侗族大歌的音樂特色及教育傳承——基于民族文化保護(hù)與傳承視角

林 劍

（華南理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，廣東·廣州 510000）

“侗族大歌”是侗族的民間合唱歌種。侗族人稱其為“嘎老”（侗語讀作“ga lao”）。在侗語里，“嘎”是歌的意思，其發(fā)音與“ge”相近；“老”有古、大之意，專指音樂的規(guī)模、結(jié)構(gòu)及場面之龐大。[1]可見，將“嘎老”直譯為“大歌”，既是對這一民間音樂名稱的準(zhǔn)確轉(zhuǎn)述，也不失反映其特征。侗族大歌中含有侗族人民豐富的日常生活經(jīng)驗、風(fēng)俗習(xí)慣，能夠表達(dá)個人及族群的情感等，[2]是體現(xiàn)侗族特色文化的民間藝術(shù)之一；它的音樂特色別具一格，侗族人以其為精神食糧，慰藉情感，陶冶心靈和情操。[3]侗族大歌的這些特征對于今天我國音樂的發(fā)展乃至對高校音樂的教育教學(xué)都有非常大的意義。

一、侗族大歌的種類及文化內(nèi)涵

在長期的歷史發(fā)展過程中，侗族民眾創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格的民族文化體系，其中侗族大歌便是侗族文化中的重要組成部分。侗族大歌是一種民間復(fù)調(diào)歌曲。它的結(jié)構(gòu)比較長，由集體演唱，廣泛流行于廣西的三江縣和貴州的黎平縣、從江縣、榕江縣的許多侗族村寨。大歌一般由男女歌隊坐在鼓樓里演唱。其歌隊成員具有一定的性別和年齡比例，人數(shù)多則10余人，少則4、5人，其中人數(shù)較多時還會有1名領(lǐng)唱。每個侗寨在演唱大歌時，都會由經(jīng)驗豐富、年長者的歌師專門進(jìn)行組織。傳統(tǒng)的侗族大歌的種類主要有4類，分別是聲音大歌、鼓樓大歌、童聲大歌、敘事大歌，[4]這些類型的大歌多以同聲合唱為主，其中也會有領(lǐng)唱。除此之外，大歌的合唱在近年來還出現(xiàn)了男女聲參加的混聲合唱的形式。

侗族大歌同優(yōu)秀的侗族傳統(tǒng)文化、侗族人民習(xí)俗和風(fēng)土民情等一道，或者作為這些文化的載體，被侗族人民一代代地傳承下來，是侗族文化的直接體現(xiàn)，同時不斷地陶冶著侗家人的心靈，使其深刻地感受著生活之美。在侗寨，會經(jīng)常聽到這樣一句話：“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”——侗族人民以大歌作為最寶貴的精神食糧。這是侗族大歌在侗族人心目中重要位置的反映。走進(jìn)侗寨，最為賞心悅目的是觀看侗家人三五成群地聚集在一起唱歌。這種場面也是侗寨一道最為奪目的風(fēng)景線。愉悅的大歌聲既是侗族人民獨特的民族特色的象征，也是侗族人民對于生活的愛之表達(dá)。因為它與侗家人恬靜安然的心態(tài)和自然質(zhì)樸生活一道，不斷交相輝映著侗族人民心中的美好愿望和美好生活藍(lán)圖。

二、侗族大歌的音樂特色

（一）結(jié)構(gòu)特色

一枚（mei）（侗話稱一首為一枚）規(guī)模較大的完整侗族大歌一般包含多個“急哦”或“角（jo）”（侗話所稱的段落），如大型的敘事大歌有上百個段落。但小型的侗族大歌只有兩三段。每一個段落又由開頭的“起頓”（qi den）、中間的“更奪”（gen do）和尾腔的“拉嗓子”三個部分組成?！捌痤D”類似于專業(yè)音樂中的引子或序曲，由一人領(lǐng)起唱腔，其長度會因大歌的不同而各不相同，節(jié)奏也因歌曲的不同而各異?！捌痤D”的歌詞可實可虛，實則表達(dá)出完整的意義，如介紹性的詞；虛則多為襯詞，在內(nèi)容上沒有任何實在意義，只起到引領(lǐng)性的作用?！案鼕Z”（侗話的“更奪”是一起唱的意思）是侗族大歌的主要部分。在這個段落中，整個歌隊一起演唱?！案鼕Z”中的歌詞的長短不一，規(guī)模大的可達(dá)幾十小節(jié)，規(guī)模小的只有幾個小節(jié)。而且規(guī)模的大小所表達(dá)的情感也不盡相同。所以說，“更奪”是真正能夠表達(dá)歌者思想感想的核心樂段。“更奪”的后面就是“拉嗓子”，概括和總結(jié)整首大歌?！袄ぷ印钡囊?guī)模也是大小不一的，小則只有幾個小節(jié)，大的可達(dá)數(shù)十個小節(jié)。一首完整的大歌至少有兩尾腔，而且各不同，多用持續(xù)調(diào)式主音6演唱，能夠穩(wěn)定和鞏固樂曲的整個調(diào)式。

整體來看，侗族大歌的每個段落結(jié)構(gòu)大體一致，段與段之間的銜接緊鑼密鼓，即每個段落的“拉嗓子”部分與下一個段落的“起頓”部分緊密銜接，保證了歌曲的整體凝聚力、統(tǒng)一性，使人聽來毫無散亂和無序之感。這種段落結(jié)構(gòu)既能反映出整體音樂的內(nèi)涵，又充分體現(xiàn)了侗族人民創(chuàng)造音樂時的集體智慧。

（二）聲部特色

1.曲調(diào)上的多聲部

按照我國古代音樂中“五音”（宮、商、角、徵、羽）標(biāo)準(zhǔn)來劃分調(diào)式，侗族大歌的基本調(diào)式為羽調(diào)。與常規(guī)的羽調(diào)略顯不同的是，侗族大歌中的高音“sol”是本位音，低音“sol”具備導(dǎo)音的傾向，比本位音略微高一些。這種方式的調(diào)試處理比較柔和，能夠體現(xiàn)出淡雅之風(fēng)，能夠與演唱者的自然音韻巧妙結(jié)合，從而使所發(fā)出的旋律自然、流暢而和諧，給人以極美的享受。大歌的旋律是一種遞進(jìn)式的曲調(diào)，多以三度跳躍為主，有的也采用四度或五度的跳躍。常見的三度跳躍有“mi—sol”（角一羽）和do—mi（角一宮）兩種，而且通常這兩種會結(jié)合運用，這樣處理的旋律較為平穩(wěn)和柔和；五度跳躍主要有“do—sol”，旋律也相對比較高亢。侗族大歌也非常講究或高或低的調(diào)式的轉(zhuǎn)換，如歌詞中間“拉嗓子”部分的轉(zhuǎn)調(diào)等。在轉(zhuǎn)調(diào)中，高音與低音彼此融合，更加增強了大歌不同聲部之間的和諧統(tǒng)一，使人聽起來更為順暢自然，一體感也極強。

2.音樂織體形態(tài)上的多聲部

織體是音樂的結(jié)構(gòu)形式之一，常涉及“時間”上的形式——曲式和“空間”上的形式——音樂層次兩種形態(tài)。侗族大歌的演唱形式通常是二聲部合唱。以這種形式演唱的音樂的織體形態(tài)同樣會涉及“時間”上的形式和“空間”上的形式。其“時間”上的形式多表現(xiàn)為分聲部式支聲型，常常出現(xiàn)在“拉嗓子”的開始部分。領(lǐng)唱者在合唱的過程中間或往上支聲，音域也時高時低；“空間”上的形式表現(xiàn)為持續(xù)音主調(diào)型，多用于大歌的后半部分，兩個聲部是這樣分配的：一個聲部是主旋律，由領(lǐng)唱者來承擔(dān)；另一個聲部是合唱的聲部，它是主旋律的持續(xù)音，與主旋律之間是襯托和對比關(guān)系，共同完成大歌的演唱。當(dāng)然，侗族大歌也有多聲部的織體形態(tài)。如，主旋律由兩位或者三位高音領(lǐng)唱，所構(gòu)成的聲部就是三聲部或四聲部。

3.和聲音程上的多聲部

侗族大歌絕大多數(shù)是用真聲演唱的，速度一般較為平穩(wěn)和緩和。它的的音程主要有小三度、純四度和純五度三種。[5]以這樣的音程發(fā)出的聲調(diào)亮麗而和諧，富有藝術(shù)感染力。以二聲部為例來分析侗族大歌的音程變化。在二聲部的大歌合唱中，演唱的內(nèi)容不同，與之搭配的音域風(fēng)格也有所不同。在音色和音質(zhì)方面，領(lǐng)唱者的音質(zhì)嘹亮而優(yōu)美，而且銜接自如。而且倘若有兩位高音的領(lǐng)唱者，也同樣能在音色、音質(zhì)、唱法保持高度統(tǒng)一；在高聲部與低聲部的人數(shù)安排方面，雖然兩者的人數(shù)差別較大，但歌者能夠做到不同的音程與高、低聲部之間的和諧統(tǒng)一，絲毫不會影響到他們對于大歌和諧之美的領(lǐng)悟；在聲音銜接方面，歌者們之間能夠做到此聲消而彼聲起，尤其是低音部在長音時能夠巧妙而熟練地?fù)Q氣，拖腔綿續(xù)而不留一絲雜音；在對音準(zhǔn)的把握上，侗族歌手隨時隨處可以唱，有無伴奏、有無和聲也可以唱，而且都能準(zhǔn)確把握音準(zhǔn)，表現(xiàn)出極高的專業(yè)水準(zhǔn)。這是歌手們長期音樂積淀的結(jié)果。也正因為如此，侗族大歌才得以萬古流傳，經(jīng)久不衰。

除以上幾點之外，按照歌者的音域還將侗族大歌分為女聲多聲部大歌、男聲多聲部大歌和童聲多聲部大歌三大類，且類型不同風(fēng)格也各不相同。如，男聲大歌渾厚高亢，女聲大歌柔美平和，童聲大歌則清脆悅耳。[6]

三、侗族大歌的教育傳承

（一）基于育人角度傳承侗族大歌所體現(xiàn)出的民族精神

在音樂發(fā)展史上，許多音樂的體裁、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格等都最先源于民間，后來才慢慢被音樂人發(fā)現(xiàn)并進(jìn)行加工整理，最后形成比較統(tǒng)一而規(guī)范的技法和程式。[7]這就是一些音樂的產(chǎn)生過程，如上文研究的侗族大歌。它的音樂底蘊深厚，其中會蘊含深厚的民族文化，即特定時代的民族精神。而這種精神正是高校音樂專業(yè)學(xué)生所需要的。

進(jìn)入21世紀(jì)以來，我國的教育逐漸變得面向世界全面展示中華民族文化，其中的具有民族特色的文化也逐漸被世界所認(rèn)可。[8]當(dāng)然，走向世界的民族特色文化也包括能夠體現(xiàn)民族精神的侗族大歌在內(nèi)。我國的少數(shù)民族和中華民族一樣，他們賴以生存和發(fā)展的動力在于民族精神。當(dāng)這種精神融入到音樂文化當(dāng)中后而為眾人所接受、所傳唱和傳承時，它就會變成民族的強大凝聚力。這就是含有民族精神的音樂文化的巨大作用。在高校音樂教育中融入諸如侗族大歌之類的民族音樂教育，其中的民族情感不僅可以體現(xiàn)審美教育的規(guī)律，還能夠很好地繼承民族優(yōu)秀文化，而且對于增強學(xué)生的民族認(rèn)同感、民族自豪感以及培養(yǎng)他們熱愛民族文化的情感也是非常有益的。學(xué)生通過學(xué)習(xí)這樣的優(yōu)秀民族音樂文化，既能加深他們對侗族等少數(shù)民族悠久歷史文化的了解，也能夠激發(fā)他們的民族自豪感，從而增強各民族之間的凝聚力。而且，通過這樣的音樂文化教育，能夠點燃高校音樂專業(yè)學(xué)生的情感之火，使他們滿懷炙熱的民族情感去弘揚民族精神。

（二）通過音樂創(chuàng)作活態(tài)傳承侗族大歌音樂文化

在我國的音樂發(fā)展歷程中，如侗族大歌一般淳樸、美妙、底蘊濃厚的民間音樂是一代又一代的音樂人取之不盡的靈感源泉，引領(lǐng)他們徜徉在音樂海洋中，創(chuàng)作出了諸如《黃河大合唱》、《百鳥朝鳳》、《喜洋洋》之類的音樂絕世佳作。作為音樂發(fā)展、音樂創(chuàng)作最前沿的音樂類高等學(xué)?；蛞魳奉愒合担鼞?yīng)該深受這些民族民間文化的啟發(fā)，深挖其藝術(shù)思想和藝術(shù)美的本質(zhì)，并以之為音樂創(chuàng)造的靈感源泉，引領(lǐng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造思維、創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作思路，更好地服務(wù)于我國的音樂發(fā)展。這也是活態(tài)傳承[9]侗族大歌音樂文化的有效途徑。

1.在創(chuàng)作中借用或改編侗族大歌

侗族大歌的旋律堪稱音樂藝術(shù)的精品。在高校的音樂創(chuàng)造教學(xué)中，如果將侗族大歌的旋律直接運用到音樂作品中或者對其進(jìn)行改編加工，所創(chuàng)作出的音樂作品會更有一番藝術(shù)韻味。而且，運用這樣的方法還能夠很好地訓(xùn)練學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力。本文建議對侗族大歌旋律的改編可采用以下幾個途徑：一是不改變原骨干音的改編。這種方法主要是圍繞骨干音加一些具有倚音、波音等裝飾音功能的小音符；二是不改變原個性音程、特定節(jié)奏型的改編。這種方法主要是運用并充分發(fā)揮潤腔的作用。具體為：改編以抒情為主的大歌多用各種裝飾音，以敘事為主的作品應(yīng)在唱腔進(jìn)行深層次潤色，使之能夠更加強烈地表現(xiàn)出各種情感。這種改編方法，既充分保留了大歌中的原有旋律，又具有現(xiàn)代氣息；既發(fā)展了民族音樂，又不失其民族風(fēng)格。

2.在創(chuàng)作中靈活運用侗族大歌的調(diào)式和節(jié)奏變化

調(diào)式是音樂的靈魂和神經(jīng)中樞。不同的調(diào)式能夠表現(xiàn)出旋律和感情的變化。大多數(shù)的侗族大歌轉(zhuǎn)調(diào)不大，較為規(guī)整，節(jié)奏穩(wěn)定，拍子變化也比較少。運用侗族大歌的這些調(diào)式特點可以創(chuàng)作一些抒情性的音樂作品。如，可以運用并發(fā)展它的五聲調(diào)式來創(chuàng)作抒情歌曲，通過調(diào)式的變化來反映歌曲中所描述的場景、人物的感情等的舒緩變化，也可以通過對調(diào)的色彩的改變來體現(xiàn)場景的改變或人物感情的變化或細(xì)小波動。上文的研究顯示，侗族大歌的段落結(jié)構(gòu)較為規(guī)整，而且規(guī)模大的大歌結(jié)構(gòu)比較長。采用它的這種段式以及少轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏穩(wěn)定、變化少的特點，還可以創(chuàng)作篇幅較長的現(xiàn)代音樂劇等作品。

本文認(rèn)為，對于傳統(tǒng)民族民間文化的保護(hù)和傳承，高校應(yīng)當(dāng)是首當(dāng)其沖的。而通過音樂創(chuàng)作來傳承民族音樂，在高校是完全可行的。即高校音樂專業(yè)完全有條件對民族民間音樂元素進(jìn)行合理利用和符合時代潮流的改編，使之與時代相接，走出民族地區(qū)，走向全國，走向世界。而且，這種傳承的途徑對于民族音樂的保護(hù)是非常必要的。所以，通過以上對侗族大歌這種民族民間音樂文化在高校音樂教育中的應(yīng)用、傳承與保護(hù)問題的粗淺探索，為我們在新時代利用和傳播侗族大歌、實現(xiàn)對民族音樂的活態(tài)保護(hù)、繼承與創(chuàng)新性發(fā)展提供了一種視野與途徑。即，在音樂創(chuàng)作中對侗族大歌進(jìn)行改編等的加工，是活態(tài)傳承民族傳統(tǒng)音樂的一種有益嘗試。

結(jié)語

侗族大歌以其深厚的民族民間傳統(tǒng)文化積淀、獨特的音樂結(jié)構(gòu)和多聲部的藝術(shù)手法，給人類展示出了舉世無雙的藝術(shù)價值；以真善美為主題，涵蓋了許多侗族民間故事，體現(xiàn)了人與自然和諧相處，人們熱愛生活、熱愛大自然的情懷。特別是其中所具有的特殊的民族氣質(zhì)和民族精神及音樂藝術(shù)方面的完美追求更是展現(xiàn)了其作為民族音樂所獨有的藝術(shù)魅力。隨著我國經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展，人與人之間的情感交流變得越來越匱乏，曲調(diào)自然質(zhì)樸、旋律優(yōu)美平和的侗族大歌可以作為溝通人們情感的紐帶。在當(dāng)前文化一體化背景下，傳承、保護(hù)和發(fā)展侗族大歌，對于民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展乃至整個傳統(tǒng)民族文化的保護(hù)傳承都會提供新的啟示。

[1]張 勇.嘎老——侗族大歌簡介[J].貴州民族研究，1982，(01).

[2]龍初凡.侗族大歌的精神文化內(nèi)涵[J].凱里學(xué)院學(xué)報，2008，26.

[3]楊 毅.侗族大歌的獨特藝術(shù)魅力[J].貴州社會科學(xué)，2014，(08).

[4]吳支柱，王承祖.侗族音樂的稱謂與分類[J].貴州民族研究，1989，(01).

[5]耿 耘.《侗族大歌》 多聲部探究[J].大舞臺，2012，(07).

[6]張 勇.人與自然的和聲——侗族大歌[M].貴陽：貴州民族出版社，2005.

[7]何家國.侗族大歌結(jié)構(gòu)對專業(yè)音樂教育、創(chuàng)作意義的思考[J].黃河之聲，2012，(02).

[8]陳 苗.論加強音樂專業(yè)學(xué)生的民族音樂文化教育[J].大眾文藝，2013，(23).

[9]孫鵬祥.論民族音樂文化的活態(tài)傳承[J].藝術(shù)研究，2014，(09).