新媒體藝術(shù)的技術(shù)本源、文化身份與價(jià)值表達(dá)考量

■吳文瀚

新媒體藝術(shù)的技術(shù)本源、文化身份與價(jià)值表達(dá)考量

■吳文瀚

新媒體藝術(shù)是新媒體技術(shù)高速發(fā)展背景下的產(chǎn)物，數(shù)字復(fù)制技術(shù)成就了新媒體藝術(shù)不同于以往藝術(shù)的樣貌。就文化身份而言，類同取向的個(gè)體通過(guò)移動(dòng)終端將自己封閉在不同的虛擬網(wǎng)絡(luò)社群里，“志同道合”與“壁壘森嚴(yán)”共存，這種純粹精神層面的媾合打破了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中由血緣與親緣構(gòu)架的傳統(tǒng)社會(huì)關(guān)系，性別、民族、階級(jí)等文化身份的標(biāo)志被不斷顛覆，傳統(tǒng)藝術(shù)中的價(jià)值認(rèn)同被不斷融合化、個(gè)體化、碎片化與小微化，“我”成為新媒體藝術(shù)文化身份界定的核心話語(yǔ)。新媒體藝術(shù)的價(jià)值表達(dá)則表現(xiàn)為多種矛盾的并存，包括藝術(shù)生成空間的感官認(rèn)知與現(xiàn)實(shí)真實(shí)的矛盾；藝術(shù)表達(dá)情感內(nèi)容與藝術(shù)表達(dá)主體的矛盾；藝術(shù)審美表達(dá)的碎片化與共性化的矛盾；虛擬自由與現(xiàn)實(shí)理性的矛盾等。

新媒體藝術(shù)；技術(shù)本源；文化身份；價(jià)值表達(dá)

20世紀(jì)以來(lái)，媒介與數(shù)字技術(shù)的革命，改變了我們的生活，人們驚奇地看到，經(jīng)過(guò)了人類幾千年努力所獲得的軀體和感官能力的有限自由，在短短幾十年間被一下子超越了，人類甚至開始解放自己的大腦。然而，對(duì)于這樣的解放，似乎也包含一種悖論——技術(shù)解放了我們的肢體，但也使它們失去意義。在當(dāng)下由多媒體、泛媒體和大數(shù)據(jù)構(gòu)成的、不斷膨脹中的數(shù)字世界里，速度是其最貼切的表達(dá)。但是，速度的不斷加快，各種由技術(shù)發(fā)展帶來(lái)的新的矛盾不斷出現(xiàn)，也擠壓著人的肉體與內(nèi)心。一直以來(lái)，藝術(shù)都是撫慰我們矛盾與焦慮的最好的緩釋劑，但在這個(gè)還在不斷加速擴(kuò)張的由數(shù)字構(gòu)成的世界中，傳統(tǒng)藝術(shù)已無(wú)法滿足人精神的全部需求，傳統(tǒng)的媒體藝術(shù)似乎也無(wú)法跟上數(shù)字技術(shù)變換的腳步，人們急需用一種新的方式來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的情感，新媒體藝術(shù)由此而來(lái)。

一、數(shù)字復(fù)制，新媒體藝術(shù)的技術(shù)本源

作為人類特有的一種認(rèn)識(shí)行為，藝術(shù)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在伴隨著我們，人類的認(rèn)識(shí)決定了藝術(shù)的樣式。按照黑格爾的觀點(diǎn)，藝術(shù)是人意識(shí)的外化，人通過(guò)藝術(shù)來(lái)復(fù)現(xiàn)自己，藝術(shù)因此是獨(dú)一無(wú)二的。但從另一種意義上講，藝術(shù)也是一次次復(fù)制的完成，柏拉圖稱其為“模仿”。從藝術(shù)的技術(shù)本源的角度審視，手工復(fù)制、機(jī)械復(fù)制和數(shù)字復(fù)制是藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷的三個(gè)階段。①這看似簡(jiǎn)單的三種復(fù)制行為，卻構(gòu)成了人類藝術(shù)史的全部：從原始藝術(shù)到機(jī)械印刷術(shù)、攝影術(shù)與留聲機(jī)發(fā)明之前的上萬(wàn)年間，手工復(fù)制是人類藝術(shù)的全部。在這個(gè)時(shí)期里，藝術(shù)與技術(shù)雖具有同源性，但藝術(shù)高于技術(shù)是當(dāng)時(shí)人們的普遍認(rèn)知。正如本雅明所指出的：在手工復(fù)制階段，由于材料與技術(shù)所限，復(fù)制品在數(shù)量上是有限的，只能在一定程度上補(bǔ)充原作品在數(shù)量上的不足，在技法上則根本無(wú)法與真品相提并論，因而，其藝術(shù)價(jià)值也幾乎無(wú)法與原作相比②。然而，藝術(shù)的轉(zhuǎn)型不是一蹴而就的，在印刷術(shù)發(fā)明后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里，人類的復(fù)制能力始終無(wú)法實(shí)現(xiàn)本質(zhì)的突破。直到19世紀(jì)，攝影術(shù)與留聲機(jī)的先后出現(xiàn)，人類終于可以實(shí)現(xiàn)對(duì)自己從文字圖像到聲音的全方位的復(fù)制了。由手工復(fù)制進(jìn)入機(jī)械復(fù)制，大量藝術(shù)作品的副本產(chǎn)生，被欣賞者占有，藝術(shù)的傳播不再受到時(shí)空的限制，藝術(shù)傳播的方式逐漸由精英傳播向大眾傳播轉(zhuǎn)變，③藝術(shù)因此走下了“神壇”。

20世紀(jì)后期以來(lái)，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展與普及，改變了我們的認(rèn)識(shí)。數(shù)字技術(shù)的介入使藝術(shù)開始最大可能地脫離物質(zhì)的羈絆，而走向自由——攝影可以不再依賴膠片，音樂(lè)可以擺脫碟片，甚至連藝術(shù)的最抽象的形式，文字都可以在數(shù)字技術(shù)的支撐下重新被直觀的圖像所取代。1999年，全球共擁有800億張用膠卷拍攝的照片，而當(dāng)下，僅在社交網(wǎng)絡(luò)上分享的照片就達(dá)8000億張。曾經(jīng)飽受理論界詬病的“讀圖時(shí)代”，其背后的原因恰恰是數(shù)字復(fù)制技術(shù)。如果用今天數(shù)字復(fù)制技術(shù)支撐下的新媒體藝術(shù)來(lái)審視黑格爾關(guān)于藝術(shù)終結(jié)的預(yù)言，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)并沒(méi)有像黑格爾所預(yù)言的那樣，因擺脫了物質(zhì)形式的束縛最終成為哲學(xué)，而是擺脫了物質(zhì)形式的隔離，成為新的融合體。當(dāng)然，這種融合既非像19、20世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)家的“跨界”，也不同于機(jī)械復(fù)制時(shí)代綜合藝術(shù)形式的最高成就——電影，數(shù)字復(fù)制時(shí)代催生的新的藝術(shù)是一種多感官的熔融，這種熔融的方式是能夠最迅捷表達(dá)當(dāng)下或個(gè)體的認(rèn)識(shí)，且易于迅速傳播擴(kuò)散的藝術(shù)形式載體。對(duì)于數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)而言，藝術(shù)的形式已不再重要，數(shù)字技術(shù)使傳播的成本下降到最低，以往一呼百應(yīng)式的“中心化”的傳播開始被互聯(lián)網(wǎng)肢解，人人都可以成為信息源，人人也都可以成為媒介的終端，傳統(tǒng)的自上而下的具有流向性特征的藝術(shù)傳播方式被當(dāng)下網(wǎng)狀回環(huán)式的藝術(shù)傳播方式取代。另外，數(shù)字技術(shù)導(dǎo)致的速度與節(jié)奏的迅速加快也使藝術(shù)的表達(dá)越來(lái)越趨于融合化、自我化、自由化、瞬時(shí)化與小微化，甚至電影這種機(jī)械復(fù)制時(shí)代的最高產(chǎn)品也出現(xiàn)了新的樣態(tài)——更易于表達(dá)個(gè)體情感與認(rèn)知的微電影。藝術(shù)的這種自我化、自由化、瞬時(shí)化與小微化的表達(dá)同樣表現(xiàn)在雖不是藝術(shù)，但卻承擔(dān)有藝術(shù)傳播功能的微博與微信等新的傳播方式上，而這些新的傳播方式又要求與之相關(guān)的藝術(shù)作品更加“小微”。這些“小微”藝術(shù)形式的出現(xiàn)，恰恰證明了任何藝術(shù)形式的出現(xiàn)都來(lái)自人的需求，而新媒體藝術(shù)形式的出現(xiàn)則佐證了麥克盧漢“媒介即信息”的預(yù)言。

二、新媒體藝術(shù)的文化身份辨析

藝術(shù)復(fù)制方法的流變導(dǎo)致了藝術(shù)本體的變化，也影響到人與人的認(rèn)識(shí)本身。藝術(shù)呈現(xiàn)人的認(rèn)識(shí)，其表達(dá)必然是紛繁的，因而，要認(rèn)識(shí)藝術(shù)本體還需將其還原到文化中去。新媒體藝術(shù)作為迄今為止人類藝術(shù)復(fù)制的最高呈現(xiàn)，對(duì)其文化身份的辨析，是把握其的前提。

文化身份（cultural identity）一詞源自跨文化傳播研究領(lǐng)域，用以標(biāo)識(shí)個(gè)體超越自身原有的文化，適應(yīng)一種新的文化，并在這一過(guò)程中獲得對(duì)兩種文化超越的見解的能力。斯圖亞特·霍爾（Stuart Hall）認(rèn)為，文化身份包含兩種思維方式，其一是“把文化身份定義為一種共有的文化，集體的‘一個(gè)真正的自我’藏身于許多其他的、更加膚淺或人為地強(qiáng)加的‘自我’之中，共享一種歷史和祖先的人們也共享這種自我。其二是認(rèn)為，“除了許多共同點(diǎn)之外，還有一些深刻和重要的差異點(diǎn)，它們構(gòu)成了‘真正的現(xiàn)在的我們’。這里，文化身份既是‘存在’也是‘變化’。其屈從于歷史、文化和權(quán)力的不斷‘嬉戲’。”④文化身份表達(dá)了個(gè)體或文化群體在文化歸屬上界定自身文化歸屬的認(rèn)同。個(gè)體的文化身份的判斷首先來(lái)源于人的自然身份，而民族、性別與階級(jí)等也會(huì)起決定性作用。關(guān)于新媒體藝術(shù)的文化身份，應(yīng)當(dāng)包含兩個(gè)方面，其一是新媒體藝術(shù)作為藝術(shù)的一個(gè)范疇，其在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中的文化身份；其二是新媒體藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，在社會(huì)文化層面的文化身份。作為藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中最切近的環(huán)節(jié)，對(duì)新媒體藝術(shù)進(jìn)行廣義藝術(shù)領(lǐng)域中的文化身份定義還需要時(shí)間的考量，而將新媒體藝術(shù)文化身份的界定放置在社會(huì)文化環(huán)境中，通過(guò)對(duì)其現(xiàn)實(shí)構(gòu)成與其創(chuàng)作者和受眾的文化行為特征來(lái)加以判斷則更為貼切。

（一）藝術(shù)、現(xiàn)代科技與網(wǎng)絡(luò)媒介，新媒體藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)構(gòu)成

傳統(tǒng)理解中的新媒體藝術(shù)是新媒體技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，而且，人們總是希望以某種藝術(shù)形式的創(chuàng)新來(lái)解釋什么是新媒體藝術(shù)。但隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)背景下媒介本身的變革，我們發(fā)現(xiàn)，新媒體藝術(shù)不應(yīng)只是某種新的藝術(shù)樣式，而應(yīng)當(dāng)是以數(shù)字復(fù)制為技術(shù)手段的，綜合藝術(shù)、現(xiàn)代科技與網(wǎng)絡(luò)媒介三者的產(chǎn)物，其表達(dá)核心也不應(yīng)僅是藝術(shù)形式的變化或技術(shù)水平的提升。正如英國(guó)藝術(shù)家本杰明·威爾所說(shuō)：“藝術(shù)作品首先體現(xiàn)的應(yīng)是藝術(shù)家的理念，然后才是呈現(xiàn)理念的技術(shù)方案和解決方法”。⑤成為一個(gè)新媒體藝術(shù)家與精通新媒體技術(shù)沒(méi)有必然的聯(lián)系，對(duì)于新媒體藝術(shù)的認(rèn)知應(yīng)關(guān)注這種藝術(shù)所呈現(xiàn)的內(nèi)容——人在新的傳播技術(shù)與媒介手段影響下所產(chǎn)生的新認(rèn)識(shí)。

在新媒體藝術(shù)中，藝術(shù)表達(dá)人的認(rèn)識(shí)，而現(xiàn)代科技則為藝術(shù)的表達(dá)提供了前人無(wú)法想像的支撐——從材料到方法，甚至對(duì)于人的認(rèn)識(shí)性感知器官與實(shí)踐性感知器官都能進(jìn)行有效的彌合。在現(xiàn)代科技的支撐下，人的各類感官被盡可能的放大與交叉，形成了前所未有的共通感。如電影的立體成像技術(shù)，音樂(lè)的杜比環(huán)繞錄音技術(shù)等，甚至當(dāng)科學(xué)家證明了氣味具有記憶的功能時(shí)，電影院中就會(huì)適時(shí)的發(fā)散氣味，只是為了還原或制造電影中擬真的場(chǎng)景。當(dāng)然，科技對(duì)藝術(shù)的影響還遠(yuǎn)不如此，未來(lái)類似谷歌眼鏡這樣的可穿戴的智能產(chǎn)品的出現(xiàn)，會(huì)不會(huì)激發(fā)出新的藝術(shù)形式，是值得我們期待的。

然而，迄今為止，對(duì)于新媒體藝術(shù)影響最大的既不是藝術(shù)本身，也并非作為技術(shù)支撐的科技，而是當(dāng)下復(fù)雜且形變迅速的媒介。在現(xiàn)代數(shù)字多媒體與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的支撐下，藝術(shù)活動(dòng)已經(jīng)開始全面依托數(shù)字化的新媒體平臺(tái)，并呈現(xiàn)以下特點(diǎn)：第一，藝術(shù)的過(guò)程由歷時(shí)性向共時(shí)性轉(zhuǎn)變。在新媒體的平臺(tái)上，藝術(shù)的創(chuàng)作、承載、傳播、接受與批評(píng)不再是一個(gè)歷時(shí)性過(guò)程，創(chuàng)作主體與接受主體的界限在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上日漸淡化，藝術(shù)的過(guò)程與傳播成為一種共時(shí)性的環(huán)狀結(jié)構(gòu)。新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)中，創(chuàng)作者與受眾間的差異愈發(fā)模糊，二者甚至在創(chuàng)作上形成一種全新的合作關(guān)系——受眾成為創(chuàng)作者的一部分，實(shí)時(shí)創(chuàng)作，實(shí)時(shí)修正。通過(guò)創(chuàng)作中的網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)，藝術(shù)家以作品的方式將自身情感傳達(dá)給受眾，而受眾則通過(guò)留言將對(duì)作品的訴求反饋給作者。第二，藝術(shù)創(chuàng)作不再是思想者的獨(dú)白而是大眾的狂歡。在網(wǎng)絡(luò)中，藝術(shù)家的創(chuàng)作不再是孤獨(dú)的，其內(nèi)心不斷得到受眾的慰藉，小說(shuō)的情節(jié)在受眾的慰藉與交流中產(chǎn)生變化，甚至結(jié)局的選擇也是在對(duì)大多數(shù)閱讀者需求的滿足。閱讀者不僅僅是新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的參與和體驗(yàn)主體，同時(shí)也扮演了創(chuàng)作者的角色。傳統(tǒng)文學(xué)創(chuàng)作中的“三一律”已不再是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作的圭皋，人們?cè)诟鞣N“架空”與“穿越”中實(shí)踐自己的“白日夢(mèng)”——以快樂(lè)為原則。第三，藝術(shù)不再以作品為終結(jié)，而是永不停息。媒介的參與使得藝術(shù)的過(guò)程可以隨時(shí)更改，藝術(shù)品因而也不再是一個(gè)結(jié)果，而成為一個(gè)不斷延伸的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程與歷史相似，甚至可以說(shuō)新媒體藝術(shù)的一個(gè)個(gè)過(guò)程就是一個(gè)個(gè)微觀的歷史過(guò)程。科技的發(fā)展有清晰的規(guī)律，就是對(duì)人不斷延伸的替代，以互聯(lián)網(wǎng)為代表的媒介渠道的突破，其本身不是新的技術(shù)，但也能讓人進(jìn)一步延伸。

（二）從社會(huì)身份到精神身份，新媒體藝術(shù)的文化行為與身份主體的轉(zhuǎn)變

藝術(shù)是文化的構(gòu)成，也是文化的產(chǎn)物，任何藝術(shù)創(chuàng)作都會(huì)傳達(dá)出藝術(shù)家本身或藝術(shù)家所代表群體的價(jià)值取向與文化意圖。在數(shù)字復(fù)制的今天，傳播方式的變革使得原本中心傳播所導(dǎo)致的社會(huì)的階級(jí)化與科層化被個(gè)體化所打破，甚至傳統(tǒng)上在文化身份中起著決定性作用的民族、性別與階級(jí)等因素也被日漸淡化。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與媒介手段打破了時(shí)空距離的阻隔，技術(shù)的實(shí)現(xiàn)使得人精神層面的溝通不再受外在物質(zhì)自然的約束，變得更加自由。柏拉圖在《會(huì)飲篇》提出，“當(dāng)心靈摒絕肉體而向往著真理的時(shí)候，這時(shí)才是最好的。而當(dāng)靈魂被肉體的罪惡所感染時(shí)，人們追求真理的愿望就不會(huì)得到滿足?！雹迯哪撤N意義上講，網(wǎng)絡(luò)與新媒體技術(shù)恰恰使人的肉體得到，對(duì)人進(jìn)行了精神層面的解放。這種新媒體藝術(shù)下的精神身份的實(shí)現(xiàn)由以下兩方面構(gòu)成：

1.“我”——精神身份的價(jià)值主體

現(xiàn)實(shí)世界的個(gè)體化與網(wǎng)絡(luò)世界的社群化以二律背反的形式存在著，文化上的自我界定，自我區(qū)分與相互認(rèn)同轉(zhuǎn)變的過(guò)程，構(gòu)成了新媒體藝術(shù)文化身份的新的內(nèi)容——一方面是個(gè)體的冷漠，另一方面是社群的狂熱。傳統(tǒng)藝術(shù)中帶有普世意義的價(jià)值認(rèn)同被不斷打破。當(dāng)下流行的具有新媒體特征藝術(shù)作品中，無(wú)論音樂(lè)、文學(xué)，還是影視，都普遍以“我”為表現(xiàn)主體或?qū)徱曋黧w，“我”既是敘事者也是表達(dá)的對(duì)象，從幾年前龔琳娜的《忐忑》到現(xiàn)下最火熱的《小蘋果》都莫不如此。這種二者合一方式顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的敘事與表現(xiàn)方式。同時(shí)，粉絲文化的表達(dá)，更強(qiáng)調(diào)了“我”的價(jià)值與意義，“我”不但是“我”，還有與“我”完全一致的人群，但這一人群又不完全等同于“我們”，因?yàn)榉劢z的一切也是“我”的一部分?！拔摇背蔀樾旅襟w藝術(shù)文化身份界定的核心話語(yǔ)。

2.共同的價(jià)值取向，精神身份產(chǎn)生的依據(jù)

當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)的虛擬世界中，人們已經(jīng)不滿足最初四下搜索的獵奇，越來(lái)越完善的社交平臺(tái)使網(wǎng)上的人群重新聚合，這是更純粹意義上的非物質(zhì)層面的聚合，個(gè)體的價(jià)值取向與行為方式是產(chǎn)生聚合的原因。類同取向的個(gè)體通過(guò)網(wǎng)絡(luò)形成不同的虛擬網(wǎng)絡(luò)社群，這些網(wǎng)絡(luò)社群猶如一個(gè)個(gè)不同的流域，行為方式與價(jià)值取向的差異是天然的屏障，不同的流域不僅受到隔離，其隔膜也越來(lái)越深，對(duì)處于不同社區(qū)的兩個(gè)個(gè)體而言，即使身處同一時(shí)空也可能不會(huì)產(chǎn)生任何實(shí)質(zhì)的交集，他們通過(guò)移動(dòng)終端將自己封閉在某一虛擬的社區(qū)里。不同社群間有著鮮明的距離與標(biāo)志，而在同一社群中，在現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的支撐下，所有時(shí)間與空間的距離都不復(fù)存在，人們?cè)谔摂M的世界中聚合，享受著“志同道合”帶來(lái)的樂(lè)趣。這種純粹精神層面的媾合甚至打破了現(xiàn)實(shí)世界中由血緣與親緣關(guān)系構(gòu)架的傳統(tǒng)社會(huì)關(guān)系，性別、民族、階級(jí)……人與人之間的距離從來(lái)沒(méi)有這么遠(yuǎn)，但也似乎從來(lái)沒(méi)有這么接近。

三、數(shù)字復(fù)制技術(shù)下新媒體藝術(shù)的價(jià)值表達(dá)

新媒體藝術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)中走出來(lái)，在經(jīng)歷了古典的和諧之后，必然面臨種種矛盾，這種矛盾與黑格爾在論述藝術(shù)的類型時(shí)所提出的二元化的矛盾不同，在當(dāng)下的新媒體藝術(shù)中所呈現(xiàn)的是多種矛盾的并存，這些矛盾的本質(zhì)是新媒體不斷發(fā)展帶來(lái)的人認(rèn)識(shí)的矛盾，描述這些矛盾是當(dāng)下新媒體藝術(shù)表達(dá)的主旨，也是新媒體藝術(shù)的價(jià)值所在。

（一）“仿”與“擬”，新媒體藝術(shù)生成的空間感官認(rèn)知與現(xiàn)實(shí)真實(shí)的矛盾

在數(shù)字技術(shù)的包裹下，任何藝術(shù)品，從其圖像到其聲音都可以進(jìn)行無(wú)限的復(fù)制。與機(jī)械時(shí)代的復(fù)制不同，機(jī)械復(fù)制除了在模擬信號(hào)不斷衰減的可允許范圍內(nèi)重復(fù)原有文本外，其加工與修復(fù)的手段僅在于對(duì)于模擬信號(hào)的大小、強(qiáng)弱或扭曲進(jìn)行改變。而數(shù)字復(fù)制除了可以對(duì)對(duì)象事物進(jìn)行無(wú)限復(fù)制外，其最大的“魔力”在于，其能將建立在個(gè)體想像基礎(chǔ)上的情境，以動(dòng)畫或光影的方式呈現(xiàn)，如我們?cè)诰W(wǎng)絡(luò)小說(shuō)中經(jīng)常見到的諸如“冥界”“上古”等概念的視覺(jué)還原。按照學(xué)者劉俊的觀點(diǎn)，“傳統(tǒng)藝術(shù)作品多是一種‘模仿’，而進(jìn)入傳媒藝術(shù)時(shí)代，藝術(shù)逐漸走向非實(shí)物化的‘模擬和虛擬’傳播?！?dāng)M’字，便表征著藝術(shù)不僅通過(guò)創(chuàng)作再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，更通過(guò)傳播建構(gòu)現(xiàn)實(shí)世界、創(chuàng)造新的現(xiàn)實(shí)世界。⑦”另外，在真實(shí)與想像之間，藝術(shù)家將現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景搬進(jìn)虛擬的場(chǎng)景中，虛實(shí)結(jié)合，使受眾產(chǎn)生身臨其境的錯(cuò)覺(jué)。2010年世博會(huì)中國(guó)館中流動(dòng)的清明上河圖，在光與影的虛擬中，畫面中的古代人物仿佛就行走在你身邊，瞬時(shí)帶你穿越回了千年之前。流動(dòng)的清明上河圖僅僅是一個(gè)場(chǎng)景的模擬，在新媒體藝術(shù)的電影中，更是打破了傳統(tǒng)電影的“現(xiàn)實(shí)性”與“時(shí)空連續(xù)性”。電影中傳統(tǒng)的剪輯手法被數(shù)字影像技術(shù)與非線性編輯技術(shù)取代，而數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)，又可以將空間的物理排列任意改變；此外，3D電影的虛擬立體成像技術(shù)更是將光與影塑造的如同近在眼前的真實(shí)一樣。在數(shù)字復(fù)制技術(shù)的作用下，傳統(tǒng)電影藝術(shù)的“現(xiàn)實(shí)性”的基礎(chǔ)被不斷打破，人們?cè)締我坏母兄w驗(yàn)也被不斷擴(kuò)展，而其所引發(fā)的藝術(shù)審美與震驚，達(dá)到了自然經(jīng)驗(yàn)無(wú)法企及的程度。這種感知環(huán)境的虛實(shí)交錯(cuò)，也導(dǎo)致感官認(rèn)知與現(xiàn)實(shí)真實(shí)充滿了矛盾。

（二）交往與單向，新媒體藝術(shù)表達(dá)的情感內(nèi)容與藝術(shù)表達(dá)主體的矛盾

在新媒體藝術(shù)的情感內(nèi)容與表達(dá)主體方面，數(shù)字復(fù)制同樣造成矛盾。數(shù)字復(fù)制技術(shù)的廉價(jià)與高效，使得現(xiàn)代人獲得視覺(jué)或聽覺(jué)的愉悅比以往任何一個(gè)時(shí)代都簡(jiǎn)單而便捷。數(shù)字復(fù)制帶來(lái)的藝術(shù)成本的降低，不僅包含接受成本，也包含創(chuàng)作成本。在過(guò)往的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)，無(wú)論是藝術(shù)家還是民間藝人，其藝術(shù)能力的獲得，要么經(jīng)過(guò)繁復(fù)的系統(tǒng)訓(xùn)練，要么來(lái)自長(zhǎng)時(shí)間的師徒相授。作為創(chuàng)作前提的技法與技術(shù)，其訓(xùn)練與表達(dá)是一種建立在群化基礎(chǔ)上的共識(shí)性訓(xùn)練，是一種“規(guī)矩”的養(yǎng)成。藝術(shù)的這種“養(yǎng)成”的過(guò)程與其說(shuō)是在學(xué)藝不如說(shuō)是在學(xué)“人”，用藝術(shù)的方式表達(dá)人類的共性或共感，以引發(fā)受眾的共鳴，完成人交往的需要。而復(fù)制技術(shù)的進(jìn)步使藝術(shù)的學(xué)習(xí)和表達(dá)變得前所未有的便捷。機(jī)械的模仿承擔(dān)了師者的職責(zé)，藝術(shù)傳承中原本人與人的關(guān)系被機(jī)器與人的關(guān)系取代，藝術(shù)的傳承成了一個(gè)單項(xiàng)度的過(guò)程。而依照黑格爾所提出的“人對(duì)藝術(shù)的需要是普遍而絕對(duì)的”的認(rèn)識(shí)，當(dāng)獲得一定的技法后，人一定需要用其表現(xiàn)自己的認(rèn)識(shí)，而這時(shí)，由于前期技法的獲得更多的是來(lái)源于機(jī)器，機(jī)器沒(méi)有情感，也無(wú)需人對(duì)其產(chǎn)生情感，因而，人通過(guò)機(jī)器獲得的藝術(shù)的技法是不包含情感交互的倫理制約的。按照鮑德里亞的認(rèn)識(shí)，在傳統(tǒng)的藝術(shù)中蘊(yùn)含著一種象征價(jià)值，這種象征是表達(dá)生命情境的，而在現(xiàn)代技術(shù)生產(chǎn)系統(tǒng)里，與傳統(tǒng)相關(guān)的象征關(guān)系卻全線“隱退”了。技術(shù)經(jīng)由“模仿”而制造出一個(gè)“人工智性世界”，我們只能見到非人的功能性和符號(hào)的存在，而真正代表人的存在的象征價(jià)值卻煙消云散，透過(guò)符號(hào)所浮現(xiàn)的，是一個(gè)持續(xù)被征服的、被提煉的、抽象的自然，它不斷透過(guò)符號(hào)之助進(jìn)入文化，人的存在因而不復(fù)再為本真的存在。⑧這種“單向度”的情感呈現(xiàn)通過(guò)網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)散，就猶如一條條有去無(wú)回的射線，只承載表達(dá)主體的需求，而藝術(shù)情感交互的倫理需求則被各種紛繁的個(gè)體情感表達(dá)掩蓋。

（三）碎片化與群體化，新媒體藝術(shù)審美表達(dá)的矛盾

新媒體藝術(shù)的情感內(nèi)容與表達(dá)主體的矛盾同樣影響到藝術(shù)審美的表達(dá)。傳統(tǒng)藝術(shù)審美活動(dòng)中，單一、有限的時(shí)空造成了審美意識(shí)的統(tǒng)一，傳統(tǒng)藝術(shù)由于其封閉性，使得文化的差異不能明確地表現(xiàn)出來(lái)，僅能在作品中靜態(tài)的呈現(xiàn)。而新媒體藝術(shù)則沖突了這樣的障礙，傳播范圍更加廣泛，更具動(dòng)態(tài)的開放性。⑨發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)使得各種信息爆炸式的呈現(xiàn)，在網(wǎng)絡(luò)上，只有你想不到的，沒(méi)有你找不到的。網(wǎng)絡(luò)傳播的前期還僅是信息的傳遞，隨著物聯(lián)網(wǎng)的建立與不斷完善，每個(gè)個(gè)體都能形成兼具精神交流與物質(zhì)轉(zhuǎn)移能力的原點(diǎn)，這個(gè)原點(diǎn)再通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)將自己向外擴(kuò)展，個(gè)體的情感需求在互聯(lián)網(wǎng)虛擬的空間中被不斷放大、膨脹，仿佛“我”的那一瞬間就是全宇宙的過(guò)程。這種個(gè)體情感表達(dá)的過(guò)程反映在藝術(shù)創(chuàng)作中，就使得藝術(shù)作品的表達(dá)變得更加細(xì)微與敏感，而滿足感也恰恰就在這一瞬間。藝術(shù)的表達(dá)如此，藝術(shù)的審美也必然與其相適應(yīng)，新媒體藝術(shù)表現(xiàn)中展現(xiàn)的“我”只是那一瞬間的“我”，與他人無(wú)關(guān)，小微化、碎片化與瞬時(shí)化成為新媒體藝術(shù)審美的新追求。然而，這個(gè)“微小”的“我”在被確立之后，還會(huì)強(qiáng)迫與“我”有著類同需求的人群對(duì)其加以擴(kuò)大，形成一呼百應(yīng)的群體效果，但這種群體效果僅僅只是效果。原本群化理想與群體化社會(huì)生活模式造就的共性化的審美標(biāo)準(zhǔn)被審美“效果”取代，“我”則同時(shí)成為藝術(shù)表達(dá)的起點(diǎn)與終點(diǎn)。藝術(shù)的風(fēng)格原是用以表達(dá)不同類型的情感過(guò)程的，而新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家則不需再為自己藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格問(wèn)題所苦惱，在效果至上的理念下，一切都可以拿來(lái)使用，在新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)成為一種效果，或者可以直接被稱之為效果的藝術(shù)。

（四）虛擬自由與現(xiàn)實(shí)理性的矛盾

新媒體的最大價(jià)值在于其最大限度地降低了大腦對(duì)于身體的依托，在虛擬的網(wǎng)絡(luò)空間中，精神不必再緊隨肉體行走，在一個(gè)個(gè)網(wǎng)絡(luò)終端面前，精神的游弋與肉身的時(shí)空無(wú)關(guān)，精神的自由不再受到現(xiàn)實(shí)理性的約束。精神的這種前所未有的自由在藝術(shù)中體現(xiàn)，當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品中，“穿越”與“架空”成為各種網(wǎng)絡(luò)文學(xué)敘事的背景與前提，而與之相對(duì)應(yīng)的影視作品更是通過(guò)蒙太奇的手法將這種時(shí)空的轉(zhuǎn)換發(fā)揮到極致。數(shù)字時(shí)代的穿越不同于機(jī)械復(fù)制時(shí)代科幻小說(shuō)中的穿越，它不需要有任何的理由或科學(xué)的憑借，也不需要肉身的參與，一切都以“靈魂”為手段，既使在以無(wú)神論為思想主流的當(dāng)下，“靈魂”的作用在新媒體文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作中依舊獲得了前所未有的地位。文學(xué)只是新媒體藝術(shù)的一種靜態(tài)呈現(xiàn)，作為社會(huì)動(dòng)物的人在走出文學(xué)的白日夢(mèng)后，必然要暴露在理性而又嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，在前所未有的物質(zhì)豐富面前，人們獲得更多的不是喜悅，而是更大的焦慮與不安。焦慮與不安是一種情感無(wú)著落的外化，于是，人們需要一種比文學(xué)更有動(dòng)態(tài)意義的新的藝術(shù)形式來(lái)緩解自己內(nèi)心的焦灼，大型網(wǎng)游應(yīng)運(yùn)而生。大型網(wǎng)絡(luò)游戲是新媒體藝術(shù)不可或缺的組成，與以往的益智性游戲有著本質(zhì)的不同：以往的游戲只是單純的人機(jī)博弈，即使有多人參加也無(wú)需構(gòu)造社會(huì)關(guān)系，這些益智游戲甚至因?yàn)椴痪哂星楦行远慌懦谒囆g(shù)的大門之外；而現(xiàn)代的大型網(wǎng)絡(luò)游戲則著眼于角色扮演，重新分工成員身份，構(gòu)造虛擬的社會(huì)關(guān)系與社會(huì)規(guī)制，共同完成任務(wù)或使命，升華個(gè)體價(jià)值與情感……這種打破現(xiàn)實(shí)社會(huì)游戲規(guī)制的大型網(wǎng)絡(luò)游戲與其說(shuō)是一種游戲，不如說(shuō)是一種由游戲者扮演的虛擬大型動(dòng)態(tài)戲劇，在這個(gè)戲劇中，每個(gè)參與者都獲得了自己的身份與價(jià)值。在這個(gè)甚至可以永不謝幕的戲劇中，柏拉圖的“模仿”似乎已經(jīng)失語(yǔ)了，因?yàn)樗炔皇菍?duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的模仿，也似乎離“神”太過(guò)遙遠(yuǎn)，但其卻能有效緩解虛擬自由與現(xiàn)實(shí)的理性的矛盾。這是否就是未來(lái)藝術(shù)的模式？遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，以靈魂進(jìn)入，永不衰老，永不謝幕。

新媒體藝術(shù)產(chǎn)生于現(xiàn)代社會(huì)形形種種的矛盾之中，呈現(xiàn)、詮釋與緩解矛盾是新媒體藝術(shù)的內(nèi)容與價(jià)值核心。正如在西方現(xiàn)代派繪畫中，傳統(tǒng)的審美被夸張扭曲的形體，晦暗的色調(diào)所取代一樣，新的社會(huì)轉(zhuǎn)型與科技進(jìn)步所引發(fā)的矛盾都將在藝術(shù)中被呈現(xiàn)。在科技的加速度發(fā)展與傳媒的迅速形變的過(guò)程中，新媒體藝術(shù)將如何安置自己？也許正如保羅.瓦德里所言：在所有藝術(shù)中都存在著一種已不再能像以前那樣去觀賞和對(duì)待的物質(zhì)成分，因?yàn)檫@種物質(zhì)成分也不能不受制于現(xiàn)代科學(xué)和現(xiàn)代實(shí)踐，人們必須估計(jì)到，偉大的革新會(huì)改變藝術(shù)的全部技巧，由此必將影響到藝術(shù)創(chuàng)作本身，最終或許還會(huì)導(dǎo)致以最迷人的方式改變藝術(shù)的概念本身。⑩

注釋：

① 徐鵬：《機(jī)械復(fù)制還是數(shù)字復(fù)制，對(duì)新媒體藝術(shù)文化身份的辨析》，《江蘇行政學(xué)院學(xué)報(bào)》，2011年第5期。

② ［德］瓦爾特·本雅明：《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》，王才勇譯，中國(guó)城市出版社2002年版，第81頁(yè)。

③ 劉?。骸墩搨髅剿囆g(shù)的科技性——傳媒藝術(shù)特征論之一》，《現(xiàn)代傳播》，2015年第1期。

④ 魯曙明、洪浚浩：《傳播學(xué)》，中國(guó)人民大學(xué)出版社2007年，第107頁(yè)。

⑤ 《互聯(lián)網(wǎng)和新媒體藝術(shù)——訪本杰明·維爾（Benjamin Weil）》，http：／／www.ps123.net／design／2008／21876.html，2008年6月29日。⑥ ［古希臘］柏拉圖：《會(huì)飲篇》，王太慶譯，商務(wù)印書館2013年版，第15頁(yè)。

⑦ 劉俊：《論傳媒藝術(shù)的科技性——傳媒藝術(shù)特征論之一》，《現(xiàn)代傳播》，2015年第1期。

⑧ 張一兵：《青年鮑德里亞與他的〈物體系〉》，《學(xué)術(shù)論壇》，2008年第11期。

⑨ 郭優(yōu)：《新媒體藝術(shù)的審美研究》，吉首大學(xué)碩士學(xué)位論文，2012年，第13頁(yè)。

⑩ ［德］瓦爾特·本雅明：《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》，王才勇譯，中國(guó)城市出版社2002年版，第78頁(yè)。

（作者系武漢大學(xué)新聞學(xué)院傳播學(xué)博士研究生，河南工業(yè)大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授）

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