中國(guó)廣東音樂(lè)中揚(yáng)琴的應(yīng)用及演奏藝術(shù)

■李 瑤

中國(guó)廣東音樂(lè)中揚(yáng)琴的應(yīng)用及演奏藝術(shù)

■李 瑤

在廣東音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)上，揚(yáng)琴在曲目的演奏技巧及其音色上完全能表達(dá)出廣東音樂(lè)曲目中的清脆明亮、曲調(diào)優(yōu)美流暢、節(jié)奏清晰明快的風(fēng)格特點(diǎn)。同時(shí)揚(yáng)琴在廣東音樂(lè)演奏工具中具有重要地位。無(wú)論是獨(dú)奏，伴奏還是合奏，揚(yáng)琴的音色特點(diǎn)十分鮮明、揚(yáng)琴在廣東音樂(lè)發(fā)展中也起著十分廣泛的運(yùn)用，揚(yáng)琴的制作和演奏技巧方面可以更多的豐富廣東音樂(lè)。

一、揚(yáng)琴在廣東音樂(lè)中的應(yīng)用

揚(yáng)琴是外來(lái)的樂(lè)器，經(jīng)歷了400多年的不斷發(fā)展演變，成了今日我國(guó)重要的民族樂(lè)器。除了獨(dú)奏、合奏、重奏、協(xié)奏等多種表演形式外,還成為許多民族樂(lè)器、地方戲劇、曲藝等的伴奏樂(lè)器，常充當(dāng)“鋼琴伴奏”的角色。常用演奏技法有單竹、雙竹、輪竹、滾竹、彈輪、上下滑彈及頓音、撥音、泛音等。將這些竹法運(yùn)用在不同地域的地方戲劇和曲藝中旋律會(huì)更加優(yōu)美悅耳,感情會(huì)更加豐富多彩,音色會(huì)更加明亮多變,節(jié)奏會(huì)更加鮮明突出。

在廣東音樂(lè)中，廣東人把揚(yáng)琴稱之為樂(lè)隊(duì)的“音膽”。在小型樂(lè)隊(duì)沒(méi)有指揮的情況下,揚(yáng)琴作為樂(lè)隊(duì)的中心，通過(guò)較大的肢體演奏動(dòng)作,揮動(dòng)的琴竹如同指揮手中的指揮棒，使演奏者之間在速度節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合上達(dá)到一定得默契,起到指揮的作用。由于揚(yáng)琴的音域?qū)拸V，余音裊裊,在樂(lè)隊(duì)中能夠協(xié)調(diào)和配合好各個(gè)聲部的需要，而且揚(yáng)琴半音齊全,轉(zhuǎn)調(diào)方便,也是樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的定弦,演奏中協(xié)調(diào)音準(zhǔn)的中堅(jiān)力量。 因此揚(yáng)琴在廣東音樂(lè)中具有多樣性的運(yùn)用

二、廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的演奏技巧

在二十世紀(jì)初期，開(kāi)始有了派別和奏法上的不同，此時(shí)廣東的揚(yáng)琴音樂(lè)名家提出了揚(yáng)琴的左竹法和右竹法。在嚴(yán)老烈之后，揚(yáng)琴樂(lè)壇中先后出現(xiàn)的廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的演奏家有正鶴倩、呂成文、羅綺云、方漢、黃龍練等這些揚(yáng)琴名家。他們都是“左竹法和右竹法”兩大揚(yáng)琴流派的代表人物，早起廣東音樂(lè)揚(yáng)琴雖然流派眾多。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)得不到多數(shù)琴家的認(rèn)可，并且遭到了極力的反對(duì)與排斥，最后被淘汰淹沒(méi)。廣東音樂(lè)揚(yáng)琴演奏家丘鶴儔，在其著作《琴學(xué)新編》一書(shū)中提出“左竹發(fā)和右竹法”的竹法分類(lèi)，總結(jié)出揚(yáng)琴演奏“順打、慢打、快打、齊打、密打”書(shū)中文字為證：“揚(yáng)琴竹法有左右竹之分，如多用左竹和唱字者是為左竹琴，多用右竹和唱字者是為右竹琴。專寫(xiě)左竹琴之竹法，因左竹琴乃吾粵最為通用之竹法也。右竹琴在南洋之華僑亦頗通用。論左右竹之唱口板路一刻相同，惟其手部乃異耳?！贝苏f(shuō)，對(duì)后世影響極大。“左竹法”流派是二十年代末四十年代中期最盛行的琴派，“左竹”琴派強(qiáng)調(diào)先左后右的基礎(chǔ)竹序法則，基本要領(lǐng)是先彈左手后彈右手，一竹不能連彈兩音，結(jié)束音落在右手。揚(yáng)琴竹法有順一打，順二打，順三打，順?biāo)拇蛩姆N，慢打有慢一打，慢二打，慢三打，慢四打四種。另外還有齊打和密打一共是十種打法。廣東音樂(lè)最早的音樂(lè)家嚴(yán)老烈先生所改編 《旱天雷》、《倒垂帝》、《連環(huán)扣》和《卜算子》等十多首廣東音樂(lè)中，運(yùn)用了這些基本技法，對(duì)廣東音樂(lè)揚(yáng)琴技法的初步形成奠定了基礎(chǔ)。隨著廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的發(fā)展，在廣東樂(lè)曲的旋律上又增加了 “加花”、“輪音”、“頓音”、“顫竹”、“襯音”和“坐音”等特殊技法，這些特殊技法使廣東音樂(lè)揚(yáng)琴具有華麗、輕快、活潑、爽朗的鮮明地方特色?，F(xiàn)對(duì)廣東音樂(lè)揚(yáng)琴演奏技法的運(yùn)用作些初步的分析。

【加花】是民間戲曲中不可缺少的，它采用在旋律中加進(jìn)一些音的方法，從而使曲調(diào)變得更加豐富、華麗，流暢。廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的加花是隨時(shí)都有但又是萬(wàn)萬(wàn)不可缺少的一種技法，雖然也是采用在曲調(diào)進(jìn)行中插入一些鄰近音的方法，但卻有一定的規(guī)律，按照一定的手法進(jìn)行的，有著自己獨(dú)特的規(guī)律和格式：1.在一拍完整的節(jié)奏中，后半拍加花；2.在一拍完整的節(jié)奏中，前半拍加花；3.一拍完整的節(jié)奏中整拍加花。另外，廣東音樂(lè)揚(yáng)琴常常在樂(lè)句的中部加花，對(duì)樂(lè)句起落音處理較為簡(jiǎn)潔點(diǎn)，使其句逗分明。

“加花”與揚(yáng)琴各種演奏技巧的運(yùn)用有著密不可分的關(guān)系。在《昭君怨》如（圖1）中所示，如“襯音”、“坐音”、“輪竹”在樂(lè)曲中的運(yùn)用。即興“加花”在旋律中運(yùn)用各種演奏技巧，使簡(jiǎn)單的旋律變得豐富多彩，簡(jiǎn)單的節(jié)奏也變得復(fù)雜多樣，使旋律更加飽滿更加生動(dòng)，樂(lè)器的性能也發(fā)揮的更加淋漓盡致。因此，“加花”是傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法的精華和突出特征。

圖1 《昭君怨》選段

【頓音】是廣東揚(yáng)琴另一種別具特色的演奏技法，它是用右手擊弦，左手在右手擊弦之后迅速將余音給按住，使聲音變得短促、有彈性。在彈奏時(shí)，一定要根據(jù)曲子的時(shí)間需要進(jìn)行長(zhǎng)短的安排。它在廣東音樂(lè)，如（圖2）《雨打芭蕉》中的使用讓樂(lè)曲富有抑揚(yáng)頓挫的感覺(jué)，使音樂(lè)的表現(xiàn)力十分生動(dòng)。

圖2 《雨打芭蕉》選段

【坐音】是指用左竹持續(xù)的彈奏一個(gè)固定的高音，右手在中、低音區(qū)彈奏曲目中的主旋律來(lái)增加和聲效果，如（圖3）所示《倒垂簾》的后段就是運(yùn)用了具有華彩性的坐音技法，把旋律裝飾得更加清晰歡快，這也是廣東揚(yáng)琴獨(dú)創(chuàng)的演奏技法。

圖3 《倒垂簾》選段

【顫竹】在廣東音樂(lè)揚(yáng)琴演奏中是不可缺少的技法之一。它是用大指的指腹下壓琴竹，中指和無(wú)名指向上頂住竹柄，使竹頭在琴弦上顫動(dòng)?！邦澲瘛币话愠霈F(xiàn)在后半拍或者十六分音符的第四個(gè)音、休止符后及附點(diǎn)音符之后的位置。“顫竹”可以分“單顫”和“雙顫”這兩種。速度較快的情況下演奏中一般用“雙顫”，反之，在速度較慢的時(shí)候就用“單顫”?！邦澲瘛钡氖褂每勺屢魳?lè)更加富有韻味。見(jiàn)（圖4）

圖4 《昭君怨》選段

【襯音】在揚(yáng)琴傳統(tǒng)曲目演奏中屬于常見(jiàn)的演奏技法，適當(dāng)?shù)募尤胍r音不僅可豐富音色和音量的變化，而且可以使曲調(diào)豐滿流暢，使旋律更具有歌唱性。如（圖5）《昭君怨》所示，跟“顫竹”一樣，它也很少會(huì)放在第一個(gè)音上，在廣東音樂(lè)的演奏中襯音較多的是落在第二音上，這是廣東揚(yáng)琴與其他揚(yáng)琴流派的重要區(qū)別。這樣的演奏技巧增加了旋律的連貫性，尤其是在曲目的尾音上加上低音襯音就可使音樂(lè)更加意味深長(zhǎng)。

圖5 《昭君怨》選段

【輪竹】是揚(yáng)琴演奏中最基本和常用的演奏技法，所謂的輪竹，就是我們通常說(shuō)的輪音、輪打、滾打、滾輪，指的是一只手或兩只手用琴竹在一個(gè)音或幾個(gè)音上輪流做出密集而均勻、持續(xù)且連貫的輪動(dòng)彈奏，給人延續(xù)不斷的感覺(jué)。輪竹主要是通過(guò)肩膀、手臂、手肘還有手腕及手指在自然放松的前提下配合來(lái)完成的。輪音的種類(lèi)也多種多樣，最基礎(chǔ)的分類(lèi)就是單竹輪和雙竹輪。

（一）單竹輪：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一個(gè)音或多個(gè)音上進(jìn)行密集、均勻、連貫的彈奏。單竹輪的練習(xí)就是為雙竹輪打基礎(chǔ)的。如（圖6）所示，此段選于《雨打芭蕉》在其中有單輪竹運(yùn)用較多，以左手為主的單輪音。演奏者可以通過(guò)慢速度的練習(xí)來(lái)統(tǒng)一左右手的節(jié)奏、音量、音色和力度，達(dá)到輪竹的最佳效果。

圖6 《雨打芭蕉》選段

（二）雙竹輪：是指雙手彈奏時(shí)，在一個(gè)音或幾個(gè)音上作快速交替的輪動(dòng)，這是輪音技巧中運(yùn)用非常普遍的技法。雙竹輪又可以分為單音輪竹、雙音輪竹和連輪這三種。

1.單音輪竹是指雙竹輪流在一個(gè)單音上作快速交替的進(jìn)行彈奏。單音輪竹要求輪動(dòng)時(shí)左右手要協(xié)調(diào)一致，節(jié)奏、力度、音色要統(tǒng)一。單音輪竹在練習(xí)時(shí)可以通過(guò)速度先慢后快和力度先弱后強(qiáng)兩種方法來(lái)進(jìn)行練習(xí)，以達(dá)到輪竹的最佳效果。如（圖7）所示，在選段中的第五小節(jié)的八十六節(jié)奏和第九小節(jié)處運(yùn)用了單輪音，在曲目上使旋律感覺(jué)十分輕快。

圖7 《旱天雷》選段

2.雙音輪竹就是指雙竹同時(shí)在兩個(gè)音上輪流作快速交替的彈奏出來(lái)。在彈奏雙音輪竹時(shí)，要求在輪竹的過(guò)程中是不能中斷，要有連接性。同時(shí)要保持兩個(gè)音在力度和音色上的達(dá)到統(tǒng)一。如（圖8）《雨打芭蕉》所示，在開(kāi)始的第一個(gè)雙音就是以輪音進(jìn)入，雙輪音的彈奏感覺(jué)強(qiáng)勁有力，聽(tīng)起來(lái)抑揚(yáng)有致。雙音輪竹在揚(yáng)琴演奏的技巧中起重要作用。

圖8 《雨打芭蕉》選段

3.連輪即連續(xù)輪竹，連輪適合在深情、優(yōu)美的曲調(diào)中出現(xiàn)，因?yàn)樗怯呻p手在彈奏時(shí)，主要是在一小節(jié)甚至幾小節(jié)以上作快速交替的輪流彈奏。同樣的要求演奏者在演奏連輪時(shí)雙手的力度要均勻統(tǒng)一，聽(tīng)上去會(huì)有起伏感。連輪在交錯(cuò)音位時(shí)盡量做到交替的兩音之間要連貫、緊湊，間隙越小越好?；疽笫茄葑嗾咴趶椬噙B音時(shí)的移位要快，保持樂(lè)句最好的連貫性。

“輪音”在揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中，能夠體現(xiàn)出演奏者的技術(shù)水平，但它也是最難的一種技巧。因此，這就要求演奏者根據(jù)樂(lè)曲不同的風(fēng)格和情感的變化，通過(guò)不同的輪音方法，演奏出相對(duì)穩(wěn)定的輪音，增添旋律的色彩，加強(qiáng)樂(lè)曲的歌唱性，讓樂(lè)曲更加充滿的生命力，達(dá)到悅耳動(dòng)聽(tīng)的效果，從而感動(dòng)聽(tīng)眾。

三、廣東音樂(lè)中揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格

隨著改革后的揚(yáng)琴音域的變化、音色技巧的豐富，樂(lè)器改革的成果對(duì)揚(yáng)琴在廣東音樂(lè)作品中的創(chuàng)作無(wú)疑起到了很大的推動(dòng)作用，揚(yáng)琴作品也在不斷的更新和變化，這樣使揚(yáng)琴在演奏風(fēng)格上也處于發(fā)展的狀態(tài)，在廣東音樂(lè)中揚(yáng)琴運(yùn)用特殊技法的演奏處理后，其演奏風(fēng)格也尤為的突出，使揚(yáng)琴的運(yùn)用也更加具有價(jià)值。

廣東音樂(lè)中揚(yáng)琴的演奏技巧一直都在不斷創(chuàng)新變化，為廣東音樂(lè)增添了豐富的內(nèi)容，在演奏風(fēng)格上也隨之創(chuàng)新和發(fā)展，它在優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨(dú)特的客家民歌等具有代表性的民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上形成極其豐富的演奏方式。創(chuàng)造了明快、活潑、爽朗、清新的藝術(shù)風(fēng)格是因?yàn)樵趶V東音樂(lè)中擅長(zhǎng)運(yùn)用加花、襯音、坐音、頓音、密打等這些特殊技巧。二十世紀(jì)以來(lái)，廣東音樂(lè)揚(yáng)琴先后涌現(xiàn)各大著名的揚(yáng)琴演奏家，他們是嚴(yán)老烈，黃龍練，丘鶴儔，陳俊英，羅綺云，呂文成，方漢等，他們對(duì)廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的繼承與發(fā)展作出了卓有成效的貢獻(xiàn)。所代表曲目還有《倒垂簾》《連環(huán)扣》《賽龍奪錦》等等。這些樂(lè)曲更能體現(xiàn)出在廣東音樂(lè)中揚(yáng)琴的傳統(tǒng)樂(lè)曲具有明快、活潑、爽朗、清新的演奏風(fēng)格。

一個(gè)成熟的揚(yáng)琴演奏者，除了掌握熟練的演奏技法之外，還要求在音樂(lè)表現(xiàn)力的方面豐富音樂(lè)的內(nèi)涵，它需要演奏者具有比較全面的文化底蘊(yùn)，了解各個(gè)地方的風(fēng)土人情、文化背景，除了了解樂(lè)譜本身的音樂(lè)知識(shí)，還要知道樂(lè)曲深層的含義，這就需要演奏者不斷的提高演奏技術(shù)，豐富藝術(shù)修養(yǎng)，完美自己的演奏風(fēng)格，這樣才能使揚(yáng)琴這一樂(lè)器在廣東音樂(lè)中，甚至在各個(gè)地方樂(lè)曲和各類(lèi)型作品中體現(xiàn)“琴竹有聲，音韻無(wú)限”。

(湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院)