論歌唱的舞臺(tái)表演藝術(shù)

羅朝鵬

摘要：歌唱表演藝術(shù)有兩個(gè)創(chuàng)作過程，它的前期創(chuàng)作是詞、曲作家合作譜寫聲樂作品的音樂創(chuàng)作，是“一度創(chuàng)作”。而“二度創(chuàng)作”則需要歌唱演員運(yùn)用精湛的舞臺(tái)表演藝術(shù)將聲樂作品變成有字、有情、有形的歌唱藝術(shù)。而走向舞臺(tái)是演員藝術(shù)創(chuàng)作的最后階段，用精湛的表演為觀眾服務(wù)是演員追求的崇高目標(biāo)，因此，聲樂演員很有必要對舞臺(tái)的表演藝術(shù)做一下研究。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演 ?形體要領(lǐng) ?面部表情 ?手勢 ?臺(tái)風(fēng)

在舞臺(tái)上，聲樂演員不僅要歌唱，同時(shí)又要進(jìn)行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演。我國的戲劇表演藝術(shù)，在悠久的歷史發(fā)展中逐漸形成了自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，它講究唱、念、做、打，以及手、眼、身、步、口等，只有五法純熟，功夫扎實(shí)，才能有所施展，因此藝術(shù)是離不開美的，所以我們在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我們的舞臺(tái)表演藝術(shù)。

一、恰當(dāng)運(yùn)用形體表演，準(zhǔn)確塑造人物形象

（一）規(guī)定的情景

要想準(zhǔn)確塑造一個(gè)人物的形象，首先要搞明白這個(gè)人物是處在一個(gè)什么樣的年代、一個(gè)什么樣的社會(huì)環(huán)境之下，要融于角色之中，唱角色之聲，抒角色之情。這就需要在演唱時(shí)具有一定的想象力，比如唱《叫我如何不想她》時(shí)，就要了解到這首歌反映了“五四”時(shí)期的青年人在掙脫封建禮教的束縛，追求個(gè)性解放的潮流中，對執(zhí)著愛情的熱情歌唱。同時(shí)通過對自然景色的描繪，引人入勝地抒發(fā)了情思縈繞的青年徘徊詠唱的動(dòng)人情景。演唱中就要準(zhǔn)確抒發(fā)歌曲主人公在特定年代與生活情景的思想特征，而不能用現(xiàn)代青年的心境或口吻去表現(xiàn)上世紀(jì)二三十年代青年的精神。有了劇中人的思想感情再來考慮表演的問題就有了思路，因此在拿到一首作品后要先對它進(jìn)行分析，加以想象，再來二度創(chuàng)作這部作品，這樣更能達(dá)到意想不到的效果。

（二）人物年齡的差異

在劇團(tuán)中一些相應(yīng)的角色可能需要與之年齡不符的人來演，比如在某些情況下，一個(gè)年輕人既要扮演角色的童年時(shí)代又要演他的青年、中年甚至是老年時(shí)代，這就需要演員有超高的演技，超高的洞察力。如何做到形似神似，就需要進(jìn)行進(jìn)一步的分析。比如說演一個(gè)年輕人，這一時(shí)期是人生中生命力最旺盛、最強(qiáng)壯的美好時(shí)期，那么你就不能演得步履蹣跚、老態(tài)龍鐘、懶懶散散、隨隨便便，而應(yīng)該身形矯健、昂首挺胸、動(dòng)作敏捷、朝氣蓬勃。因此要根據(jù)他的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能死板的按固定模式去演。

（三）性格特征

性格與人的形體動(dòng)作有直接的關(guān)系，很大程度上形體動(dòng)作受著性格的制約。開朗活潑的人總會(huì)比內(nèi)向的人愛動(dòng)些，比如說同樣的遇到一件開心的事，開朗的人則可能手舞足蹈見人就說喜形于色，而深沉內(nèi)向的就會(huì)不露聲色。不同性格的人有不同的形體動(dòng)作，各有特點(diǎn)，只要在生活中留意一下身邊的人隨時(shí)都能得到觀察的結(jié)果。比如說同為年輕婦女形象的歌劇《劉胡蘭》中的劉胡蘭，《白毛女》中的喜兒，《小二黑結(jié)婚》中的小芹，他們卻有著各自不同的性格。

二、面部表情之窗

歌唱演員在舞臺(tái)上要敢于做戲，敢表演，表現(xiàn)什么人物就要以什么樣的表情來詮釋，面部表情相當(dāng)重要，根據(jù)歌曲內(nèi)容感情的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。例如我們唱《吐魯番的葡萄熟了》就不能去搭著臉皺著眉去唱，而唱《恨是高山仇似?！芬膊荒芪樒ぷ尤コ?/p>

透過一個(gè)人的眼睛我們就能看到他內(nèi)在的一些東西，不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。眼睛要放光才會(huì)有戲，才能抓住觀眾的眼球。在戲劇上講究瞧、看、視、藐、瞥，其中瞧就是遠(yuǎn)望，瞧的視野要遼闊;看時(shí)最忌諱眼神渙散、心不在焉的樣子。這些都是眼睛的基本表演要領(lǐng)，有了眼法，才會(huì)有精、氣、神，這樣才能更加感人。

三、表演的拉開與收尾——上場與謝幕

在音樂會(huì)與歌舞晚會(huì)中，演員的上場與謝幕表現(xiàn)的是演員的臺(tái)風(fēng)，臺(tái)風(fēng)的好與壞與觀眾對演員的表演喜歡還是不喜歡有著直接的關(guān)系。

（一）上場

演員上場，梨園行叫做“登臺(tái)亮相”，給觀眾的第一印象就是看你亮得好還是不好。如果一上臺(tái)就出丑，讓觀眾大失所望，那么不管你后邊怎樣，其實(shí)你已經(jīng)輸在起跑線上了，一個(gè)無精打采、懶懶散散的家伙能給觀眾帶來多好的看點(diǎn)呢？其實(shí)只要多去揣摩一些名家是如何登臺(tái)亮相的，自己再鉆研嚴(yán)格要求自己，經(jīng)過不斷的舞臺(tái)實(shí)踐去總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，就能使自己一下子被觀眾所喜歡。一個(gè)演員說得好，他一上臺(tái)就覺得臺(tái)下的不是觀眾而是自己久違了的朋友，所以自己的微笑都是發(fā)自內(nèi)心的、是最真實(shí)的感情流露。所以演員要努力加強(qiáng)這方面的素養(yǎng)，讓自己的演出有一個(gè)美好的開端。

（二）謝幕

謝幕是歌唱演員演出的尾聲，評價(jià)一個(gè)演員的演唱效果經(jīng)常用最后的掌聲來斷奪，熱烈的掌聲并伴有熱烈的歡呼聲是對演員最高的評價(jià)，說明歌唱取得了巨大成功，這個(gè)時(shí)刻也是演員最激動(dòng)幸福的時(shí)刻。而短暫又平平淡淡的、稀稀落落的掌聲則反映出觀眾對演員的表演并不感興趣，只是出于禮貌做出一般性的反應(yīng)，這種冷場也是演員最傷心最害怕碰到的情況。所以一個(gè)好的歌唱者從一上臺(tái)就要自始至終的保持旺盛的創(chuàng)作熱情，不應(yīng)對觀眾的掌聲斤斤計(jì)較。演員要有自身的職業(yè)道德，不管出現(xiàn)什么樣的突發(fā)情況，都要以對觀眾負(fù)責(zé)的態(tài)度將臺(tái)風(fēng)保持到底。

作為一個(gè)歌唱演員，要學(xué)習(xí)的東西實(shí)在是太多了，在有一定的演唱技巧基礎(chǔ)上，還要輔以舞臺(tái)上的“聲情并茂”，把舞臺(tái)表演藝術(shù)做到返璞歸真的地步，全身心的投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造中，去歌頌美、表現(xiàn)美，把最美妙的歌唱藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]李敬民.論民族音樂學(xué)研究模式的概念、方法和表達(dá)方式[J].信陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2011，（02）.

[4]鄒本初.歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.