試論影視音樂在影視節(jié)目制作中的作用

□ 王 斌

試論影視音樂在影視節(jié)目制作中的作用

□ 王 斌

一部完整的影視作品制作是通過流動(dòng)的畫面，具象地表現(xiàn)故事的主題或者概念。音樂為聽覺感官而存在，是必不可少的表現(xiàn)手段。筆者認(rèn)為應(yīng)從以下幾個(gè)方面去理解和把握音樂的有機(jī)作用，從而使影視音樂在影視節(jié)目中起到烘云托月、畫龍點(diǎn)睛之功能，實(shí)現(xiàn)影視作品的總體藝術(shù)效果。

影視音樂 影視節(jié)目制作 效果

一.影視作品配樂起源和特點(diǎn)

（一）影視作品的配樂起源

由于科技的局限性，攝錄設(shè)備剛剛問世時(shí)的影視作品都以“默片”的形式出現(xiàn)。直到1895年12月28日在巴黎的卡普辛大道餐廳里，盧米埃兄弟放映了一部影片，他們還邀請(qǐng)了鋼琴家在現(xiàn)場(chǎng)伴奏。這“首開先河”地代表了影視作品與聲音的第一次交會(huì)。1927年，華納推出了由當(dāng)時(shí)著名歌手主演的《爵士歌王》。這部影片不僅有音樂還加入了一部分對(duì)白，所以被看作世界電影史上第一部完整的有聲電影。雖然這個(gè)階段的有聲電影還存在著很多缺陷，但也足以令當(dāng)時(shí)看慣了默片的觀眾為之傾倒。1928年，華納兄弟公司進(jìn)一步完善了有聲電影的錄制和放映技術(shù)，拍出了具有全部對(duì)白的真正意義上的有聲電影《紐約之光》，自此音樂與電影密不可分，各種風(fēng)格的音樂紛紛在大銀幕上亮相，優(yōu)秀的電影音樂也層出不窮。進(jìn)入21世紀(jì)。隨著電視以及其他電子媒體的興起，電影聲音技術(shù)再次獲得了引人注目的發(fā)展。在影視作品中聲音作為一種造型手段，與視覺造型相結(jié)合，共同參與著影視審美價(jià)值的創(chuàng)造。

（二）影視音樂的特點(diǎn)

影視音樂的日益廣泛和日益深入受眾者的現(xiàn)實(shí)，使影視音樂成為音樂創(chuàng)作的重要載體。影視音樂不同于純音樂特性，它既有聽覺元素，又與視覺元素和其他聽覺元素同時(shí)產(chǎn)生作用。它們相互結(jié)合后產(chǎn)生的影響是完全與純音樂所不同的感受。影視音樂集視聽藝術(shù)為一體，是聲音、畫面結(jié)合的藝術(shù)。它以音樂的形象來強(qiáng)化影視作品的主題思想以及表現(xiàn)作品中人物的思想感情和性格特點(diǎn)。可以這樣說，影視音樂作為影視作品的表現(xiàn)手段，是影視制作所必須的。然而，在現(xiàn)實(shí)中，部分影視制作人仍存在著重畫面忽略音樂的傾向，以致于許多影視作品的制作只注重畫面的編輯組合，而忽視了對(duì)音樂聲效的運(yùn)用。

影視音樂的創(chuàng)作在影視作品完成前期拍攝或者制作編輯后期合作完成。影視音樂要根據(jù)影視作品的主題思想和風(fēng)格樣式來決定。既要準(zhǔn)確地理解影片的題材和風(fēng)格，還要理解導(dǎo)演對(duì)音樂的要求，例如創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)手法、乃至習(xí)慣等，音樂的構(gòu)成、樂器的選擇，抑或音樂風(fēng)格、音樂語言及表現(xiàn)方式都是不可忽略的。創(chuàng)作的音樂，甚至聲效都應(yīng)該是為主題和劇情服務(wù)的載體。

二、影視作品中音樂的作用

如果僅僅把配樂當(dāng)作一種單純渲染氣氛，為了完成任務(wù)給影片貼貼音樂，這種想法是錯(cuò)誤的。影視音樂對(duì)于影視作品而言，它是十分重要的。影視音樂的魅力無限，其作用不容低估。我僅就自己的理解提出如下看法：

（一）主題表達(dá)和升華

影視音樂在揭示、深化和統(tǒng)一主題方面起到了重要的作用。往往一首動(dòng)聽的歌曲，會(huì)成為一部影視作品的象征。每當(dāng)音樂響起，劇中的人物和情節(jié)就會(huì)很自然地在觀眾心中產(chǎn)生永恒的記憶。例如：《泰坦尼克號(hào)》里的主題歌《我心永恒》將整個(gè)故事情節(jié)推向了高潮，歌聲起伏跌宕，卻又纏綿悱惻。這首歌的旋律即是影片主題最好的刻畫。當(dāng)這歌曲響起時(shí)，悲壯的色彩慢慢減弱，仿佛更多的是在于愛的承諾。永恒的歷史見證了這段永恒的愛情，就像遼闊的大海一樣永不褪色。又如電影《爸爸去哪兒2》里的主題曲《爸爸去哪里》就給人留下了深刻的印象。只要音樂響起，曹格的女兒“姐姐”的“拜托”聲以及甜美清純的表情就會(huì)出現(xiàn)在我們的大腦視覺系統(tǒng)中，無疑升華了作品的主題。

（二）感情抒發(fā)和渲染

抒情是影視音樂在影視藝術(shù)中最為突出的功能。它將音樂最細(xì)膩、直接和豐富的表現(xiàn)形式充分運(yùn)用。在許多影視作品中，角色情感的發(fā)展往往會(huì)影響受眾的情緒。這是使用音樂來渲染、強(qiáng)化，使得影視作品所表現(xiàn)的情愫能以最大限度的充斥著受眾的心，感染煽動(dòng)受眾的情緒起落。音樂和影視這兩個(gè)最相似的藝術(shù)形式融合在一起后，就傳遞了一種妙不可言的微妙關(guān)系，使人的視、聽感更為立體豐滿，并具備更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。影視音樂能喚起感情的力量，對(duì)人的心靈深處產(chǎn)生的影響是其它藝術(shù)形式所不能替代的。在一部影視作品中，有時(shí)某個(gè)場(chǎng)面表現(xiàn)的是人物的一種情緒，或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等，而此時(shí)往往很少對(duì)話或沒有對(duì)話。在這種情形下，音樂從聽覺這個(gè)角度介入，參與畫面視覺內(nèi)容的表達(dá)，使畫面內(nèi)人物的某種情緒進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，環(huán)境氣氛得到進(jìn)一步渲染，深化了視覺效果，增強(qiáng)了畫面感染力。例如《冰雪奇緣》影片里，當(dāng)Elsa出走來到雪山之巔的時(shí)候，她所演唱的歌曲《Let It GO》是影片最震撼的時(shí)刻，忍受了多年的孤獨(dú)，Elsa在這一刻拋棄了她所有煩惱與孤獨(dú)，解除一切身心束縛，決定做回自己。當(dāng)她用魔法創(chuàng)造了一個(gè)通往山頂?shù)碾A梯的時(shí)候，當(dāng)一座冰雪城堡隨著音樂的旋律奇跡般搭建起來之時(shí)，受眾似乎也都把自己心中的種種壓抑與不快給拋開了。

（三）空間營(yíng)造和擴(kuò)展

影視音樂可以給予畫面具體的深度和廣度，既可以使得受眾在感官上更具立體感，也可以用來表現(xiàn)時(shí)間和人物的變化，從而推動(dòng)敘事拓展。例如《海角七號(hào)》里的一首樂曲《時(shí)代的宿命》，它是與影片中七封情書出現(xiàn)的時(shí)間相對(duì)應(yīng)的，而這七封情書又是這部電影的一條主線。每當(dāng)旁白讀出情書之時(shí)，樂曲《時(shí)代的宿命》就會(huì)隨之其后，讓這封遲到了60多年的信披上了一層神秘而又悲傷地色彩，顯出這份感情十分地厚重，讓受眾仿

佛回到那個(gè)時(shí)代，可以體驗(yàn)到那位寫信的日籍老師心中無限的凄涼與無奈。同時(shí)，拓展出現(xiàn)實(shí)中郵遞員阿嘉和友子小姐的一段戀情。在他們相識(shí)時(shí)、相愛時(shí)、爭(zhēng)執(zhí)時(shí)，最后到阿嘉抱著友子說出那句“留下來，或者我跟你走！”現(xiàn)實(shí)與過去產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，音樂在這期間不斷地重復(fù)穿插，在歷史與現(xiàn)實(shí)兩條不斷前進(jìn)中的時(shí)間洪流中，遲到了60多年的七封情書是故事中重要的道具，它不僅激活了日籍教師與友子在國家戰(zhàn)敗時(shí)生死離別的一段凄美愛情，更是誘導(dǎo)出當(dāng)今時(shí)間線上阿嘉與日本女孩友子在郁郁不得志中漸漸走近的一段朦朧倔強(qiáng)的愛情。

（四）節(jié)奏創(chuàng)造和把握

一部節(jié)奏好的影視作品容易抓住受眾的注意力，吸引受眾跟隨著作品的發(fā)展走，所以容易獲得成功；而沒有節(jié)奏或節(jié)奏不好的影視作品，會(huì)使觀眾注意力分散而往往容易造成失敗。影視音樂對(duì)影視作品節(jié)奏的把控有著重要的意義。音畫同一作為最基本的結(jié)構(gòu)手法，可以創(chuàng)造出非常嚴(yán)密、有趣且富于表現(xiàn)力的結(jié)構(gòu)來。陳凱歌的《黃土地》中腰鼓一段是整部影片節(jié)奏的一個(gè)“格”，腰鼓的鼓點(diǎn)所構(gòu)成的“節(jié)奏鼓點(diǎn)”讓人久積的壓抑徹底釋放，不由隨身舞動(dòng)。在德國導(dǎo)演施隆多夫著名的《鐵皮鼓》開頭，在寧靜的小鎮(zhèn)中卻傳來了不祥的警鳴聲，預(yù)示了小鎮(zhèn)的不測(cè)命運(yùn)?！对娊?jīng)》說：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之?！币魳繁砬檫_(dá)意所具有的巨大感染力、創(chuàng)造的意境美可引起受眾的心理體驗(yàn)與情感認(rèn)同。音樂可以作氣氛的渲染，也可作情緒、情感的烘托，但音樂節(jié)奏應(yīng)與影視作品的總體節(jié)奏達(dá)成和諧。舞蹈片、戲曲片、音樂電視、欄目片頭、電視廣告等，往往先有音樂，后配的畫面要根據(jù)音樂的內(nèi)容、旋律、節(jié)奏、樂句、樂段和鑼鼓點(diǎn)等來作畫面的編輯。電視畫面與音樂節(jié)拍點(diǎn)進(jìn)行切換，這樣音樂就為影片建立了韻律感。

結(jié)語

影視音樂在影視作品中的作用有很多，本文提及的只是幾種主要的內(nèi)容。隨著現(xiàn)代技術(shù)的進(jìn)步和人們欣賞水平的提高，對(duì)影視音樂的表現(xiàn)有了更高的要求。因此，了解音樂在影視作品的重要性，掌握影視音樂的規(guī)律性，對(duì)于影視節(jié)目的制作有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。

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（作者單位：廣東廣播電視臺(tái)）