高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)風(fēng)景寫生“六法論”

夏建紅

（閩西職業(yè)技術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)系 福建·龍巖 364021）

風(fēng)景寫生，繪畫線條的表達(dá)是基礎(chǔ)。學(xué)生在訓(xùn)練一段時(shí)間后，在線條表達(dá)上都會(huì)有不同程度的長進(jìn)，但在繪畫過程中，經(jīng)常對線條概念地表達(dá)于紙上，最終使畫面無內(nèi)容可看。這就需要學(xué)生有一定的理論作為基礎(chǔ)。要用足夠的意識(shí)來指導(dǎo)實(shí)踐，即繪畫語言中所描述的“意在筆先”。來解決作品的空洞，缺少神韻等問題。早在中國古代南齊謝赫的著作《畫品》中提到“六法論”，提出了評畫的標(biāo)準(zhǔn)，對后世繪畫產(chǎn)生了重要影響。其“六法”的基礎(chǔ)和核心是以辯證象形思維為特征的天人合一認(rèn)識(shí)論。本文借助繪畫大師的“六法論”的美學(xué)知識(shí)要點(diǎn)來分析風(fēng)景寫生的藝術(shù)美學(xué)知識(shí)，來拓寬學(xué)生的寫生思路，從本質(zhì)上提高學(xué)生的美學(xué)分析能力和藝術(shù)鑒賞力。

1、風(fēng)景寫生繪畫構(gòu)圖的經(jīng)營美

構(gòu)圖是一種繪畫技巧，也是風(fēng)景寫生創(chuàng)作過程中的首要環(huán)節(jié)，一張成功的風(fēng)景寫生作品，其首要成功在于，它的構(gòu)圖是否完整、有張力和視覺沖擊力。完美的構(gòu)圖，是一副藝術(shù)作品成功的開端，是一幅繪畫靈魂的體現(xiàn)。繪畫構(gòu)圖的經(jīng)營美，是需要?jiǎng)?chuàng)作者去精心設(shè)計(jì)、合理安排、統(tǒng)籌規(guī)劃、整體構(gòu)思的，一幅優(yōu)秀的風(fēng)景畫構(gòu)圖樣式，是影響整個(gè)作品品位、格調(diào)好壞的直接因素。一副好的風(fēng)景寫生作品構(gòu)圖的創(chuàng)新立意，它包括圖底關(guān)系美學(xué)、空間處理美學(xué)、畫面意境表達(dá)等。

風(fēng)景寫生繪畫構(gòu)圖有很多種形式，如直線型構(gòu)圖，給人以寂靜、嚴(yán)肅、規(guī)整的感覺，在寫生時(shí)，常常用來表現(xiàn)高大的建筑物、樹木等畫面空間；三角形構(gòu)圖，穩(wěn)定大方，多用于表現(xiàn)山巒、松樹的空間；圓形構(gòu)圖，給人以強(qiáng)烈的韻律感，多表現(xiàn)于有特殊意義的畫面構(gòu)圖，如營造吉祥如意、團(tuán)團(tuán)圓圓等畫面主題；“S”形構(gòu)圖，優(yōu)美流暢，活潑穩(wěn)當(dāng)，有延伸之感，常用來表現(xiàn)蜿蜒的河流與山川等畫面；另外，對稱式、對角線式、均衡式等常用的構(gòu)圖形式。在風(fēng)景寫生訓(xùn)練的過程中，要根據(jù)所表達(dá)對象的不同來加以靈活運(yùn)用。

2、風(fēng)景寫生材料的應(yīng)用美和技巧的表現(xiàn)美

對藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，是通過物質(zhì)的表現(xiàn)工具即材料傳達(dá)而來，只有這樣，一副完整的藝術(shù)作品才算完成。繪畫材料是風(fēng)景寫生表現(xiàn)的基礎(chǔ)之一。風(fēng)景寫生方式可分為很多類型，如：色彩（水粉、水彩、油畫、國畫等）、素描（鉛筆、炭筆、鋼筆、針管筆、毛筆等）。表達(dá)色彩畫時(shí)，需要對色彩工具的充分認(rèn)識(shí)，才能更好地將其表達(dá)于寫生作品中。如果把對色彩工具材料的應(yīng)用上升到美學(xué)的層面，即需要更多的去分析和研究材料的特征，甚至自創(chuàng)材料，形成獨(dú)一無二的繪畫表達(dá)效果，也是值得提倡的。畫素描風(fēng)景寫生時(shí)，也要對素描的工具材料熟悉和掌握。作畫時(shí)要以意識(shí)指導(dǎo)實(shí)踐，對各種工具材料的掌握和表達(dá)也受寫生創(chuàng)作者的個(gè)人技術(shù)不同而產(chǎn)生的效果各異。因此，才有寫生繪畫作品品位高低之分，視覺效果的千變?nèi)f化。

技巧來自于對繪畫工具材料的應(yīng)用，對藝術(shù)理解的充分詮釋。而好的材料是要通過創(chuàng)作者的熟練操作，所產(chǎn)生的藝術(shù)作品效果各異。一副好的作品，沒有足夠高的技巧，也是不完美的。技巧它本身也具備審美的特效和功能，是風(fēng)景寫生畫面中的直觀視覺要素。古人：談到“骨法用筆”，實(shí)為繪畫運(yùn)筆理論的精髓。運(yùn)筆講究力度的控制和神韻的表達(dá)。而在風(fēng)景寫生畫中，造型是用筆來完成的，畫筆所表達(dá)的每一步，要隨繪畫者的意識(shí)來決定，隨心隨形，筆形相生。

繪畫技巧的成熟，體現(xiàn)于一副優(yōu)秀作品的方方面面。一張好的風(fēng)景寫生色彩作品，將其調(diào)成黑白效果后，同樣也是一張好的單色素描作品。這就需要繪畫者有較強(qiáng)的繪畫功底，色彩的明度、純度、色相在繪畫過程中的靈活運(yùn)用；色彩冷暖關(guān)系的合理搭配；色調(diào)的整體把握；色彩賦予的一種形體造型美，相互依存交融；同類色、對比色、互補(bǔ)色、近似色合理比例搭配，協(xié)調(diào)對比。

3、風(fēng)景寫生作品的造型生動(dòng)美

造型的生動(dòng)美是風(fēng)景寫生作品最基本的特征之一，而風(fēng)景寫生繪畫也屬于造型藝術(shù)的范疇。謝赫的六法論中主張“氣韻生動(dòng)”，即是對繪畫藝術(shù)的深邃理解與深層次追求。“氣韻”，具體地說，就是生氣和神韻。判斷一幅畫有無“氣韻”，最重要的是：看它是否表達(dá)出繪畫作品的生命力，精神，有生命力，能傳達(dá)出對象的個(gè)性氣質(zhì)美；看它是否表達(dá)出對象的精神、氣質(zhì)、個(gè)性；看它是否表現(xiàn)出內(nèi)在的節(jié)奏、韻律美；看它是否具雅、韻之美。從客觀方面來說，“氣韻”是作品對對象精神氣質(zhì)的表現(xiàn)；從主觀方面來講，指藝術(shù)家的審美趣味、藝術(shù)上所達(dá)到的境界，藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)等的表現(xiàn)，藝術(shù)必須有內(nèi)在的蘊(yùn)涵，必須有特殊的寄托，必須棲息著人的心靈。

氣韻生動(dòng)是中國藝術(shù)精神的主題概貌，風(fēng)景寫生畫當(dāng)中的造型如果達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，是繪畫者感到最欣慰的事。氣韻生動(dòng)作為一種藝術(shù)效果，它反映了客觀世界的描繪、主觀精神的表現(xiàn)和富有個(gè)性的藝術(shù)語言的運(yùn)用。這三個(gè)方面的是有機(jī)的統(tǒng)一，是欣賞一幅好的創(chuàng)作作品的審美境界?？傊哂小皻忭嵣鷦?dòng)”的風(fēng)景寫生作品，一定要有精、氣、神、韻之美。西方言畫的韻律、律動(dòng)，都是就線條來講；他們的畫家所追求的，主要是在線條的本身。而六法中的所謂韻，乃是超線條而上之的精神意境。由于寫生畫材料的特殊性，其“氣韻”有異于中國傳統(tǒng)的繪畫，也有其“生動(dòng)”美要求。且這種“生動(dòng)”來自藝術(shù)家對生活的實(shí)踐體驗(yàn)，生活感悟、仔細(xì)觀察、最終歸屬于藝術(shù)作品的價(jià)值體現(xiàn)。

4、風(fēng)景寫生色彩的意境美與搭配美

意境是中國傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)中最重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，風(fēng)景寫生作品超線條之上的精神境界美。涵蓋了中國人對繪畫藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的審美觀、價(jià)值觀的追求。它強(qiáng)調(diào)畫面中內(nèi)容的意勝和景勝。在風(fēng)景寫生中，所謂“意境”就是情景交融，以景表情，以獨(dú)特的構(gòu)思達(dá)到畫面有序，完善畫面元素優(yōu)化，注意色彩的搭配，氣氛濃烈，物象神似，感人至深。注重對風(fēng)景寫生畫面的氣氛與意境的表達(dá)，攝入到風(fēng)景畫中的節(jié)氣的不同，畫面都會(huì)形成各異的氣質(zhì)與意境美。如：春天的清新淡雅、綠草如蔭；夏天的艷陽高照、綠樹成蔭；秋天的秋高氣爽、絢麗金黃；冬天的銀裝素裹、柔和統(tǒng)一。雨天的煙雨蒙蒙、空漾灰色；晴天的陽光明媚、碧空萬里；清晨的萬物初醒、寧靜清新；黃昏的光影斑駁、落日余暉；深夜的冷靜、神秘等等，都具有各自不同的意境感受和不同的色彩氛圍。

寫生色彩的搭配所營造的意境，要情景交融、意趣高雅、引人入勝。要做到這種境界，就要處理好由景生情、以情表意的關(guān)系，必須要注意色彩與色彩之間的合理搭配，并從寫生的多方面多角度進(jìn)行對比營造?！扒榫敖蝗凇笔且饩硨懮L畫創(chuàng)作的最終目的，融情于景是創(chuàng)意、構(gòu)思、意境表達(dá)的構(gòu)成形式。風(fēng)景寫生色彩意境的創(chuàng)造是繪畫作品創(chuàng)作的靈魂，也是構(gòu)圖藝術(shù)的最終目的。

由于繪畫者對美的理解存在個(gè)體差異，所以對畫面中的意境表達(dá)也存在著或多或少的個(gè)體差異，它是含蓄的，深邃的，悠遠(yuǎn)的，視覺征服力強(qiáng)境界美，是對欣賞者和評論者的一種特殊的吸引力，感染力。在風(fēng)景寫生繪畫中我們能欣賞到的各種類型的美，這種美在于對畫面意境的合理深層次的創(chuàng)造。它來自繪畫作品的藝術(shù)本身。沒有不美的色彩，只有不恰當(dāng)、不合理的色彩組合。所以一幅成功的色彩風(fēng)景寫生作品，其色彩的合理組織與搭配的比例是關(guān)鍵。

5、風(fēng)景寫生作品審美觀念的定位美

審美觀念是在審美經(jīng)驗(yàn)積累到一定的時(shí)候所產(chǎn)生的一種主觀意識(shí)形態(tài)，它將人對美的感受意識(shí)的模糊不定歸納為較明確、較系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，形成一種更高形態(tài)的審美感受。審美感受還與人的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、所見所聞、興趣愛好、個(gè)性傾向以及先天氣質(zhì)、潛能有密切關(guān)系。

一般說來，審美觀念并不充當(dāng)審美感受和審美對象之間的中間環(huán)節(jié)。人們對某一美的事物有了感受之后，就產(chǎn)生了審美經(jīng)驗(yàn)，再遇同類美的事物憑借審美經(jīng)驗(yàn)就感到美了。風(fēng)景寫生藝術(shù)作品的鑒賞是一種審美的再創(chuàng)作活動(dòng)，審美觀念的定位直接來自作畫者本身。還要具有敏銳的感知力、豐富的想象力和精湛的藝術(shù)技能。風(fēng)景寫生作品的藝術(shù)格調(diào)和價(jià)值。有了情景交融、意與景諧、才能韻味無窮。

6、風(fēng)景寫生作品表達(dá)的借鑒美

風(fēng)景寫生表現(xiàn)手法，可以通過借鑒的方式來從各個(gè)方向吸取精華。臨摹作為借鑒的直接手段，通過臨摹學(xué)習(xí)繪畫的基本方法，獲得對繪畫更多的認(rèn)識(shí)。而在學(xué)習(xí)的提高和研究階段，臨摹仍然是最合適的學(xué)習(xí)方法，它既可以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的基本技巧和表達(dá)方式，又能加強(qiáng)繪畫基本功的操練。在臨摹的過程中，由于因人而異的繪畫語言理解認(rèn)識(shí)，不同程度地啟發(fā)著繪畫創(chuàng)作者形成獨(dú)特的創(chuàng)意思維源泉。就如謝赫的六法論中也主張“傳移模寫”也正是表達(dá)臨摹作為流傳作品的手段。學(xué)會(huì)借鑒、善于借鑒、合理借鑒，就如同“站在巨人的肩膀上”，有了更高的立足點(diǎn)。而任何一種新的繪畫方法、理念和風(fēng)格流派的出現(xiàn)，都絕不會(huì)是毫無理論根據(jù)的憑空想象，它必定是通過無數(shù)次地對傳統(tǒng)繪畫方式的一種傳承、改良和完善。

總之，風(fēng)景寫生是畫家在實(shí)施藝術(shù)活動(dòng)的一種情感表達(dá)行為，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。風(fēng)景寫生創(chuàng)作時(shí)，要想表現(xiàn)出藝術(shù)形象的真實(shí)性和生動(dòng)性，離不開構(gòu)圖立意，筆墨技法，透過傳統(tǒng)藝術(shù)的延伸脈絡(luò)，它在新的技術(shù)與意識(shí)形態(tài)的不斷沖擊下，不斷的更新、改進(jìn)、拓展，其不變的是藝術(shù)本身內(nèi)涵與精神的合理傳承，即藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。因此，構(gòu)圖的經(jīng)營美、材料的應(yīng)用美和技巧的表現(xiàn)美、造型的生動(dòng)美、色彩的意境美與搭配美、審美觀念的定位美、表達(dá)的借鑒美是風(fēng)景寫生的一個(gè)整體。是評判繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。一直指導(dǎo)著我們的繪畫創(chuàng)作。在寫生前首先要認(rèn)真，真誠地全身地去觀察，不要急于動(dòng)筆，用心靈去觸摸景物，從景物中捕捉其脈絡(luò)，尋求其美妙情態(tài)，領(lǐng)悟其精神，做到氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)洹＿@樣觀者才會(huì)受到感染，為其所動(dòng)。

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