神州畫壇五海成卷

馬南迪

吳佰如游藝于中國和歐美各國，既受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，又受西洋現(xiàn)代藝術(shù)的啟迪；既得益于嶺南畫派的傳承，又受益于浙派名家的指導(dǎo)；既有游歷畫家的激情，又有傳統(tǒng)文人的風(fēng)骨。他走的是一條西法中用、古今相通的繪畫道路。吳佰如早年在廣州做美術(shù)設(shè)計(jì)工作，因勤奮好學(xué)、穎悟過人而被雕塑家、畫家潘鶴看重，收為弟子，使其打下了扎實(shí)的素描功底。神韻、虛實(shí)是吳佰如素描的意境追求，節(jié)奏、動(dòng)感是他素描線條的形式個(gè)性，以線為主、點(diǎn)線結(jié)合是他素描的主要造型手段。正因?yàn)樽畛醮蛳碌脑鷮?shí)的素描基礎(chǔ)，吳佰如才在后來的國畫創(chuàng)作上擁有了高超的造型能力，山水、人物、花鳥都非常出色。當(dāng)然，在由扎實(shí)的素描功底向出色的國畫創(chuàng)作能力轉(zhuǎn)變的過程中，陸儼少、吳山明、李曲齋等人也給吳佰如以精心指點(diǎn)，于是他練就了扎實(shí)的傳統(tǒng)中國畫的筆墨功夫。他的國畫，尤其值得一提的是人物畫，畫中人物都是形神兼?zhèn)?、有筋有骨、有血有肉，造型手法既有別于傳統(tǒng)的白描勾勒，又有別于學(xué)院派的素描加水墨，其以線為主、線面結(jié)合的造型功力使他的創(chuàng)作收放自如、虛實(shí)互現(xiàn)。而在創(chuàng)作手法上，我們應(yīng)該肯定他在西法中用上所做的眾多的嘗試。定居美國三藩市以后，他廣泛地接觸到西方藝術(shù)的各種現(xiàn)代流派，特別是印象派的色彩運(yùn)用、凡·高的激情和畢加索的創(chuàng)意，對他的藝術(shù)思維都產(chǎn)生了極大的沖擊，使他主動(dòng)地在自己所熟悉的中國傳統(tǒng)藝術(shù)中加入了許多新鮮的元素。他在國畫構(gòu)圖上增加了現(xiàn)代構(gòu)成形式，在線面結(jié)合上更多地加入了黑白灰色調(diào)，在水墨基礎(chǔ)上又有濃色艷彩的融化，使?jié)饽膹埩碗鼥V的意境結(jié)合在一起。

吳佰如是一位畫壇奇才。他幼時(shí)得遇名師，學(xué)畫天分又高，但成長道路卻十分艱辛。他出身于一個(gè)華僑家庭，1959年離開家鄉(xiāng)水藤到廣州念書。初中才讀了兩年，“文化大革命”就“史無前例”地開始了。一個(gè)華僑家庭的子女，在那個(gè)特定的歷史時(shí)代，必定被編入另冊，根本不可能繼續(xù)留在省城。停課輟學(xué)，遣散回鄉(xiāng)，這是必然的結(jié)果。

吳佰如的父親雅好收藏名人字畫，兄長九如（靜山）、尹如（千山）又都是畫壇高手，因此家里常有書畫界朋友聚會(huì)。受家庭藝術(shù)氛圍的熏陶，吳佰如自小就對美術(shù)很感興趣。在廣州讀書時(shí)，考入了文化公園少年宮美術(shù)班。從此，他對美術(shù)的孜孜追求一發(fā)而不可收。在廣州，經(jīng)朋友介紹，他有幸認(rèn)識(shí)了著名古文字學(xué)家容庚先生、雕塑家潘鶴先生和書法家李曲齋先生。他們對吳佰如以后的藝術(shù)成長影響很大。被遣散回鄉(xiāng)后，吳佰如經(jīng)常往返于水藤、廣州兩地，去尋找他的藝術(shù)夢想。那是一個(gè)扼殺知識(shí)更扼殺美的時(shí)代，授受雙方都要拿出很大的勇氣。潘鶴先生當(dāng)時(shí)正被困“牛欄”，教畫素描用的都是晚上時(shí)間。對吳佰如和另一個(gè)學(xué)生劉仁毅，潘鶴先生十分嘉許，認(rèn)為他倆是這些自學(xué)者中最有天賦和前途的。李曲齋先生是清末探花李文田之孫，也是順德人，教書法就在其祖上故居“西關(guān)泰華樓”。容庚先生則拿出收藏的古畫真跡、畫冊等供吳佰如臨摹，并準(zhǔn)許他借回水藤。每兩周或一周見他一次，對他的臨摹習(xí)作加以評點(diǎn)。在這些大師的悉心教導(dǎo)下，吳佰如夜以繼日，不玩不茍，打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。歷史車輪的錯(cuò)軌運(yùn)行，使吳佰如無緣進(jìn)入美術(shù)院校接受專門的訓(xùn)練，但上天也待他不薄，讓他有緣跟隨幾位大師學(xué)藝。吳佰如的父母也十分支持他學(xué)美術(shù)，既使省吃儉用也買來紙筆，供他畫畫。那時(shí)生活并不寬裕，吳佰如每每在煤油燈下，揮汗研磨，勤學(xué)苦練，直到深夜。說起這些不堪回首的歲月，吳佰如禁不住感慨萬分。他說，沒有容庚、潘鶴、李曲齋等大師在身處逆境時(shí)的傾力指導(dǎo)，沒有父母親在生活艱苦時(shí)的積極支持，也就不會(huì)有自己今天的成績。

在吳佰看來，學(xué)畫如讀書，首先要做一個(gè)雜家。各種風(fēng)格、各種流派都要盡可能接觸，擴(kuò)大自己的視野，這樣才能眼高，鑒別力高，判斷力強(qiáng)。繪畫也不能只懂一門，要善于從不同的藝術(shù)大師中吸取精華，不斷探索、濃縮，要不怕跌跤。只學(xué)一人，沒有資格成為一個(gè)真正的藝術(shù)家。吳佰如畫畫，正是以能者為師，古今中外的養(yǎng)分，他都去吸取。早期，他臨摹了大量的古人名跡，手摹心讀，體會(huì)和掌握古人的繪畫技法。從董源、范寬到石谿、石濤、傅抱石；從林良到吳昌碩、潘天壽；從吳道子、任伯年到程十發(fā)、黃胄。無論是山水、花鳥還是人物，無一不以大家為師。師法古人，師法名家，長期浸淫于國畫大家的藝術(shù)意境和氛圍中，使吳佰如的畫有著深厚的文化底蘊(yùn)，形成了高古典雅的藝術(shù)格調(diào)。讀萬卷書，還需行萬里路。要成為一個(gè)出色的畫家，不僅要師法古人，繼承傳統(tǒng)，還要師法自然，得大自然造化之功。正如北宋山水畫家郭熙所說，對于自然造化、名山大川，要“飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。吳佰如正是這樣，積極深入生活，歷游名山大川，師法自然，讓生活引發(fā)激情與靈感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品。

吳佰如畫山水，氣勢雄奇，云霞滿紙；畫花鳥，和諧清逸，意趣盎然。他最擅長的則是畫人物。吳佰如的人物畫，形神兼?zhèn)?，尤其著意于刻畫人物的眼睛與神態(tài)?；蜃蛩?，或醒或醉，一喜一怒，一顰一笑，顯得性格鮮明。人物的頭部，往往刻畫得很細(xì)致，而衣服則用灑脫簡練的線條勾勒出來，甚至是用大寫意的筆法涂抹而成。而在這勾勒涂抹之中，又造型準(zhǔn)確，生動(dòng)傳神。衣紋肌理，與人物的性格特征相配合，絕非栩栩如生一詞所能涵括。吳佰如對中國傳統(tǒng)文化浸淫日久，故其筆下所畫多古代人物。畫古人并不容易，如果不了解所畫人物的歷史背景，不清楚歷史事件的來龍去脈，不準(zhǔn)確把握特定環(huán)境的人物心理，就不能準(zhǔn)確傳神地刻畫出“這一個(gè)”古代人物的精神面貌?！鞍丫茊柷嗵臁钡奶K軾，有別于“舉杯邀明月”的李白，“米顛拜石”，更迥異于“達(dá)摩面壁”。沒有深厚的中國文化根基，沒有對古代人物性格特征的深刻理解，沒有純熟的筆墨功夫，就不能使古代人物在宣紙上立體地突現(xiàn)出來，也就不能使觀賞者產(chǎn)生共鳴，與畫中人物同憂共樂。而吳佰如的人物畫，無論是“醉里挑燈看劍”的辛棄疾，還是“怒來無發(fā)亦沖冠”的鐘馗；無論是賞菊的陶潛、出關(guān)的老子，還是牧羊的蘇武、戲蟀的濟(jì)公；還有那尋梅韻客、釣魚老翁，高臥隱士、舞劍俠客，都能把握住人物的內(nèi)心世界，將人物的精神面貌刻畫得活靈活現(xiàn)，韻味無窮。他繪有一幅長卷，上面畫了100個(gè)人物，鐘馗、濟(jì)公等等，每個(gè)人物的動(dòng)態(tài)都各不相同，性格鮮明，顯示出畫家深厚的藝術(shù)功力。吳佰如曾先后在世界各地舉辦過18次個(gè)人畫展，并出版了多本畫集。1999年，其作品《羲之愛鵝》參加國際金鵝大獎(jiǎng)比賽，在一萬三千余張中國畫競逐中脫穎而出，獲得了這次大賽的金獎(jiǎng)。endprint