利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的對策研究——以陜西為例

文麗君

(陜西學前師范學院音樂系， 陜西西安　710100)

利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的對策研究
——以陜西為例

文麗君

(陜西學前師范學院音樂系， 陜西西安710100)

摘要：民間音樂是中國音樂中的瑰寶，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學活動中，是當今音樂教育的重要課題。大學生藝術(shù)素質(zhì)教育中存在的以西方音樂為核心，忽視中國民族音樂教育；大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性等問題。利用民間音樂來提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的途徑有：完善相關(guān)課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術(shù)特色課程；組建大學生藝術(shù)社團，并納入課程管理中；采用靈活多樣的授課方式，多種教學方法、評價方式相結(jié)合；倡導大學生進行音樂采風和社會調(diào)研活動，以開展民間音樂教學。

關(guān)鍵詞：民間音樂；大學生；藝術(shù)素養(yǎng)

隨著教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變和素質(zhì)教育的全面推行，藝術(shù)課對提升大學生藝術(shù)修養(yǎng)、人文精神，以及培養(yǎng)大學生身心健康發(fā)展的重要作用已得到教育界人士的普遍認同。2006年藝術(shù)教育新政規(guī)定的八大藝術(shù)限定性選修課程中，“音樂鑒賞”列入普通高校必修課。“中國音樂”作為“音樂鑒賞”課的一部分，受到廣泛關(guān)注。民間音樂是中國音樂中的瑰寶， 將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，讓大學生在聆聽、感受和參與活動中，對音樂的觀念、音樂的行為、音樂的活動以及音樂的物質(zhì)文化有更深刻的認識和理解，由此不但可以提升大學生自身的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，而且使其成為本民族文化藝術(shù)的繼承者和傳播者，為民間音樂藝術(shù)發(fā)展做出貢獻?！懊耖g音樂是當今世界各國、各民族傳統(tǒng)音樂文化中存見的一部分既古老又現(xiàn)代的音樂文化類型，是創(chuàng)始于人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心授方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業(yè)創(chuàng)作的社會音樂文化產(chǎn)品。”[1]民間音樂可謂傳統(tǒng)音樂中最具活力的重要組成部分，利用民間音樂來提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)，是切實可行的有效方式。

一、大學生藝術(shù)素質(zhì)教育存在的問題

1.以西方音樂為核心，忽視中國民族音樂教育

在目前經(jīng)濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質(zhì)化趨向尤為突出，高校音樂教學內(nèi)容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關(guān)注，而關(guān)于中國音樂史、民族民間音樂教育內(nèi)容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。

2.社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍

歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅(qū)使下，父母認為“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術(shù)、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失[2]。

3.大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性

普通高校較少提供民間音樂相關(guān)方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

4.人數(shù)眾多的大班授課制，難有教學互動和交流

大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80-300人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經(jīng)驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。

5.學科地位不高，學科屬性不明確

一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。

二、民間音樂在高校藝術(shù)素質(zhì)教育中的作用

1.弘揚民族音樂藝術(shù)，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命

民間音樂教育是傳承和保護文化遺產(chǎn)的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術(shù)素養(yǎng)相結(jié)合,可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產(chǎn)保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內(nèi)涵的音樂形式

民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術(shù)表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術(shù)形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內(nèi)涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)[3]。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術(shù)的自信心和自豪感，樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

3.民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀

民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結(jié)果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內(nèi)容，使得有些音樂形式——如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”——何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結(jié)晶。

三、利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的對策

1.完善相關(guān)課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術(shù)特色課程

陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經(jīng)有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術(shù)活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關(guān)中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成[4]?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關(guān)中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

2.組建大學生藝術(shù)社團，并納入課程管理中

民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術(shù)社團是一個學校校本教研的側(cè)面體現(xiàn)，藝術(shù)社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術(shù)社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來，避免將藝術(shù)社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術(shù)實踐活動。

3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結(jié)合的模式

我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結(jié)合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔(如陜西民歌)、平腔(如云南民歌)、矮腔(如江蘇民歌)山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調(diào)，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內(nèi)涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術(shù)走進教室，使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術(shù)活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術(shù)，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內(nèi)容催生出絢麗多彩的藝術(shù)教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術(shù)社團活動相結(jié)合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內(nèi)容，增強教學內(nèi)容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結(jié)合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合。評價方式采用形成性評價和終結(jié)性評價有機結(jié)合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內(nèi)容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結(jié)合起來作為形成性評價，分數(shù)可以占到50%-60%。終結(jié)性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調(diào)整教學內(nèi)容、過程、方法及手段[5]。這一部分占總評的50%-40%。

4.倡導大學生進行音樂采風和社會調(diào)研活動，開展民間音樂教學

長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當?shù)匚幕^相關(guān)音樂研究者，收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材，改編為適合大學音樂教學內(nèi)容。把這些教學內(nèi)容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關(guān)器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化

民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術(shù)陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結(jié)合。

6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術(shù)課師資隊伍建設

民間音樂內(nèi)容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結(jié)構(gòu)，提高自身文化藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關(guān)專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關(guān)音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。

7.投入必要的經(jīng)費，建立健全相關(guān)制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道

由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經(jīng)費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經(jīng)費投入力度，設立專項“民間音樂教學經(jīng)費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關(guān)制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關(guān)民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。

總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內(nèi)容進入普通高校素質(zhì)教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質(zhì)教育，利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術(shù)素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。

(附注：何家營相傳是唐代平定“安史之亂”名將何昌期在今西安神禾塬上的軍營及莊園舊址。何家營鼓樂是何將軍晚年所保留的盛唐鼓樂，其后裔結(jié)合民間音樂世代相傳，被譽為“活在地面上的兵馬俑”、“中國古代的交響樂”。何家營鼓樂以打擊樂鼓為主，與笛、笙、管等吹奏樂器混合演奏的大型樂種。其音調(diào)和保留曲目近于僧家，但又不斷吸收民間樂調(diào)，形成高揚、渾厚，熱烈而奔放的俗家演奏風格，同時又保留了宮廷音樂典雅清幽的色彩。)

[參 考 文 獻]

[1]伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江教育出版社，1995.

[2]張津波.加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質(zhì)教育的思考[J].陜西教育：高等教育版,2012(10).

[3]舒暢.論傳承民族音樂文化與大學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的關(guān)系[J].新課程學習，2011(2).

[4]黃虎. 陜西民間音樂的地域特征與生成背景[J] .星海音樂學院學報， 2012(4).

[5]官思渡.音樂教學中的有效教學評價[J].中國音樂教育，2007(8).

[責任編輯李兆平]

收稿日期：2014-05-15；修回日期：2014-06-25

基金項目：陜西學前師范學院科研基金項目(2014ZDRS015)

作者簡介：文麗君，女，湖南湘潭人，陜西學前師范學院音樂系副教授。

中圖分類號：G64

文獻標識碼：A

文章編號：2095-770X(2015)02-0020-04

Take the Example of Shaanxi to Study the Countermeasure of Improving
College students' Artistic Sense from Folk Music

WEN Li-Jun

(Shaanxi Xueqian Normal University, Xi'an 710100, China)

Abstract:The folk music is the treasure of Chinese music all the time. It is the important project of music education by combining local folk music research with college public music courses. The artistic sense of college students was mainly focused on western music but ignoring Chinese folk music. And the music curriculum of college students is too simple and unitary, which is lack of creativeness and uniqueness. This paper suggests that we should improve their artistic sense with the following ways: To perfect the related curriculum; To create local characteristic art course at the universities; To start artistic groups in universities; To use flexible and varied teaching methods and combined different evaluation ways; To advocate college music research activities and so on.

Key words:folk music; college students; artistic sense