藏式傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中植物紋樣的流變及其類型研究

格桑多吉

(西藏大學藝術(shù)學院 西藏拉薩 850000)

藏式傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中植物紋樣的流變及其類型研究

格桑多吉

(西藏大學藝術(shù)學院 西藏拉薩 850000)

文章通過田野考察在收集大量研究樣本的基礎上,梳理了藏式圖案中植物類紋樣的流變以及審美意趣。認為，自新石器時代至公元10世紀之前裝飾藝術(shù)中植物紋樣數(shù)量極少，通常作為動物和人物紋樣的輔助圖形出現(xiàn)。從公元11世紀開始，特別是13世紀之后，植物紋樣在題材樣式和數(shù)量上與之前流行的幾何、動物和人物紋樣不相上下，植物紋樣不再以輔助圖形身份依附于其它類型的紋樣。文章進一步從紋飾設計的視角歸納了藏式圖案中植物紋樣的樣式、類型以及審美意趣。

藏族傳統(tǒng)裝飾；植物紋樣的流變；歷史；類型研究

一、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中植物紋樣的流變

以花卉為題材的裝飾紋樣在西藏出現(xiàn)的時間并不是很早，但是今天以花卉為主題的裝飾紋樣在我們的生活中無處不在?？v觀藏族傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程，自新石器時代至公元10世紀之前，以幾何、動物、人物為題材的紋樣始終占據(jù)了裝飾藝術(shù)的主流地位，植物紋樣雖然有，但數(shù)量極少，且通常作為動物和人物紋樣的輔助圖形出現(xiàn)。

以西藏新石器時期陶器上的紋樣為例，昌都卡若和拉薩曲貢遺址出土的陶器雖然出現(xiàn)了大量的裝飾紋樣，但是紋飾所表現(xiàn)的內(nèi)容基本上是以幾何紋樣為主，[1]只有個別器物采用了類似“葉狀”的紋飾，除此之外幾乎沒有發(fā)現(xiàn)植物紋樣的蹤跡。而分布在西藏各地的古老巖畫除個別地區(qū)發(fā)現(xiàn)有“樹形”紋之外，其它內(nèi)容幾乎全部與動物和人物相關(guān)。

再以西藏早期金屬時代的“妥迦”[2]為例。意大利藏學家杜齊在20世紀40年代游歷西藏時，就已經(jīng)關(guān)注到了這些特殊的金屬飾品，并認為其中的部分金屬飾件是“帶扣、扣子、小鈴鐺和垂飾”這樣一些具有實用功能的金屬產(chǎn)品[3]，另外一些則具有某些特殊的宗教含義，也許和族徽、圖騰、護身符、宗教信物有關(guān)。值得注意的是這些被稱作“妥迦”的金屬小器件絕大多數(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容為動物，只有個別器件紋飾與植物相關(guān)，而且紋樣完全采用高度概括的幾何化造型,植物特征并不突出(見圖1)。

圖1 妥迦

圖2 吐蕃把杯

圖3 扎塘寺

到了吐蕃時期，與植物相關(guān)的裝飾紋樣相比之前更加豐富了，但是人們對裝飾內(nèi)容的興趣仍集中在動物和人物圖案里，根據(jù)對目前發(fā)現(xiàn)的吐蕃時期的各種載體上裝飾紋樣的統(tǒng)計分析，絕大多數(shù)紋飾所表現(xiàn)的內(nèi)容與動物相關(guān)，植物紋樣雖然有，但通常作為動物和人物的陪襯出現(xiàn)。而且植物紋樣的種類并不豐富，紋樣的題材集中在四瓣花紋、忍冬卷草、葡萄卷草、蓮花、寶相花等紋樣類型。顯然吐蕃時期占據(jù)主流地位的紋飾圖案仍然是動物、人物類紋樣（見圖2）。

大約從公元11世紀開始，特別是13世紀之后，植物紋樣開始不斷涌現(xiàn)，逐漸擺脫原來的紋樣輔助地位，開始獨立呈現(xiàn)出自己的魅力。

該時期由于佛教的再度復興，人們精神的關(guān)注點被引入到了宗教中，裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作中心圍繞宗教展開，世俗文化的成份在裝飾藝術(shù)中逐漸減少，而這段時期曾先后出現(xiàn)的“尼泊爾畫派”、“久吳崗巴畫派”的風格和樣式都趨向于裝飾性繪畫，佛教繪畫的審美意趣便直接被移植到了裝飾藝術(shù)領(lǐng)域，產(chǎn)生了“繪畫影響裝飾的藝術(shù)創(chuàng)作”的現(xiàn)象并且逐漸形成了“繪飾不分”[4]這種特殊的創(chuàng)作氛圍。事實上這個時期的藏族裝飾藝術(shù)的最高成就體現(xiàn)在宗教領(lǐng)域里，這種成就的獲得使得藏式裝飾藝術(shù)被賦予了濃濃的宗教韻味。

有意思的是這段時期佛教繪畫中開始大量涌現(xiàn)植物類紋樣，以山南扎塘寺早期作品遺存為例，壁畫中采用了大量的大翻葉卷葉紋作為內(nèi)容和章節(jié)的隔斷，甚至原塑像的背光和頭光上也使用了大量的植物紋樣進行裝點。（見圖3）而在夏魯寺，植物紋樣應用的范圍更為廣泛，壁畫、門飾、柱飾上裝點有大量的纏枝紋、蓮花、瓶花、卷草大花圖案等各種植物紋樣，單從植物紋樣的種類上就已經(jīng)遠遠超越了之前的幾個世紀。白居寺作為藏民族本土藝術(shù)樣式走向成熟圓滿的代表，不僅在繪畫上成績斐然，而且在裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作上有了極大的突破。紋樣類型更加豐富了，尤其是各種花蔓類植物紋樣最具特色，僅從數(shù)量上分析，白居寺壁畫（雕塑）使用的植物紋樣完全超越了其它類型的紋樣，顯然植物類紋樣的地位從“陪襯的角色”變成“主角”了（見圖4），到了近代植物紋樣的應用擴展到了幾乎所有適

合裝飾的領(lǐng)域，植物紋樣超越了幾何、動物和人物紋樣的主導地位，成為藏族傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的主流紋樣。

二、植物紋樣的審美特征

藏式傳統(tǒng)圖案中的植物紋樣具有多文化源頭的特征，它融合了印度、尼泊爾、中亞、西亞以及我國內(nèi)地諸多紋樣的設計元素，今天以我們掌握的研究資源以及樣本來看，裝飾紋樣的學習和借鑒存在著可供參考的樣本，這些樣本并非只是繪畫作品這一單一來源，事實上金屬器皿、紡織品、瓷器和任何帶有裝飾紋樣的工藝品都可能成為藝人們學習甚至是模仿的樣本。比如阿里托林寺早期建筑遺跡上以及古格天花板中出現(xiàn)的大量植物紋樣，就顯示出模仿西亞出產(chǎn)的紡織品紋樣的特點；夏魯寺壁畫中那些具有熱帶花卉特征大花小碎葉葉卷草紋顯然不是出自于西藏本土；在白居寺的壁畫中的某些花卉紋樣與青花瓷器上的圖案有著十分相似的設計語言；內(nèi)地的絲織品上的紋樣也是藏族藝人們借鑒的樣本，各種團花、蓮花、百合花、梅花等內(nèi)地絲織品上的植物紋樣最終也在建筑、器皿上頻繁出現(xiàn)。這種現(xiàn)象越是在早期異域色彩越濃厚，越到后期藏式風格越加濃厚。

藏式傳統(tǒng)圖案中的植物紋樣的另一個特征是紋樣的設計始終圍繞“花”這個主題展開，對花的迷戀幾乎到了“無花不飾”的地步，在人們的觀念中光有枝葉沒有花卉的圖案是不完整的，甚至是不可接受的?！盎ā睂嶋H上在人們內(nèi)心深處已經(jīng)成為了完滿美好等這樣一些情感和精神的符號。

此外，傳統(tǒng)的植物類紋樣在發(fā)展過程中存在著由幾何造型直接向意象造型轉(zhuǎn)變的現(xiàn)象，時間越早植物紋樣越趨于平面和幾何化，越晚與自然界的植物形態(tài)越接近。但這種現(xiàn)象不是絕對的，幾何形植物紋樣作為紋樣的一個類型直到今天依然還在使用。

三、植物紋樣的類型與特征

西藏傳統(tǒng)圖案中植物紋樣可以大致地歸結(jié)為幾何化的植物紋樣、纏卷類型的植物紋樣、枝生類花卉圖案這三大類型。

（一）幾何化的植物紋樣類型。幾何化的植物紋樣是將植物的特征進行高度提煉，紋樣圈定在圓形、三角形、菱形等幾何框架里，這種紋樣屬于適形設計，具有上下和左右嚴格對稱的特點。幾何化的植物紋樣主要有以下幾種樣式：四瓣花紋、半花紋、團花、模仿織物圖案的植物紋樣。

圖4 白居寺壁畫

1.四瓣花紋。顧名思義紋樣是由四個花瓣組

成，圖案基本圈定在正方形或者菱形的結(jié)構(gòu)里，高度的提煉和幾何化的適形設計使得此類花形紋樣很難跟某個自然的花卉相匹配，在傳統(tǒng)花卉類圖案中四瓣花的紋飾變體非常多，而且應用領(lǐng)域十分廣泛，花紋通常采用二方連續(xù)和四方連續(xù)構(gòu)成，能夠在視覺上營造出整齊規(guī)范的審美感受（見圖5）。

圖5 四瓣花紋

2.半花紋?；ㄐ蔚脑O計限定在三角形結(jié)構(gòu)里，圖案呈現(xiàn)出半花的形態(tài)，以二方連續(xù)展開，此類紋樣適合作為邊角裝飾，與其它圖案配合使用時能夠起到鎖邊和隔斷的作用（見圖6）。

圖6 半花紋(上:吐蕃時期 中:約13世紀下:當代)

3.團花。花卉規(guī)范在圓形結(jié)構(gòu)中，花瓣圍繞圓心展開，花瓣完全采用平面化設計，團花圖案有簡有繁，簡者有四至六個花瓣，繁者則采用層層疊壓花瓣方式展示（見圖7）。

圖7 不同時期的團花紋樣

4.模仿織物圖案里的植物紋樣。在西藏阿里地區(qū)的托林寺和古格王宮的天花板上繪制的裝飾圖案中有許多具有幾何化特征的植物紋樣，有趣的是這些紋樣里許多圖案完全符合織物紋樣設計的特征。這類圖案通常由一個主花和環(huán)繞周圍的四個賓花組成基礎圖形，并以四方連續(xù)方式分別向上下、左右展開。與其它植物類紋樣不同的是，此類紋樣完全采用高度概括的幾何化設計語言，強調(diào)圖形結(jié)構(gòu)的嚴格對稱，這些紋飾圖案的構(gòu)成方式讓我們聯(lián)想到了青海都蘭吐蕃墓葬出土的具有濃郁的西亞薩珊風格聯(lián)珠團窠動物織錦紋樣，同樣是圈定在圓形結(jié)構(gòu)內(nèi)的主花圖案以及圍繞在主花周圍的整齊的賓花，只不過阿里出現(xiàn)的紋樣表現(xiàn)主題由動物變成了植物（見圖8）。

（二）纏卷類型的植物紋樣。這種圖案是以柔和的波曲狀線組成連續(xù)的草葉卷狀的裝飾帶，因紋樣花葉枝蔓相互纏卷不斷而得名。人們習慣上把此類紋樣稱為卷草紋或者纏枝紋，是全世界范圍內(nèi)普遍流行的裝飾紋飾。

藏族傳統(tǒng)裝飾中纏卷類植物紋樣是極富特色的紋飾，也是應用十分普遍的裝飾圖案，藏式紋樣里的纏卷類植物紋樣可分為卷枝紋、卷葉紋、纏枝紋三種樣式。

1.卷枝紋。紋樣中只出現(xiàn)枝莖或者草蔓，枝蔓上不出現(xiàn)花果，枝蔓造型趨于抽象。根據(jù)卷枝紋紋飾表現(xiàn)特點又可細分為：

Ⅰ型。純粹的纏枝圖案，纏枝之間不出現(xiàn)與枝蔓無關(guān)的圖形，是把自然枝蔓高度提煉的表現(xiàn)，具有一定的抽象意味。這種紋樣有密集型和疏松型兩種。密集型卷枝紋是指主枝蔓呈“∽”延展，在“∽”枝蔓中衍生出許多卷曲狀的小纏枝，具有密集繁縟，裝飾華麗的視覺效果，在早期藝術(shù)樣式中使用十分頻繁。（見圖9）

疏松型卷枝紋的特點是由一根的枝蔓沿“∽”纏卷，左右延展出幾枝小枝葉，造型簡約，主要用于長條形邊角的裝飾，起到鎖邊間隔的作用，以二方連續(xù)圖案居多。（見圖10）

Ⅱ型。這種類型的卷枝紋通常與花卉、寶珠、巴扎、卐字符、壽字符等其它紋樣配合使用，屬于復合型卷枝紋，此類圖案用對稱式構(gòu)圖，纏枝紋分布兩

側(cè)與中間部位的圖案（寶珠、巴扎、卐字符、壽字符）相連，這種類型的卷枝紋應用十分廣泛。（見圖11）

圖9 密集型卷枝紋

Ⅲ型。三角形卷枝紋，紋樣規(guī)范在等邊三角形內(nèi)，強調(diào)結(jié)構(gòu)的對稱性，通常用來做邊角裝飾。

2.卷葉紋。紋樣中只出現(xiàn)葉子，無莖蔓，運用葉子翻卷構(gòu)成卷葉紋（見圖12）。

3.纏枝紋。由枝蔓支撐花葉點綴，圖案以波狀形線條與圓線相結(jié)合，形成波卷的“∽”型基樣，作二方連續(xù)或四方連續(xù)展開，在圓線中央和波線邊沿點綴花卉、綠葉，形成花繁葉茂的纏枝花卉紋樣。纏枝紋根據(jù)圓形內(nèi)部所表現(xiàn)的內(nèi)容又可細分為花卉型、瑞獸型、人物型、寶物纏枝四種。

①花卉型。纏枝紋所表現(xiàn)的內(nèi)容全部為花卉圖案，常見的有牡丹纏枝、蓮花纏枝、石榴纏枝、絳扎美朵以及各種邊角裝飾，花卉型纏枝紋在西藏應用的十分普遍，而且不同時期花卉的組織結(jié)構(gòu)以及所呈現(xiàn)的文化色彩非常有特色，如早期的花卉型纏枝紋呈現(xiàn)出花大葉小、追求花卉輪廓的復雜與多變，且花卉具有熱帶植物的特征，后期花卉型纏枝紋花與葉大小比例趨于自然合理，藝術(shù)夸張的成份較少，而且花卉植物的特征能夠與高原生長的植物聯(lián)系起來（見圖13）。

②瑞獸型。在纏枝中穿插各種瑞獸，常見的瑞獸纏枝有盤龍、獅子、大象、迦陵頻伽鳥、孔雀、水

鳥、蝙蝠等（見圖14）。

圖10 疏松型卷枝紋

圖11

圖12

圖13

③人物型：。纏枝為底紋，枝葉的中間部位穿插人物的紋樣，是14-16世紀在壁畫、建筑柱飾、藏文典籍蓋板上出現(xiàn)頻率較高的裝飾圖案類型。

④寶物纏枝。纏枝圍繞寶物以二方連續(xù)展開，常見的有八寶纏枝、寶珠纏枝和七珍寶纏枝紋樣。

（三）枝生類花卉圖案。藏族傳統(tǒng)圖案中的枝生類花卉圖案根據(jù)其表現(xiàn)的內(nèi)容可大致分為：蓮花、各種菊科類花卉、牡丹、果實（桃、石榴、葡萄、佛手）、桃花等；從圖案的類型來講又可分為枝生花卉、折枝花、瓶花圖案、果實圖案。此類紋樣屬于較晚時期開始流行的紋樣類型，枝生類花卉圖案的造型開始擺脫了適形設計的束縛，表現(xiàn)得更為自由，也更接近于真實和自然，表現(xiàn)手法與唐卡技法完全一致。

1.枝生花卉圖案。主要有牡丹、芍藥花、桃花、蓮花、各種菊科花卉植物等，這類圖案是從唐卡或

者壁畫中的背景上直接移植過來，稍加修飾后成為獨立裝飾紋樣。這類圖案的繪畫特征十分明顯（見圖15）。

圖14 瑞獸、人物寶物纏枝圖案

圖15 枝生花卉圖案具有明顯的繪畫特征

圖16 各種藏式的折紙花

2.折枝花。折枝花[5]是唐末宋初開始出現(xiàn)的。在宋代折枝花圖案受到了工筆花鳥寫實畫派的影響，因此紋樣傾向自然的寫實風格，宋代之后折枝花作為一種紋飾類型被廣泛地應用于各個領(lǐng)域。藏式紋樣中折枝花的出現(xiàn)與內(nèi)地的文化交流不無關(guān)系，但是藏式的折枝花圖案并沒有完全沿用內(nèi)地的樣式，而是進行了本地化的改造，紋樣追求更為平面與圖案的程式化的表現(xiàn)語言，因此紋飾相對內(nèi)地的折枝花，缺乏自然的韻味，此類紋樣主要應用于建筑、家具、器物的裝飾（見圖16）。

3.瓶花圖案。又稱插花圖案，有尼派風格和藏式風格之分，尼派風格的插瓶圖案主要出現(xiàn)在早期尼派繪畫樣式的作品中，作為裝飾元素出現(xiàn)，具有寶瓶扁碩、花蔓纏卷、裝飾繁縟的特點。到了近現(xiàn)代人們逐步舍棄了早期尼泊爾瓶花圖案那種豐腴繁縟的裝飾風格，形成了傾向?qū)憣嵑屯耆矫婊@兩種類型。寫實類瓶花圖案主要出現(xiàn)在家具上，其裝飾風格直接受傳統(tǒng)繪畫的影響，追求花卉色彩的層次表現(xiàn)，突出染色和勾線的表現(xiàn)技法，并且不時吸收新的表現(xiàn)因素。平面類瓶花圖案主要作為帳篷和門簾的裝飾紋樣，因制作工藝和材料的限制，紋樣的表現(xiàn)只能以平面化語言體現(xiàn)，不過藝人們通過紋飾結(jié)構(gòu)繁縟多變的設計來打破單一化的視覺效果（見圖17）。

圖17

4.果實圖案。壽桃、石榴、佛手是藏式圖案中常見的表現(xiàn)題材，近年來葡萄題材也開始出現(xiàn)，在傳統(tǒng)觀念中果實是作為貢品來表現(xiàn)的，因此紋樣通常表現(xiàn)出果肉豐滿、新鮮，枝葉嫩綠挺拔的特點。

結(jié)語

圍繞圖形紋樣設計的視角分析、梳理藏族傳統(tǒng)圖案，發(fā)現(xiàn)藏族傳統(tǒng)圖案中的植物類紋樣有著與其它類型紋樣不同的發(fā)展路徑和演化過程，在圖形上

植物類紋樣經(jīng)歷了由幾何化造型向意象造型演化的過程；審美意趣上植物紋樣由多元文化并存的現(xiàn)象逐步向民族特色發(fā)展，體現(xiàn)了“圖形樣式不斷修正糅合民族審美”的發(fā)展特點；在表現(xiàn)技法上，一方面體現(xiàn)了由單純平面的裝飾逐步向繪畫技法（唐卡）靠攏的特點，另一方面又呈現(xiàn)出平面裝飾審美意趣與繪畫性表現(xiàn)意趣并存的特點，而這些特征構(gòu)成了藏式圖案里植物紋樣獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。

注釋

[1]僅在曲貢文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶質(zhì)猴面貼飾和鳥首蓋鈕，作者注。

[2]“妥”是指高空或者高處，“迦”即鐵，泛指金屬類?！暗稀睆楊^。民間認為這些金屬小件是天神為降伏邪惡使用的神箭，因此作為靈驗的護身符隨身攜帶。

[3]G·杜齊.西藏考古[M].向紅笳,譯.拉薩:西藏人民出版社,2004:3.

[4]在西藏繪畫藝人在很大程度上承擔著裝飾紋樣的設計這項工作，他們既是畫家又是圖案設計師，有時甚至還和其他工匠一道承擔彩繪工作，作者注。

[5]折枝花即通過寫生截取帶有花頭、枝葉的單枝花卉作為素材，后經(jīng)整理體現(xiàn)自然的外形和生長動態(tài)作為單位紋樣。

[1]G·杜齊.西藏考古[M].向紅笳,譯.拉薩:西藏人民出版社, 2004.

[2]霍巍.吐蕃時代考古新發(fā)現(xiàn)及其研究[M].北京:科學出版社,2012.

[3]青海省文物考古研究所,北京大學考古文博學院.都蘭吐蕃墓[M].北京:科學出版社,2005.

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[20]索朗旺堆.霍巍,李永憲,更堆.錯那、隆子、加查、曲松縣文物志[M].拉薩:西藏人民出版社,1993.

[21]索朗旺堆,霍巍,李永憲,尼瑪.吉隆縣文物志[M].拉薩:西藏人民出版社,1993.

[22]索朗旺堆,何周德.扎囊縣文物志[M].拉薩:西藏自治區(qū)文物管理委員會,西藏人民出版社,1993.

A Study of Plant Patterns in Traditional Tibetan Decorative Art

Gyesang Dorji
(School of Art,Tibet University,Lhasa,Tibet 850000)

Through studying a great quantity of study samples collected in field work,the evolution of the plant patterns in traditional Tibetan decorative art and the aesthetic interests of the patterns are explored in the article. It is believed that since the Neolithic age to the 10th century,plant patterns are few found in decorative art,and usually used as secondary patterns,but from the 11th century onwards,especially after the 13th century,plant patterns are found as many as geometric patterns,animal patterns and human figures,and no longer as secondary ones attached to other types of patterns.This article also classifies the styles and types of the plant patterns found in Tibetan decorative art,and discusses the aesthetic interest of it.

traditional Tibetan decoration;evolution of plant patterns;history;type

10.16249/j.cnki.1005-5738.2015.03.024

G509.2

A

1005-5738（2015）03-165-008

[責任編輯：周曉艷]

2015-07-01

格桑多吉，男，藏族，西藏拉薩人，西藏大學藝術(shù)學院副教授，主要研究方向為傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計的比較。