丁爾丁
(皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,安徽 六安 237012)
中西繪畫藝術(shù)中線條的審美特征
丁爾丁
(皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,安徽 六安 237012)
中國畫線條是在畫壇中相對(duì)獨(dú)立的一種繪畫體系,它的產(chǎn)生和發(fā)展深受中國傳統(tǒng)思想文化的影響,是中國傳統(tǒng)畫家在古代哲學(xué)思想和民族文化影響下的智慧的結(jié)晶。西方畫家對(duì)線條的認(rèn)識(shí)是理性的,他們認(rèn)為線是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)延續(xù)的結(jié)果。線條的發(fā)展是隨著中西方的藝術(shù)文化發(fā)展而發(fā)展,線條藝術(shù)在中西方繪畫中都是本民族文化的積淀,是古今畫家不斷實(shí)踐和創(chuàng)新的智慧結(jié)晶,在傳世的作品中,我們可以欣賞到線條的獨(dú)特魅力以及線條給我們帶來情感的感染力和沖擊力。
中國畫;油畫;線條;審美
線條是中國畫中最重要的一部分,是表達(dá)物體形態(tài)的基礎(chǔ),它不僅是中國畫中最概括、最簡(jiǎn)單的藝術(shù)語言之一,而且是畫家表達(dá)主觀意識(shí)和情感的手段之一。這主要是因?yàn)榫€條具有很大的感染力和影響力,而且線條自身還具有很強(qiáng)的裝飾性、哲理性以及情感性等審美特點(diǎn)。綜觀歷史,中國畫中的線條有著無與倫比的裝飾美。由于中西方文化的不同導(dǎo)致藝術(shù)上有很大的差異。西方的畫家受到當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展和宗教思想的影響,在繪畫表現(xiàn)上更多的是熱衷于對(duì)物體的外觀、結(jié)構(gòu)、透視的嚴(yán)謹(jǐn)表現(xiàn),線條也大多數(shù)表現(xiàn)在物體的輪廓線上和明暗交界線上。
中國畫的“線條”是畫家表達(dá)情感和理想的一種特殊的藝術(shù)手段,它是中國古人在日常生活中仔細(xì)觀察社會(huì)以及周圍的事物所產(chǎn)生的智慧的結(jié)晶。中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想影響了它的發(fā)展,傳統(tǒng)畫家隨著思想的變化逐漸使這種特有的藝術(shù)手段日漸完善,成為畫家們表達(dá)自己內(nèi)心情感的重要媒介。遠(yuǎn)古時(shí)代的線描藝術(shù),唐朝的工筆人物畫,宋元的寫意山水畫等等都是中國古代繪畫的奇跡,畫面都是由簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線而組成,具有很高的裝飾意味。畫家通過簡(jiǎn)練的線條生動(dòng)地刻畫出了大自然中各種物象,線條通過自身的長短、疏密、曲直的變化中,創(chuàng)造了強(qiáng)烈的裝飾效果以及和諧的律動(dòng)感。
中國畫線條是在畫壇中相對(duì)獨(dú)立的一種繪畫體系,它的產(chǎn)生和發(fā)展深受中國傳統(tǒng)思想文化的影響,是中國傳統(tǒng)畫家在古代哲學(xué)思想和民族文化影響下的智慧的結(jié)晶。一個(gè)民族的哲學(xué)思想引導(dǎo)著這個(gè)民族藝術(shù)的發(fā)展,中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的“天人合一”則影響了中國繪畫線條的發(fā)展,使線條把文字、書法、繪畫三者結(jié)合起來,豐富了線條的形態(tài),形成了一種新的繪畫體系?!疤烊撕弦弧钡乃枷敕从吃诶L畫中,是畫家不過分對(duì)物象形態(tài)的描繪,所畫的畫是“似與不似”之間,而是注重對(duì)“神似”的深入詮釋,使“似與不似”中國畫形態(tài)上升至“神似”形態(tài)而獨(dú)立存在。從書法中借鑒的線條成為畫家表達(dá)這種形態(tài)的最好選擇,所以,研究中國畫線條必須從研究書法的線條入手,這兩者是緊密聯(lián)系在一起的。
中國畫線條經(jīng)歷了由幼稚走向成熟的漫長的發(fā)展過程,它的發(fā)展過程就是中國哲學(xué)思想同中國畫、中國書法相結(jié)合的逐步成熟,線條在繪畫中的作用日漸突出,近代出現(xiàn)了吳昌碩、齊白石、黃賓虹等繪畫大家[1]。其中,黃賓虹以亂中出奇的線條生動(dòng)地表現(xiàn)出了山水畫中山巒跌宕的走勢(shì)。如黃賓虹的代表作《設(shè)色山水圖》,畫面中虛實(shí)有致的線條生動(dòng)的描繪出了山石的奇形怪狀和重落疊嶂的走勢(shì),有意的留白則使畫面更有氣息和靈性,這一黑一白,一靜一動(dòng)的對(duì)比,使畫面更有趣味性和哲理性。
可以說,線條在中國傳統(tǒng)的繪畫中占主要地位,是中國畫的重要組成部分,它是畫家用來描繪自然界物象的基本手段,也是體現(xiàn)畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的一種生活態(tài)度,從而使得線條成為畫家表達(dá)內(nèi)心情感的重要的媒介。線條發(fā)展到南北朝時(shí)期已經(jīng)成熟,除了造型功能,還具有更大的情感性。在唐朝時(shí)期,線條已經(jīng)發(fā)展為集書法、造型、繪畫、情感為一體,逐漸豐富完善。畫家通過線條的錯(cuò)落有致和各種筆觸皴法來表達(dá)不同的內(nèi)心情感。例如。顧愷之的代表作《洛神賦》,圖中人物形象生動(dòng)傳神,全篇都運(yùn)用細(xì)致而優(yōu)美的線條,勾勒出洛神“翩若驚鴻”“婉若游龍”的神態(tài),突出了洛神的美麗與溫柔,以及近似仙女的圣潔感。通過無聲的語言給人們描繪了曹植與洛神之間的完美愛情,從而抒發(fā)畫家自己對(duì)畫中愛情的憧憬。自宋元以后,中國畫逐漸以山水畫、花鳥畫為主。畫家們通過描繪自然景物來折射社會(huì)生活,來抒發(fā)社會(huì)生活的繁榮或者是對(duì)當(dāng)今社會(huì)生活的不滿,主要以抒發(fā)感情為主。為了達(dá)到這個(gè)目的,畫家們創(chuàng)立具有獨(dú)立審美價(jià)值的抒情線條。這種抒情線條比一般線條更加有張力,更加有筆法。畫家在畫線條時(shí),要使線條具有曲直、虛實(shí)、濃淡、輕重、粗細(xì)等等各種形態(tài)。畫家只有通過這樣的線條才能把情感表達(dá)的淋漓盡致。南宋時(shí)期的著名畫家李唐,他的山水畫對(duì)后世影響很大。他的風(fēng)格剛勁、簡(jiǎn)略、肆意縱橫。如《清溪漁隱圖》,這幅圖中的山石基本上是一次性完成的,用大筆蘸墨,順著山石的結(jié)構(gòu)一掃而過,稍加修飾暈染,皴筆極簡(jiǎn)練而利落,山石輪廓的筆線硬朗清晰、提拔剛勁。描繪湖面上的線條簡(jiǎn)單而生動(dòng),傳達(dá)一種寧靜悠遠(yuǎn)的意境,也從側(cè)面反映出畫家自己想擺脫顛沛流離之苦,向往平和怡淡的生活。獨(dú)特的構(gòu)圖方式給人無限的想象力,更加符合線條藝術(shù)的情感性。
中國畫中的線條是畫家用來塑造物象形態(tài)的基本手段,處于重要地位[2]。一幅中國畫是否是優(yōu)秀作品,就是主要看這幅畫的線條美不美,線條是支撐一幅優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)。線條優(yōu)美挺拔,形象就會(huì)生動(dòng)風(fēng)采,線條軟弱無力,形象就立不起來。
意大利文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇更是談到:“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者”。這種理論思想影響了西方藝術(shù)家對(duì)自然的態(tài)度,他們總是從自然界中為自己所展現(xiàn)的物象找到相對(duì)應(yīng)的原型。所以說在這個(gè)制作繪畫的過程中,自然界中的物象所表現(xiàn)出的和諧、均衡、成為了藝術(shù)家繪畫的最好的原材料。線與點(diǎn)是藝術(shù)史上最古老、最原始的藝術(shù)形式之一,西方最初的繪畫就是用線條來表示的,這是原始人類對(duì)于自然的模仿,也從另一方面表達(dá)了古代人民作畫時(shí)的開心而放松的心態(tài)。
文藝復(fù)興時(shí)期的西方,先進(jìn)的思想使西方藝術(shù)家們從封建思想中解脫出來。他們所描繪的物象有所改變,畫風(fēng)也跟著變化。在那個(gè)過程中,畫家通過不斷的實(shí)踐和探索發(fā)現(xiàn)了新的繪畫技巧及表現(xiàn)視覺感受的新模式。伴隨自然科學(xué)的不斷進(jìn)步,科學(xué)技術(shù)成為一種新的的繪畫方式,而藝術(shù)家們便通過這種新的方式來完成自己的畫作。他們重視對(duì)景物寫生,嚴(yán)格要求對(duì)象、視點(diǎn)、光源、環(huán)境的固定,即寫實(shí)為主,注重主客觀的聯(lián)系和統(tǒng)一,通過對(duì)客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)來傳達(dá)畫家的情感和對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)。
佛羅倫薩著名畫家波提切利的作品中,例如《春》,畫中塑造了眾多女神充滿青春歡樂的優(yōu)美形象,以富有變化的節(jié)奏、流暢的線條描繪了花團(tuán)錦簇的畫面,烘托出佛羅倫薩的春天的美麗[3]。畫面中線的特征已經(jīng)有所變化,線條除了描摹人物優(yōu)美形態(tài)的輪廓線的作用外,還在人物面部與其他部位的交接面和輪廓線與少許的明暗面中起轉(zhuǎn)折作用。波提切利在處理人物衣飾時(shí),有意的制造一些具有裝飾性效果的流暢的線條來豐富自己的畫面。其創(chuàng)作方法是藝術(shù)家以自然界中的物象為原型,通過夸張、變形,使變化后的物象用各種抽象組合形式組合起來,已達(dá)到自己追求抽象的個(gè)人思想。
蒙德里安是抽象畫派的代表畫家之一,他早年以寫實(shí)的風(fēng)景和人物為主,后來受到立體主義的影響,他的畫風(fēng)逐漸轉(zhuǎn)向抽象派風(fēng)格,例如他的代表作《灰樹》,他把繁雜的樹枝簡(jiǎn)化成長長短短的線條,使樹的形態(tài)夸張變?yōu)橐环N抽象構(gòu)成。作品中畫家關(guān)注的是樹枝與樹干的造型關(guān)系。我們所見到的是高度抽象化的圖形:畫面中樹的枝干占據(jù)了整個(gè)畫面,構(gòu)圖飽滿。簡(jiǎn)化為線條的枝干仿佛要伸出畫面之外,但畫框又把它限制在有限的空間里。樹的個(gè)別特征已經(jīng)被全部抹去。盡管如此,我們還是能從枝干的動(dòng)態(tài)中顯示出生機(jī)勃勃的生命力。
西方畫家對(duì)線條的認(rèn)識(shí)是理性的,他們認(rèn)為線是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)延續(xù)的結(jié)果。由于線條能夠肯定地表現(xiàn)物體輪廓概念、空間位置、體積的大小及面的轉(zhuǎn)折。所以,每一幅素描都是由無數(shù)的線條通過自身的規(guī)律組合而成的。一幅優(yōu)秀素描作品中的線條都是具體而獨(dú)立的,都是理性美的具體體現(xiàn)。西方的繪畫作品總是傳遞自然界中真實(shí)的客觀物象。所以,起初他們總是用線起稿,科學(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)與形態(tài),具有很強(qiáng)的科學(xué)性。因此西方線條藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的客觀描繪,是一種客觀再現(xiàn)。
達(dá)芬奇是文藝復(fù)興時(shí)期著名的畫家,他最顯著的特點(diǎn)是善于將科學(xué)探討與繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來,這是達(dá)芬奇在藝術(shù)上最大的貢獻(xiàn),他發(fā)明并運(yùn)用“明暗法”,使二維平面的畫面呈現(xiàn)三維立體感和空間感。他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現(xiàn)凹凸感”[4]。他開始注重光線和陰影在畫面的不同效果,運(yùn)用“明暗法”的技巧來描繪自然界中的景象,使之呈現(xiàn)逼真的立體感,例如達(dá)芬奇的素描在這幅素描中,達(dá)芬奇仔細(xì)觀察,所用的線條簡(jiǎn)單而傳神,簡(jiǎn)單的幾筆卻包含了許多體面和轉(zhuǎn)折關(guān)系,立體感很強(qiáng)。尤其是運(yùn)用了濃密程度不同的曲線以表示光色的微弱變化。這些素描藝術(shù)手法使后來畫家受益匪淺,為成就畫家完成傳世的優(yōu)秀作品做了鋪墊。
西方早期繪畫也是以線條開始的,但隨著技法的成熟和表現(xiàn)手法的多樣化,線條不再只有勾勒輪廓的作用而漸漸轉(zhuǎn)移到輪廓內(nèi)的事物中去了,變成一種瓦解而模糊的狀態(tài)。線條作為一種輔助的手法,始終為造型的目的服務(wù),在繪畫中仍處于次要地位。例如維米爾的《廚娘》,畫面上,主人公是一個(gè)健壯的婦女,她塞起圍裙的一角,正忙著準(zhǔn)備早餐。在畫中,人物輪廓清晰,畫家對(duì)光的出色描繪使簡(jiǎn)單的景致顯得神圣空靈。畫面中描摹輪廓的線條虛實(shí)相應(yīng),某些部分更是用面來代替,而描繪衣服上紋路的線條則體現(xiàn)了主人公勤勞的特點(diǎn)。這幅畫主要是體現(xiàn)人物本身,畫家通過線條和色彩使畫面中的籃子、面包等靜物與主人公形成了一種安寧溫馨的氣氛,更凸顯了人物的栩栩如生。
在中西繪畫中,線條也受到當(dāng)時(shí)文化思想的影響。中國傳統(tǒng)文化的思維模式是“天人合一”強(qiáng)調(diào)人是自然的一部分要順應(yīng)自然,所以線條重在“立意”;西方傳統(tǒng)文化的思維模式,人與自然是兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的個(gè)體,就是人要駕馭自然,征服自然。所以線條重在“寫實(shí)”。但由于文化傳統(tǒng)和思想觀念的不同,反映在繪畫藝術(shù)上就有所不同,中西繪畫線條上的差異主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:
對(duì)線的認(rèn)識(shí)不同。中國的畫家注重線條自身的裝飾美感和表現(xiàn)力。中國繪畫中的線條是具有情感性的,畫家便通過線條來表達(dá)自己的情感,而線條的起伏則隨著情感的變化而變化。畫面線條的虛實(shí)、強(qiáng)弱、轉(zhuǎn)折、頓挫的各種變化和點(diǎn)、線、皴、擦的各種不同的形態(tài),都體現(xiàn)了線條具有裝飾性[5]48。西方繪畫注重寫實(shí)、注重形似、注重理性、注重再現(xiàn)是客觀的。他們根據(jù)物象的不同而決定用線的不同,以這種用線方法來達(dá)到造型準(zhǔn)確,空間合理處理的效果。
對(duì)線條的表現(xiàn)形式不同。中國畫中線條講究的是線條本身的力度感和美感,追求線條的藝術(shù)品格。中國繪畫中的線條是感性的,主張表達(dá)畫家的內(nèi)心情感。中國畫中的線條不僅可以表現(xiàn)物體的輪廓,表現(xiàn)物象的形態(tài)特征,也可以表現(xiàn)物象形狀的各種不同肌理和質(zhì)感。西方繪畫中的線條是理性的,所以最初都是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿。但隨著科學(xué)的發(fā)展,人們?cè)絹碓阶⒅鼐€條在光的影響下的變化,線條不再作為輪廓線,而是表現(xiàn)物象的明暗的轉(zhuǎn)折中起到了很大的作用,通過線條的各種不同形態(tài)來表現(xiàn)物象的體積感和立體感。
總之,線條的發(fā)展是隨著中西方的藝術(shù)文化發(fā)展而發(fā)展,線條藝術(shù)在中西方繪畫中都是本民族文化的積淀,是古今畫家不斷實(shí)踐和創(chuàng)新的智慧結(jié)晶,在傳世的作品中,可以欣賞到線條的獨(dú)特魅力以及線條給我們帶來情感的感染力和沖擊力。每個(gè)時(shí)代的線條藝術(shù)都具有每個(gè)時(shí)代的特點(diǎn),故他們的作品都是獨(dú)一無二的。線條的發(fā)展必須發(fā)揚(yáng)本國優(yōu)秀的線條藝術(shù),吸收他國優(yōu)秀的線條藝術(shù),只有這樣,線條藝術(shù)的發(fā)展才能站在世界藝術(shù)的發(fā)展前列。
注釋及參考文獻(xiàn):
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TheAesthetic Characteristics of Chinese and Western Painting in the Lines
DING Er-ding
(Art College,West Anhui University,Liuan,Anhui 237012)
China painting line is a kind of relatively independent painting system,its emergence and
development is influenced by the Chinese traditional ideology and culture,is the wisdom crystallization of China traditional painters in the influence of ancient philosophy and culture.The western painter understanding of the lines is rational,they think that the line is a continuation of the movement.The development of line is along with the development of Chinese and western culture,line art is the accumulation of national culture in Chinese and Western painting,is the wisdom crystallization of ancient and modern painters with practice and innovation.In outstanding works,we can appreciate the unique charm of lines and emotional appeal and impact.
Chinese painting;painting;line;aesthetic
J205
A
1673-1891(2015)02-0108-03
2015-01-29
丁爾丁(1977-),女,安徽六安人,講師,研究方向:美術(shù)學(xué)。