蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)形態(tài)特征研究

莫日根高娃

莫日根高娃/內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院講師，碩士（內(nèi)蒙古呼和浩特010021）。

蒙古族無伴奏合唱是眾多藝術(shù)形式中一顆璀璨的明珠，它在借鑒和吸收傳統(tǒng)蒙古族音樂的基礎(chǔ)上進行了大膽的創(chuàng)新，使蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)更具民族特性，更具時代特征，更具藝術(shù)表現(xiàn)力。在近些年的發(fā)展中，蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)取得了非常明顯的進步和發(fā)展，也越來越受到更多藝術(shù)創(chuàng)作者和專家學者的關(guān)注，本文從蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)的發(fā)展入手，對蒙古族無伴奏合唱的藝術(shù)特點和風格展開分析，并對其相關(guān)技法和元素應用展開研究。

一、蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)概述

（一）無伴奏合唱

無伴奏合唱是指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的多聲部音樂表演方式，也包括為此寫作的聲樂曲。無伴奏合唱源于歐洲中世紀天主教堂的唱詩班（圣樂團），自文藝復興后期起，才漸漸成為世俗音樂演唱形式。無伴奏合唱能充分展示男女不同聲部、聲區(qū)、音色的表現(xiàn)力，并在整體上保持音質(zhì)的協(xié)調(diào)和格調(diào)的統(tǒng)一。在長期的發(fā)展中，無伴奏合唱積累了豐富的曲目，它至今仍在歐美音樂生活中占有重要的位置。

（二）蒙古族無伴奏合唱的發(fā)展

合唱藝術(shù)是一種外來的藝術(shù)形式，傳入我國并發(fā)展有一百多年的歷史，合唱這種藝術(shù)具有很強的生命力，在傳入我國之后很快就被廣泛接受，快速發(fā)展，成為人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，并與我國的民族音樂相互吸收融合。

蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)在20世紀80年代的興起，其中尤以內(nèi)蒙古第一支無伴奏合唱團最為出名，由指揮妞倫格日勒悉心發(fā)展的蒙古族青年合唱團，在此之后蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)取得了飛速的發(fā)展，逐漸被世界所熟悉并獲得了非常高的評價。

二、蒙古族無伴奏合唱的藝術(shù)特點

蒙古族無伴奏合唱是吸收，融合，學習，借鑒，但又不丟失本民族特色的藝術(shù)產(chǎn)物，它吸收學習了西方合唱的技巧，但卻沒有完全照搬照抄，它挖掘了蒙古族音樂的傳統(tǒng)，但并不是對蒙古族音樂單純的重復，獨具特色。

（一）旋律

1.主旋律聲部的側(cè)重。蒙古族無伴奏合唱表現(xiàn)形式豐富，其中旋律的作用至關(guān)重要，在詮釋不同藝術(shù)作品時，所側(cè)重的聲部往往會有所不同。首先，蒙古族音樂善于運用長調(diào)，特別是無伴奏合唱中有領(lǐng)唱時，領(lǐng)唱多采用長調(diào)以增強無伴奏合唱的藝術(shù)特色，此時的主旋律必然會在領(lǐng)唱部分，最典型的作品是根據(jù)蒙古族民歌改編的無伴奏合唱《孤獨的白鴕羊》；其次，由蒙古族民歌改編而成的無伴奏合唱作品數(shù)量很多，其旋律特點豐富優(yōu)美，因此在多數(shù)情況下為了突出旋律的特點，常常將主旋律放在高聲部；同時，有些蒙古民歌具有分節(jié)歌的特點，因此這一部分的主旋律分布往往在不同聲部出現(xiàn)，以形成音色的變化對比，達到藝術(shù)效果，有時還會在分句間做旋律交接。

2.主旋律的加強。為了增強藝術(shù)表現(xiàn)力，在蒙古族無伴奏合唱中經(jīng)常要用到主旋律加強，聲部的疊加是主旋律加強的常用方式，在進行演唱時能夠增加音量并起到強調(diào)作用，而不同聲部的疊加還可以達到音色復合的效果。

在具體的無伴奏合唱中，常常有兩種表現(xiàn)形式：一是同音色聲部的加強，即兩個男生聲部或兩個女生聲部；二是不同聲部音色的加強，即男生和女生聲部的混合和疊加，除了音量的增加還可以達到復合音色的效果。蒙古族無伴奏合唱多以六個聲部或八個聲部為主，根據(jù)作品旋律，情緒等要求，常常會進行聲部再分部，甚至可以分為多部。再分部的方式也很多樣，可以一聲部從頭到尾整體再分部，也可以一個聲部的再分部等等。最典型的主旋律加強的曲子是《金杯銀杯》。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

蒙古族無伴奏合唱的曲目大多是由蒙古族民歌改編，因此在曲式結(jié)構(gòu)上，無伴奏合唱與蒙古族民歌曲式結(jié)構(gòu)大致相同，蒙古族民歌具有悠久的發(fā)展歷史，其本身的曲式結(jié)構(gòu)發(fā)展得較為成熟，所以在進行蒙古族無伴奏合唱時在原有蒙古族歌曲的結(jié)構(gòu)上，只需增加引子和尾聲，并根據(jù)蒙古音樂特色做出必要的補充和延伸即可。

（三）和聲

蒙古族無伴奏合唱的和聲具有獨特性，其風格的形成是建立在蒙古音樂的民族性和現(xiàn)代和聲技法相融合的基礎(chǔ)之上，多以半音化聲部進行。半音化的和聲特點是蒙古族音樂改編蒙古族無伴奏合唱過程中常用的和聲方式，其創(chuàng)作的依據(jù)首先是尊重了音樂的民族性，在和聲上進行的大膽探索，在表現(xiàn)時更具有蒙古族的民族特色。

（四）歌詞

1.歌詞內(nèi)容。在蒙古族無伴奏合唱的歌詞內(nèi)容中，可以說有很強的蒙古族草原文化的特色。歌詞涉及的內(nèi)容非常廣泛，但整體上的共同點就是感情真摯，愛意濃濃，有表達對家鄉(xiāng)的熱愛，有表達對自然與生命的熱愛，有表達人性之美等等，蒙古族無伴奏合唱所表達的內(nèi)容正是人們心中最真摯的感情。

2.應用形象詞。蒙古族無伴奏合唱除了歌詞內(nèi)容豐富，感情真摯這一特點外，應用形象詞也是蒙古族無伴奏合唱中的一大特色。象聲詞，又叫摹聲詞，是模仿自然聲音構(gòu)成的詞。如模仿流水聲的“潺潺”，模仿布谷鳥叫聲的“布谷”。準確地使用象聲詞，將會使我們說話、行文的生動性、形象性大大增強。蒙古族無伴奏合唱在吸收國外合唱技法與本民族音樂的基礎(chǔ)之上，進行了形象詞的創(chuàng)新，將人聲與旋律結(jié)合，將歌詞與曲調(diào)融合，取得了顯著的藝術(shù)效果。例如，作品《八駿贊》中運用了“叮滴哩叮滴哩”等模仿象形詞，表達出了萬馬奔騰的主體，達到了詮釋主題《八駿贊》的作用，若是沒有這些形象詞的應用僅以普通文字表達，很難達到傳神的藝術(shù)效果。

三、蒙古族無伴奏合唱的藝術(shù)風格

（一）演唱風格

蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)的演唱風格整體上沿襲了蒙古族民歌的特點，并在此基礎(chǔ)上進行改造和加工。這些具有蒙古族音樂的特色元素決定了蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)的演唱風格，使無伴奏合唱更具有藝術(shù)魅力和民族特色。常見的蒙古族音樂元素包括了長、短調(diào)、呼麥、烏力格爾等等。

（二）演唱技巧

蒙古族無伴奏合唱的演唱技巧主要集中在演唱狀態(tài)、氣息運用、發(fā)聲、咬字和蒙古族音樂特有的技巧等幾個方面。

蒙古族音樂的特有技巧主要就包括了上文提到的長短調(diào)、呼麥、烏力格爾等，其唱法有自己的獨特性。除此之外，演唱狀態(tài)要求演唱者積極興奮但不要過于緊張，打開聲道，與平時美聲唱法的演唱狀態(tài)要求一致即可；在呼吸技巧上，除去一般的呼吸技巧之外，蒙古族無伴奏合唱的歌曲往往具有蒙古族音樂悠揚綿長的特點，所以在技巧中循環(huán)換氣即歌唱人員輪流喚氣的技巧應用十分關(guān)鍵；在發(fā)聲的技巧上按基本的發(fā)聲技巧即可，可結(jié)合具體的作品進行練習；而在咬字發(fā)聲上，蒙古族無伴奏合唱的演繹曲目多以蒙古語發(fā)音，一般會采用夸大母音咬字的方式來表現(xiàn)狂放，以字母頭尾銜接輕柔來表現(xiàn)柔和。

（三）表現(xiàn)形式

聽過蒙古族無伴奏合唱的聽眾都會對蒙古族無伴奏合唱的表現(xiàn)形式留下非常深刻的印象，其中最主要的兩個形式就是具有蒙古民族特色的民族服裝和能表現(xiàn)蒙古族特色的道具和動作。

綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)是一項非常深刻且博大精深的藝術(shù)形式，它展現(xiàn)出的是蒙古族音樂文化的獨特魅力。蒙古族無伴奏音樂發(fā)展日漸成熟，日漸被人們所接受的背后，我們看到的是無數(shù)的蒙古族音樂工作者共同努力，一起使蒙古族音樂走向了世界。在發(fā)展的過程中離不開學習，離不開借鑒，離不開吸收，離不開融合，離不開創(chuàng)造，但真正使蒙古族無伴奏合唱藝術(shù)發(fā)光的根本還是在于對民族音樂深刻的詮釋，只有民族的才是世界的，相信隨著所有音樂人的共同努力，蒙古族音樂藝術(shù)還會邁向一個新的高度。

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