鳳凰山下的皇家藝術

◎文/尹忠華 Text by Yin Zhonghua

曾幾何時，高貴典雅的景泰藍遠超官窯瓷器，被譽為“具有純正皇室血統的皇家藝術”，正所謂“一件景泰藍，十件官窯器”。景泰藍又被稱作“銅胎掐絲琺瑯”，它源于北京，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲掐成各種花紋，相互焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內再燒制而成的技藝。因為這種技藝在明朝景泰年間聞名于世，而且制作工藝在當時已經很成熟，所使用的色釉多以藍色為主，故而得名景泰藍。

走入民間的神秘珍寶

在遼寧省的東部邊陲小城——丹東鳳城，也保存和傳承著這樣一項沿襲皇室血統的傳統手工技藝——鳳城景泰藍珀晶畫。或許有些人并不知曉它的存在，但正是它的出現，讓“紫禁城中最神秘的珍寶”開始走入民間，令“冠絕天下”的技藝有了更多貼近百姓、融入普通百姓生活的機會。

追溯鳳城景泰藍珀晶畫的歷史，可從第四代傳人劉晶濤的曾祖父劉喜富說起。劉喜富曾在清宮內務府造辦處琺瑯作坊制作景泰藍; 1915年，他在北京創(chuàng)辦了劉氏景泰藍作坊；1950年，劉喜富的兒子也就是劉晶濤的爺爺劉發(fā)永，將劉氏景泰藍技藝帶入安東（今丹東）鳳城，在馬車橋創(chuàng)辦了鳳城地區(qū)第一個景泰藍技藝作坊；后經劉晶濤父親劉福貴將鳳城景泰藍珀晶畫繪制技藝進一步發(fā)揚光大，并開創(chuàng)了鳳城景泰藍珀晶畫繪制技藝——平面工藝畫的先河；20世紀90年代，劉晶濤從父親手中接過已萎靡不振的作坊，挑起了傳承景泰藍珀晶畫的重擔。

一手到位，一剪到位

“工欲善其事，必先利其器”，做事認真的劉晶濤在接任之初，為了能更好地表現出景泰藍珀晶畫的藝術魅力，他潛心再次重新學習珀晶畫完整的技藝流程——

第一步制胎，就是將一定尺寸的木板進行拼接和黏合，一般經過一兩天的時間，便形成一種輕便、牢固、不變形的組合胎體。因為這個環(huán)節(jié)需要搬運木板、涂抹黏合劑，所以對劉晶濤來說，在這一環(huán)節(jié)耗費的體力、耐力和艱辛也是最多的。制胎之后便是繪圖，選擇要描繪的圖案，按照一定比例，用鉛筆將其手工精確繪制到已成型的胎板上，這個環(huán)節(jié)要求繪圖者具有一定的繪畫功底，從一朵牡丹、一只蝴蝶到《八駿圖》《清明上河圖》都能輕松駕馭。

1950年，劉喜富的兒子也就是劉晶濤的爺爺劉發(fā)永，將劉氏景泰藍技藝帶入安東（今丹東）鳳城，在馬車橋創(chuàng)辦了鳳城地區(qū)第一個景泰藍技藝作坊；后劉晶濤父親劉福貴將鳳城景泰藍珀晶畫繪制技藝進一步發(fā)揚光大，并開創(chuàng)了鳳城景泰藍珀晶畫繪制技藝——平面工藝畫的先河。

圖案繪制完成之后，便可按照這個底稿在上邊進行掐絲、沾絲、點藍。掐絲時需借助剪子、鑷子對銅絲進行掐制和造型，短至幾毫米、長至幾十厘米，長短、粗細、弧度均以美觀、和諧為目的，這個環(huán)節(jié)熟練掌握之后自然形成巧妙的“手感”——一手到位、一剪到位。沾絲相對容易，只需將膠粘劑固定在已掐好絲的胎板上，使銅絲所組成的線條圖案更加形象、逼真、立體感強，整體畫面看著更干凈。待膠水固化之后，便可以進行點藍——通俗地說就是“上色”，可自由調色，單純一個紅色便能調制出20多種不同的紅。劉晶濤說，她最喜歡的便是點藍這個環(huán)節(jié)，看著精心調制的各種色料逐一鋪展開來，心里也跟手下那姹紫嫣紅的花兒一樣綻放開來。

點藍干透之后的珀晶畫，再經過磨砂、拋光、裝裱等處理，便成為一件完美的作品。最終完成的作品無需燒制，就已將掐絲琺瑯與平面繪畫融會貫通，既有助于保持原始琺瑯釉料的天然靈性，又具有光亮如鏡的平面藝術效果，使得本就姹紫嫣紅的珀晶畫更顯高貴之氣?！渡礁咚L》《旭日東升》《紫氣東來》《國色天香》等作品，典雅雄渾、清麗莊重，讓人嘆為觀止。

傳統的手工技藝與世界接軌

一向心懷理想的劉晶濤，將全部的工序熟練掌握后，并沒有懈怠，反而通過交流和學習不斷提高技藝。二十世紀八九十年代，劉晶濤分別前往丹東東港美術學習班和魯迅美術學院進修，專門學習水彩畫來磨煉自己的繪畫功底。就這樣，隨著技藝的不斷提高，劉晶濤的景泰藍珀晶畫已馳名全國，北京、天津、廣州、福建各地邀約不斷，客戶對她的信任已經達到了“沒見到人先預付10萬元定金”的程度。

劉晶濤說，十多年前，父親并不同意她接手景泰藍作坊，但她憑借自己的努力和堅守走過了艱辛坎坷，將當初的小作坊發(fā)展成2000多平方米的新廠房。劉晶濤記得，2014年8月12日新廠房上梁的那一天，她的內心充滿了喜悅和滿足。

2015年6月，劉晶濤帶著她的珀晶畫飛赴遙遠的墨西哥，在印第安瑪雅文明和阿茲特克文明的發(fā)源地展示這項中國傳統的手工技藝，那時她心中感到的是從未有過的驕傲和自豪。她想，鳳凰山下的“皇家藝術”終于與世界接軌，美麗典雅的景泰藍珀晶畫也將以它醉人的東方魅力征服世界。