄉(xiāng)”字，原譜應該是低音，但是有的人把這個音突然翻高八度唱上去，高音好像是有了，但整首歌曲意境被破壞了。

使樂句優(yōu)美完整的方式很多，強弱對比的安排、音樂線條的描畫、音色的明暗等等，這些都是與正確掌握呼吸緊密聯(lián)系的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容，樂句的分句，歌詞的意思，精心設計好每一個換氣的地方。因為樂句有的長有的短，有的需要很強而有些要求細若游絲，纏綿不絕。因而每個換氣的點都有所不同，有的要吸得飽滿，有的地方則要輕快?？傊?，呼吸是樂句連貫、優(yōu)美的保證。樂句是歌曲的重要組成部分，是每首歌曲優(yōu)美與否的話語。我們應該充分熟悉這些音樂語匯，掌握方法使音樂娓娓動聽，扣人心弦。

（二）速度節(jié)奏

速度是聲樂作品的心跳、脈搏非常重要。音樂的速度要穩(wěn)定，不能隨意變換要做到快而不搶、慢而不拖。比如莫扎特的《你們可知道》速度標記是中速稍快一些，每分鐘76拍，很多人把它唱得很快，每分鐘達到88-90拍，音樂顯得比較輕佻，沒有莫扎特式的典雅，不同的時代，不同的社會，由于人們生活的環(huán)境不同，思維方式、信息量、生活節(jié)奏都不同。莫扎特時代的節(jié)奏與現(xiàn)代人的節(jié)奏有所區(qū)別，一般來說速度上的幅度沒有現(xiàn)代人那么明顯，快板要比現(xiàn)代的速度慢一些，慢板要比現(xiàn)代的速度稍快些，比較中庸。所以，我們要多了解作者創(chuàng)作時期的背景才能更好的把握作品的速度節(jié)奏。

（三）音色與力度

音色是表現(xiàn)歌曲情緒情感的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。歌唱的音色有許多種，一般來說，表現(xiàn)快樂、幸福、開朗、活潑的情緒情感時，音色應該偏明亮些，氣息稍微淺一些、喉嚨的空間擴張性稍微小一些，聲音的位置靠前一些。歌劇中一般用比較輕型的女高音作為小姑娘的角色。歡快跳躍的抒情歌曲也往往是花腔女高音來演唱。

聲音色彩比較圓潤、略帶一點暗的，往往較多地表現(xiàn)愛情、贊美、思索、理想、祈禱、神圣之類的情感情緒。愛情本是歡快幸福的，在藝術歌曲和歌劇中演唱的愛情，悲痛大于歡樂，都是訴說愛情的痛苦、失去愛情的憂傷。小夜曲是最典型的愛情歌曲，雖然充滿愛情，但往往期望更多于現(xiàn)實，注重內(nèi)心感受，所以明亮的愛情似乎總是伴著憂傷。而更多的愛情歌曲常常是一種贊美。我們中國歌曲和歐洲藝術歌曲、意大利歌劇不同，表現(xiàn)愛情比較歡快，所以聲音也相對明亮些。

我們在演唱聲樂作品的時候，要根據(jù)情感的深度，運用掌握聲音技巧，調(diào)節(jié)出比較符合作品內(nèi)涵的聲音。但是，歌唱發(fā)聲的基本狀態(tài)不能改變，調(diào)節(jié)是在保證科學發(fā)聲的基礎之上的合理微調(diào)。

聲音的力度變化相對較大，在每個人所能及的范圍內(nèi)，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，采用合情合理的力度演唱。每個人的聲音力度都有對比，我們不能用唱《中國中國，鮮紅的太陽永不落》的力度來唱《搖籃曲》，也不可能用《阿依達》中的“凱旋歸來”的力度去演唱《賈尼斯基基》中的“我親愛的爸爸”，所以要根據(jù)作品需要來控制自身聲音的力度變化。

綜上所述，在歌唱藝術中，“聲”和“情”都是不可缺少的，缺乏情感的歌唱是沒有生命力的。掌握情感表達的方式方法，正確把握情感的度，做到恰到好處。藝術終究是藝術，所謂“戲假情真”，所謂“入戲”，是真全真，要情真，而又要能有所約束，不過度，才不至于適得其反。因此，我們要把握好聲樂演唱中情感表現(xiàn)的“度”，才能實現(xiàn)演唱者的最終目標。

聲樂藝術是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結(jié)合、以及聲音語調(diào)的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據(jù)與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創(chuàng)造任務的。情感是聲樂演唱中不可缺少的部分，少了情感的表現(xiàn)就如同少了歌曲的靈魂?！耙郧閯尤恕辈攀亲钅艽騽尤俗钅茉忈屪髌返?。情感表現(xiàn)的挖掘是無止境的，它來源于現(xiàn)實生活和社會實踐，與我們密切相關，需要演唱者具備多方面的素質(zhì)和修養(yǎng)，“感人心者，莫先于情”，歌曲從產(chǎn)生、演唱、到欣賞都是因情而發(fā)，是曲作者動心，歌唱者唱心，聽者感心的藝術加工過程。聲樂演唱者必須唱心、唱情，在動聲之前先動情，才能以己之心去感人之心，完美地展現(xiàn)聲樂藝術的真諦。

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