甘興義
(淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,安徽淮北235000)
水彩畫風景寫生課堂教學(xué)探究
甘興義
(淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,安徽淮北235000)
作為當代中國高等藝術(shù)教育美術(shù)學(xué)類、設(shè)計學(xué)類各專業(yè)基礎(chǔ)課程的《色彩》,尤重寫生訓(xùn)練,在眾多的表現(xiàn)手法中,水彩畫是重要的表現(xiàn)手段之一。本文立足水彩畫風景寫生課堂教學(xué)實踐,從肯定水彩畫技法的表現(xiàn)意義入手,分別從具象與抽象的思維定式、水彩畫材料與技法特質(zhì)運用,以及水彩畫寫生中的純正與新鮮、偶然與必然等方面,探究水彩畫風景寫生課堂教學(xué)的理念與方法,以期對高校美術(shù)與設(shè)計類色彩教學(xué)具有一定的借鑒意義。
水彩畫;風景寫生;教學(xué)研究
天地、山川、林木、魚禽瑞獸之美,不僅能使我們在賞心悅目之余,得以修養(yǎng)身心、陶冶情操、凈化靈魂,同時,也為藝術(shù)家提供了不竭的繪畫源泉。法國杰出的現(xiàn)實主義雕塑家羅丹曾提到:“藝術(shù)家所見的自然,不同于普通人眼中的自然”[1]。在西方,風景畫以獨立面貌出現(xiàn)是在17世紀的荷蘭,最早采用的手法通常為透明薄色層干后進行疊加。其后,歷經(jīng)古典主義風景畫、英國水彩風景畫、巴比松畫派、印象畫派、俄羅斯巡回畫派、古典畫派、后印象派等,及至當代,不同時期的風景畫有著不同的表現(xiàn)內(nèi)容與形式,無論是材料技法、題材內(nèi)容還是藝術(shù)風格,所呈現(xiàn)的是一種多元并存的發(fā)展格局。其中,水彩畫技法在風景畫寫生中扮演著重要的角色。
水彩風景畫屬于西方繪畫體系,它要求我們對自然界光色規(guī)律與特有形態(tài)有著充分的理解和把握。在教學(xué)過程中,必然要進行水彩畫風景寫生才能整體把握豐富繁雜的自然對象,進一步表現(xiàn)光與色之間微妙的變化、光與影之間的色調(diào)對比、空間層次與物象關(guān)系等諸多因素。在自然光線下對場景寫生,其豐富奧妙的色彩變化對學(xué)生的色彩理解與基礎(chǔ)訓(xùn)練會有極大的幫助,通常情況下,高等院校學(xué)生的色彩訓(xùn)練基本上都是在室內(nèi)寫生,缺乏對自然光線的觀察、理解、分析能力,這對寫生教學(xué)來說,室外風景寫生無疑是一個比較薄弱的環(huán)節(jié)。因此,加強對高等院校藝術(shù)類學(xué)生的水彩畫風景寫生教學(xué),勢在必行,與此同時,從水彩藝術(shù)的根本而言,水彩畫風景寫生有助于完善和提高學(xué)生的藝術(shù)技巧與修養(yǎng),感受大自然的無窮魅力,不但是認識自然、感知生活的一種有效途徑,更是與大自然交流、對話的重要過程。
無論我們面對靜物、人物還是千變?nèi)f化的風景,如何表現(xiàn)對象,第一個需要思考的問題便是采取相應(yīng)的表現(xiàn)方法。從宏觀的角度來說,可以把繪畫方法概括為兩大陣營,即具象與抽象?!昂螢榫呦?,在西方架上繪畫體系的發(fā)展進程中,理論界也把具有造型意義的一切繪畫形式稱之為具象藝術(shù)。西方的古典主義時期,繪畫形式主要以具象為主,隨著藝術(shù)形式的不斷發(fā)展,形成了諸多藝術(shù)流派”。[2]水彩畫風景寫生課堂教學(xué)中,當學(xué)生們面對復(fù)雜多變的自然景物時,如何進行取舍與構(gòu)圖,怎樣表現(xiàn)對象的遠近層次,為此,可以分為兩個階段開展教學(xué),第一階段以具象表現(xiàn)手法描寫自然景物,這也是鍛煉學(xué)生造型能力的重要環(huán)節(jié)。第二階段則是以抽象概括的手法表現(xiàn)自然景物,這有利于彰顯學(xué)生對繪畫個性語言的體現(xiàn)?!八^抽象手法,概括地講,把沒有形象的表達方式歸入抽象,不以生活中的形象來源為研究表達的對象,更專注于畫面語言本身的探索及研究,同時運用抽象之法表現(xiàn)物象是建立在具備扎實造型能力的基礎(chǔ)之上,反之,會將畫面的形象不能有效的統(tǒng)一整合。在課堂教學(xué)與實踐環(huán)節(jié)中,還要進一步正面引導(dǎo)學(xué)生與之相關(guān)的抽象表現(xiàn)形式,例如熱抽象、冷抽象、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、極限藝術(shù)等”[3],這樣會使學(xué)生較為全面地掌握抽象表現(xiàn)。
在水彩畫風景寫生課堂教學(xué)中更要引導(dǎo)學(xué)生深入地感悟水彩畫的特性,這也是抽象表現(xiàn)手法的教學(xué)難點。水彩畫的特性,突出一個“水”字,它不是一個簡單的名詞或物理概念,是一個賦予精神意義的廣涵的空間,因此,要想充分體現(xiàn)水彩畫的特性,需要學(xué)生對水彩愛之甚深、思之甚深、喜之于心、憂之于筆端,由此方可尋求水的自然性和藝術(shù)性之間的和諧之美。在水彩畫風景寫生教學(xué)中,以抽象手法表現(xiàn)具象景物的理解亦不能片面地過分追求形式美,更不能把抽象藝術(shù)理解為“亂畫”,造成這種錯誤傾向的看法,是片面的、單純的用“腦”看畫,并不是靠眼睛的觀察能力欣賞畫,這便是教育的缺失所致。教學(xué)過程中,以抽象手法表現(xiàn)具象景物的方法運用得當,作品的表達方式都會豐富多變且能透出心靈之美。雖然以抽象的方式表達出來的藝術(shù)作品與生活的真實相比而言,會產(chǎn)生一些偏離,但可以折射出這種表達方式對生活的提煉、凝聚與升華是無比的巧妙,在水彩畫風景教學(xué)中更是一種嶄新的創(chuàng)造方式。
在課堂教學(xué)中,要充分理解與掌握抽象與具象之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián),并非涇渭分明,從藝術(shù)作品的審美價值取向、美學(xué)觀念、審美心理、境界之美諸多方面,二者之間存在著可以相互交融的空間,尤其在西方現(xiàn)代藝術(shù)作品中顯而易見。在我國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中,齊白石先生提出的似與不似之間,恰恰相應(yīng)了眾多藝術(shù)家的審美心理,那偶然與必然相互呼應(yīng)、自然成趣的筆墨韻味同樣包含著抽象藝術(shù)的基因。
從水彩畫發(fā)展的階段性看,水彩畫發(fā)展至今有著以下特性的存在方式,這在我國高等院校教學(xué)中有著不同程度的探索,概括地講最根本的包含有三點:第一是水性,第二是色透明,第三是材料、材質(zhì)。我國著名的美術(shù)教育家王肇民先生,在廣州美術(shù)學(xué)院從事美術(shù)教育數(shù)十年,其藝術(shù)主張在探求中國民族化的道路上形成了鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式,尤其是在水彩畫材料材質(zhì)方面的探索研究成果顯著。教學(xué)法則嚴謹而具有大家風范,在水彩畫課堂教學(xué)中,王肇民先生始終認為“畫要以‘品’為第一”,傳統(tǒng)中薄涂淡彩的法則從而被改變,用色、用筆方面不僅力求準確、生動,且濃厚有力度,進一步體現(xiàn)出特色鮮明的色彩明朗、體積的厚重、結(jié)構(gòu)的準確、造型的嚴謹、審美的取向等諸多因素,作品還可以擁有油畫的厚重與光澤,成功的藝術(shù)探索對中國的水彩畫藝術(shù)發(fā)展做出了重大貢獻。
在水彩畫風景寫生教學(xué)中,對水彩畫水性的理解與把握十分關(guān)鍵,也是能否表現(xiàn)水彩畫本性特征的重要體現(xiàn)。在我國高等院校水彩畫風景寫生教學(xué)中,較為代表性的畫家主要有:黃鐵山、丁寺鐘、柳新生等。在體現(xiàn)水彩畫水韻、水味特征以及材質(zhì)的合理運用等方面,丁寺鐘的意象水彩獨具特色、自成一格,在水彩畫風景課堂寫生教學(xué)方面得到了充分的體現(xiàn)。特性與材質(zhì)的合理運用可以豐富水彩畫教學(xué)表現(xiàn)形式,提高水彩畫風景課堂教學(xué)技法語言,使畫面以強烈形式美感體現(xiàn)出獨特的審美價值取向,透射出深刻的藝術(shù)哲理。唯有在課堂教學(xué)中積極引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握水彩畫的特性與材質(zhì)方可以嫻熟的技巧更加完美地體現(xiàn)出水彩畫美學(xué)特征:“神”“韻”“氣”“味”等諸多因素。同時,在寫生中鍛煉學(xué)生的嫻熟技巧與深厚的功力,有利于完善水彩畫特性與材質(zhì)的巧妙結(jié)合,更好地體現(xiàn)出水彩畫風景情有獨鐘的兩種高貴品質(zhì):創(chuàng)造性的思維與誠實的態(tài)度。
從藝術(shù)發(fā)展的進程看,水彩畫風景寫生在藝術(shù)大格局中的探索完全可以超越水彩畫的技術(shù)束縛,去想象廣闊的藝術(shù)天地。許多水彩畫家、高校教師對“水性、色透明、材料材質(zhì)”作出了辛勤的努力與付出。當然,材料和技術(shù)只是教學(xué)中需要思考的一個方面,拓展的空間和方法還有很多,如:綜合能力(色彩表現(xiàn)力、綜合感受力、造型能力、形象記憶力、創(chuàng)造力、色彩感受力、聯(lián)想力等),教育教學(xué)觀念、審美意識等都是無限的,適合當下高等教育水彩畫風景寫生教學(xué)的方法皆為可行。在眾多的水彩畫作品中涌現(xiàn)出了許多探索性的優(yōu)秀之作,這些探索應(yīng)該有利于我們感受到水彩畫自身魅力的合理長度和寬度。
“純正”和“新鮮”是當今社會出現(xiàn)頻率較高的,時常被提及并廣泛應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中的兩個詞。隨著社會的發(fā)展,技術(shù)的進步,“純正”和“新鮮”變得非??少F。這種可貴不單是物質(zhì)層面,也是精神層面的。這里的“純正”含有兩方面:其一,正如水彩畫的本體藝術(shù)語言之特性,從內(nèi)容到形式離不開:水的流動性、色的透明性、水色交融的偶然性,由此而產(chǎn)生流暢、輕快、透明、韻味等藝術(shù)情趣,這也是水彩畫藝術(shù)語言的獨特之處,也為水彩畫本體語言的第一要素。其二,不斷反省并剔除附加在作品中那些“不純”的東西,逐漸去接近最本質(zhì)的“心源”,充分表達作者個性深處最本真部分?!凹冋钡南∪币殉蔀橐环N社會現(xiàn)象,這種社會現(xiàn)象也同樣影響著繪畫人的創(chuàng)作心態(tài)。
“新鮮”一詞運用在水彩畫風景寫生教學(xué)中,是面對場景產(chǎn)生的第一印象,是觸動內(nèi)心情感的第一反應(yīng),引導(dǎo)學(xué)生需以飽滿之情,自然之法去生發(fā)和發(fā)展畫面,常畫常新,使藝術(shù)的個性語言、語言體系和語言體系的不斷發(fā)展形成良好的互動,以達到先感動自己而后感動別人。水彩畫的本體語言如詩歌一般的精神感受并由此引發(fā)出東方魅力:“寓美于淡、返璞歸真”。唯有如此,所描繪畫面雖然是靜態(tài)的,但可以與之交流,是一個有生命的活體,可以透過畫面上的作畫痕跡清晰地感受到作品中的靈魂和脈動。
偶然性是作畫過程中不可回避的自然肌理變化,通常情況下以自然成趣并存于畫面之中。首先,偶然性不是人為的因素,是在水與色干濕變化過程中的自然體現(xiàn)。必然性是人為的并且以一定的造型能力,有效的把握與巧妙的處理所產(chǎn)生的自然效果的能力,主要體現(xiàn)在作畫過程中的技法修養(yǎng)、實踐經(jīng)驗、審美意識、審美能力、個性品質(zhì)等等。水彩畫姓水,水無常形。在水彩畫風景寫生中,偶然與必然并存,互生交融、互為架構(gòu)的契合,水色在干濕變化中充滿了水的靈魂和偶然。重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長許世虎教授對偶然性曾提出獨到見解:“偶然出靈感,偶然出奇跡,偶然中會迸發(fā)新的創(chuàng)造,偶然會使畫家的情感得到升華?!盵4]在風景寫生的過程中,當水與色開始在水彩紙上運行了第一筆,偶然與必然便開始發(fā)揮各自的特性,正確地引導(dǎo)學(xué)生巧妙應(yīng)對偶然與必然的關(guān)系,重點體現(xiàn)在掌握嫻熟的水彩畫作畫方法基礎(chǔ)之上。對于偶然性的產(chǎn)生,不能急于求成,要合理地進行掌控,順勢作畫調(diào)整畫面是應(yīng)對畫面中偶然之處較好的方法:放膽取舍,把握全局,控制畫面。
在水彩畫風景寫生教學(xué)中,無論畫面中產(chǎn)生偶然效果還是必然效果,關(guān)鍵所在是看如何進行有效的整合,更好地服務(wù)于作品的完整性。偶然性也好、必然性也好,各有所長,因為水彩畫風景審美的方式與取向是多種多樣的。
總之,水彩畫風景寫生課堂教學(xué),除傳授學(xué)生應(yīng)有的繪畫方法外,還要使學(xué)生感悟畫面中審美價值取向,自然至美、中和之美、天人合一、天地大美的審美境界,這也是中華民族審美理想的主體。
[1]陳偉賢.世界名家水彩專集3、4[M].臺灣:新形象出版專業(yè)有限公司,1988:19.
[2]甘興義.水彩畫寫生與表現(xiàn)技法教學(xué)探討[J].淮北師范大學(xué)學(xué)報:哲學(xué)社會科學(xué)版,2012(5).
[3]By Arthur J.Barbour Watercolor[M].THE WET TECH?NIQUE WATSON-GUPTILL PUBLICATIONS,NEW YORK PITMAN PULISHING,LONDON,1978:20.
[4]許世虎.色彩的表現(xiàn)與技法[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,2002:26.
責任編校劉正花
G642.0
A
2095-0683(2015)06-0149-03
2015-11-02
安徽省教育廳教學(xué)研究項目“高校美術(shù)學(xué)專業(yè)技法課程群圖像表達與創(chuàng)新研究”(2014jyxm168)
甘興義(1977-),男,河南永城人,淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授,碩士。