論電影藝術(shù)市場化對電影美術(shù)造型產(chǎn)生的影響

田　飛 　馬　丹

論電影藝術(shù)市場化對電影美術(shù)造型產(chǎn)生的影響

田飛 馬丹

電影藝術(shù)是媒介、藝術(shù)與商品的綜合體，同時(shí)也是一種綜合性的造型藝術(shù)，因此，電影美術(shù)造型在電影藝術(shù)的創(chuàng)作中具有著重要地位，而電影藝術(shù)的市場化發(fā)展趨勢，不可避免地對電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)產(chǎn)生一定的影響?？v觀我國電影藝術(shù)市場的發(fā)展，雖然藝術(shù)電影作品不可或缺，但不得不承認(rèn)的現(xiàn)實(shí)是，優(yōu)秀商業(yè)電影所具有的比重已經(jīng)高于優(yōu)秀藝術(shù)電影的比重，對恢弘場面的追捧也已經(jīng)成為電影觀眾觀影心態(tài)中重要的組成部分。在這種背景下，電影美術(shù)造型藝術(shù)也為了適應(yīng)市場、技術(shù)以及大眾審美傾向的變化而產(chǎn)生了許多變化。對電影藝術(shù)市場化引發(fā)的電影美術(shù)造型新變化做出研究，對于電影美術(shù)造型乃至電影藝術(shù)的健康發(fā)展而言都具有重要意義。

一、視覺文化的變遷為電影美術(shù)造型觀念帶來挑戰(zhàn)

當(dāng)前視覺文化已經(jīng)成為社會(huì)大眾精神文化中重要的構(gòu)成部分，并且影響著社會(huì)大眾的價(jià)值取向。從電影美術(shù)造型的設(shè)計(jì)來看，社會(huì)大眾對視覺文化的追求也讓電影藝術(shù)創(chuàng)作者不得不正視電影市場化這一發(fā)展趨勢，而對電影藝術(shù)市場發(fā)展的認(rèn)知，則對電影藝術(shù)創(chuàng)作者、電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)者所具有的創(chuàng)作心態(tài)和創(chuàng)作觀念產(chǎn)生著重要的影響，并引發(fā)了電影美術(shù)造型領(lǐng)域中的一個(gè)矛盾，即視聽與敘事之間的矛盾。

以敘事為主的電影作品必然是以敘事主導(dǎo)的結(jié)構(gòu)模式，而以場面景觀為主的電影也必然是以景觀為主導(dǎo)的結(jié)構(gòu)模式。敘事電影可以理解為寫實(shí)電影，而景觀電影對電影畫面視覺效果的重視程度要高于敘事。觀眾與電影藝術(shù)的創(chuàng)作者在二者之間都很難作出果斷的選擇，是選擇具有較強(qiáng)敘事性且深入人心的“藝術(shù)大片”，還是選擇具有較強(qiáng)視覺沖擊力且節(jié)奏較快的“商業(yè)大片”，這的確是一個(gè)問題。而事實(shí)上，無論是觀眾還是電影藝術(shù)的創(chuàng)作者，都在這個(gè)問題作出了決定，其中電影藝術(shù)創(chuàng)作者的決定則是由觀眾決定所引導(dǎo)的。20世紀(jì)之前，中國第五代導(dǎo)演所創(chuàng)作的電影藝術(shù)顯然更加傾向于敘事，但是這種“文藝范”在進(jìn)入21世界之后成為歷史。諸如《紅高粱》《黃土地》等經(jīng)典就做逐漸淡出人們的視野，取而代之的是《夜宴》《無極》等具有恢弘場景的作品。這些作品沖擊著觀眾的眼球，也體現(xiàn)出了電影藝術(shù)創(chuàng)作者、電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)者在創(chuàng)作觀念、美術(shù)造型設(shè)計(jì)觀念方面的轉(zhuǎn)變。雖然電影藝術(shù)市場化的發(fā)展讓視聽傾向成為了主流，但是當(dāng)前關(guān)于影視藝術(shù)是應(yīng)當(dāng)重視敘事還是應(yīng)當(dāng)重視視聽沖擊力的爭論仍舊不休，這種爭論是表面上看是對看故事還是看畫面兩個(gè)方面的艱難解決，實(shí)際上則是電影視聽本質(zhì)與電影敘事本質(zhì)之間的矛盾。二者同樣都是電影藝術(shù)與美術(shù)造型藝術(shù)中的重要本質(zhì)，單純鼓吹一方面或者單純抨擊一方面，都并非絕對正確。這主要是因?yàn)樵陔娪八囆g(shù)市場化背景下，電影作為商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合點(diǎn)體的特點(diǎn)日益明顯，而為了推動(dòng)電影藝術(shù)的發(fā)展，必須將視聽和敘事當(dāng)做一個(gè)整體，并用敘事來豐富視聽、用視聽來完成敘事。

二、數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使電影美術(shù)造型技術(shù)產(chǎn)生革新

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展促使電影美術(shù)造型具有了捏人心魄的魅力。在電影藝術(shù)市場化發(fā)展背景下，電影美術(shù)造型依托于數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用而具有了更加廣闊的空間。至此，電影藝術(shù)經(jīng)歷了三次技術(shù)革命，即電影中聲音的產(chǎn)生、色彩的產(chǎn)生和數(shù)字電影的崛起。在傳統(tǒng)電影美術(shù)造型工作中，無論是特技、攝影還是燈光，都需要依賴于人工操作。而數(shù)字技術(shù)在電影美術(shù)造型中的應(yīng)用可以說是讓電影美術(shù)造型具有了更高的技術(shù)含量甚至是走入了智能時(shí)代。從20世紀(jì)末期開始，諸如數(shù)字處理技術(shù)、三維動(dòng)畫、藍(lán)屏跟蹤技術(shù)、虛擬技術(shù)、影響合稱技術(shù)等都被應(yīng)用于電影美術(shù)造型工作中，并使電影藝術(shù)具有了匪夷所思的視聽體驗(yàn)。在讓電影藝術(shù)的表現(xiàn)力得以拓展的同時(shí)，電影藝術(shù)本身也面臨著更大的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，并且也引發(fā)了人們對電影美學(xué)、電影美學(xué)理論以及電影本質(zhì)的新思考。

電影《風(fēng)云2》劇照

從數(shù)字技術(shù)對電影美術(shù)造型所產(chǎn)生的影響來看，數(shù)字技術(shù)為電影美術(shù)造型帶來的積極影響數(shù)不勝數(shù)，推動(dòng)著電影類型和電影樣式的多元化發(fā)展，促使電影創(chuàng)作手段和剪輯手段日益豐富，在拓展電影藝術(shù)傳播途徑的基礎(chǔ)上使觀眾的審美習(xí)慣得到了改變，最為重要的是在電影藝術(shù)市場化發(fā)展背景下，使電影美術(shù)造型具有了更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力，從而在滿足觀眾視聽審美需求的基礎(chǔ)上使電影行業(yè)具有了更高的票房收入。另外，在數(shù)字技術(shù)的影響下，電影美術(shù)造型具有了虛擬真實(shí)堪比客觀真實(shí)的特點(diǎn)。利用數(shù)字技術(shù)來對電影美術(shù)造型進(jìn)行加工，可以繞過虛擬的場景和人物具有真實(shí)感，并且這種真實(shí)甚至比客觀的真實(shí)具有更好的視覺美感。

對于現(xiàn)代電影美術(shù)造型的創(chuàng)作而言，依托于數(shù)字技術(shù)的特效在強(qiáng)化電影美術(shù)視覺沖擊力方面的作用是不容忽視的，甚至依賴大量數(shù)字技術(shù)基礎(chǔ)上的特效，就能夠撐起一部口碑不錯(cuò)的電影作品。如《風(fēng)云》系列電影，在數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用方面堪稱出類拔萃。早在1998年，劉偉強(qiáng)就依托于香港漫畫《風(fēng)云》改變了電影《風(fēng)云雄霸天下》，電影中絢麗的視覺效果讓觀眾拍手稱快，也正因?yàn)槿绱耍讹L(fēng)云雄霸天下》成為了1998年的票房冠軍。而在數(shù)字技術(shù)迅猛發(fā)展的背景下，彭氏兄弟利用日新月異的數(shù)字技術(shù)為電影觀眾又一次奉上了具有強(qiáng)烈沖擊力的視覺特效大餐。事實(shí)上，《風(fēng)云2》如果從劇情強(qiáng)度方面來看并不能夠成為一部佳作，因?yàn)樵?10分鐘的電影中，包含了70分鐘的武戲，并且整部電影的臺(tái)詞也僅僅為200句。但是這部電影依靠特效為買點(diǎn)所開展的宣傳工作卻的確堪稱成功。而電影觀眾在觀看電影的過程中，也不會(huì)氣氛離席或者中途睡著，因?yàn)殡娪坝^眾已經(jīng)明確了解到自己在影院中將要觀賞一部怎樣的影片。在數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用下，這部電影為觀眾展現(xiàn)出了古樸瑰麗且充滿玄幻色彩的武俠世界，高手之間的過招不再是真刀真槍，而是依靠內(nèi)里與氣場，這些華麗的招式有無名的萬劍歸宗、步驚云的劍網(wǎng)、聶風(fēng)的揮刀之后將人結(jié)晶并化為碎片等。觀眾所看到的華麗場景，依托于數(shù)字技術(shù)和特效師的想象力，在這些美術(shù)造型軟硬件的支撐下，冗長的武戲不斷的變換著武打套路，因此也不會(huì)讓人產(chǎn)生審美疲勞。另外，絕心率領(lǐng)暴徒屠殺武林各派以及邪皇回憶起雙臂被斷的鏡頭，使用高速攝影定個(gè)與拼貼的方法，使影片呈現(xiàn)出出了漫畫感，這種審美體現(xiàn)的打造，也與數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用密不可分。彭氏兄弟利用數(shù)字技術(shù)、全篇藍(lán)布景與實(shí)景拍攝的《風(fēng)云2》，的確達(dá)到了制作者的預(yù)期，同時(shí)也彰顯出了數(shù)字技術(shù)在推動(dòng)電影美術(shù)造型技術(shù)革新方面所發(fā)揮的作用。

三、審美傾向的變化推動(dòng)電影美術(shù)造型策略的創(chuàng)新

在電影藝術(shù)市場化發(fā)展中，電影觀眾具有的審美傾向?qū)﹄娪懊佬g(shù)造型產(chǎn)生著引導(dǎo)作用。電影觀眾是電影藝術(shù)的審美者與消費(fèi)者，電影觀眾審美動(dòng)機(jī)與消費(fèi)動(dòng)機(jī)的產(chǎn)生，需要建立在接受電影美感的基礎(chǔ)之上。只有電影美術(shù)造型符合電影觀眾的審美期望、達(dá)到電影觀眾的審美預(yù)期，才能夠得到電影觀眾的肯定。電影觀眾對電影所產(chǎn)生的這種推動(dòng)作用，在現(xiàn)代電影市場發(fā)展中是不容忽視的，也正因?yàn)槿绱?，電影觀眾不斷提高的審美能力以及不斷變化的審美心理與審美傾向，才使電影美術(shù)造型工作不得不做到持續(xù)創(chuàng)新。

從當(dāng)前電影觀眾群體所具有的審美傾向普遍性特征來看，電影美術(shù)造型對電影觀眾心理的作用機(jī)制主要包括三點(diǎn)主要內(nèi)容，即滿足電影觀眾的情感與夢幻感；滿足電影觀眾的心理宣泄需求與觀看癖；滿足電影觀眾的民族認(rèn)同感和文化認(rèn)同感。在電影藝術(shù)市場化背景下，電影美術(shù)造型不僅要重視體現(xiàn)藝術(shù)性，同時(shí)要重視實(shí)現(xiàn)自身的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，因此，滿足電影群眾的審美傾向是十分必要的。針對電影美術(shù)造型對電影觀眾心理的作用機(jī)制，電影美術(shù)造型需要從情感策略、宣泄策略、民族策略三個(gè)方面做出創(chuàng)新。

電影藝術(shù)屬于精神產(chǎn)品，電影藝術(shù)經(jīng)濟(jì)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)需要以滿足觀眾需求為前提，從電影美術(shù)造型的情感策略來看，電影觀眾通過電影藝術(shù)可以讓自身的情感獲得滿足，而電影藝術(shù)中溫馨感人的情感，也經(jīng)常被觀眾當(dāng)作接近電影藝術(shù)與尋求溫暖的出發(fā)點(diǎn)。如張藝謀導(dǎo)演的《我的父親母親》，圍繞愛情引導(dǎo)觀眾重溫了20世紀(jì)具有中國情感特色的家庭故事，影片中具有時(shí)代性特征的任務(wù)造型凸顯出了時(shí)代背景與時(shí)代氛圍，同時(shí)也與電影情節(jié)所彰顯的人物氣質(zhì)和愛情氣質(zhì)相吻合，在此基礎(chǔ)上，這部影片的美術(shù)造型則更容易滿足觀眾的情感需求；從電影美術(shù)造型的宣泄策略來看，電影觀眾的審美經(jīng)驗(yàn)直接決定著審美對象是否能夠引發(fā)觀眾的興趣以及是否能夠讓觀眾得到精神宣泄。一般而言，恐怖、科幻、暴力等場景能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生精神宣泄作用，因此，在美國好萊塢電影中，科幻、暴力等經(jīng)常被當(dāng)作重要的商業(yè)元素來使用。當(dāng)然，針對這些場景和形象，美國具有著嚴(yán)格的分級制度，這種分級可以避免這些內(nèi)容對部分觀眾的心理產(chǎn)生負(fù)面影響，同時(shí)也體現(xiàn)出了電影藝術(shù)市場化發(fā)展中對經(jīng)濟(jì)學(xué)的遵循。事實(shí)上，恐怖等體驗(yàn)來自于人類對世界的未知，而科技的發(fā)展正在弱化人類的這種情感體驗(yàn)。作為人類正常情感之一的恐怖等內(nèi)容，通過電影來表現(xiàn)是具有合理性和審美價(jià)值的。因此，在電影中加入科幻元素、恐怖元素等，能夠滿足觀眾對未知世界的好奇心理，并在為觀眾提供感官刺激的同時(shí)使觀眾的情感世界更加完整；從電影美術(shù)造型的民族策略來看，電影美術(shù)造型的民族策略能夠激發(fā)觀眾的文化認(rèn)同感，同時(shí)也能夠讓電影美術(shù)造型成為展現(xiàn)民族文化的重要途徑，這對于提高電影藝術(shù)的文化價(jià)值和經(jīng)濟(jì)潛力具有著重要作用。因此，通過具有民族化特點(diǎn)的電影美術(shù)造型來豐富電影視覺體驗(yàn)，可以從市場角度引發(fā)國內(nèi)外電影觀眾對電影藝術(shù)的興趣。如陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》，電影中的人物造型、場景造型等都展現(xiàn)出了特定時(shí)代的文化特點(diǎn)，同時(shí)對我國戲曲文化也做出詮釋。因此，透過《霸王別姬》中的美術(shù)造型，觀眾可以感受到深厚的戲曲藝術(shù)文化底蘊(yùn)，并且可以看到栩栩如生的戲曲扮相和靈性十足的現(xiàn)代人物造型。而這些元素，不僅是電影藝術(shù)在內(nèi)容表達(dá)方面的客觀要求，同時(shí)也是刺激觀眾進(jìn)行觀影消費(fèi)的重要手段。

結(jié)語

視聽是電影藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾面前的基礎(chǔ)，因此，以視聽為核心的電影美術(shù)造型藝術(shù)是電影畫面的重要體現(xiàn)者。無論是在電影藝術(shù)型的提升、技術(shù)性的提升還是商業(yè)性的提升方面，電影美術(shù)造型都占據(jù)著重要的地位。電影藝術(shù)的市場化發(fā)展趨勢對電影美術(shù)造型的設(shè)計(jì)觀念、設(shè)計(jì)手段和設(shè)計(jì)策略都產(chǎn)生了不容忽視的影響，堅(jiān)持體現(xiàn)藝術(shù)性、順應(yīng)技術(shù)發(fā)展潮流、適應(yīng)觀眾審美需求，成為了電影美術(shù)造型發(fā)展的重要途徑。

田飛，女，吉林人，長春科技學(xué)院講師，碩士，主要從事設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)方向研究；馬丹，男，吉林人，東北師范大學(xué)副教授，博士，主要從事文藝學(xué)方向研究。