繪畫創(chuàng)作中的“編”“導(dǎo)”“演”理論及其教學(xué)實踐

蔡波爾

一般認為“編”“導(dǎo)”“演”屬于戲劇或影視制作中所使用的名詞，表明了編劇、導(dǎo)演、演員三者之間的分工及合作關(guān)系。然而，人們也許沒有注意到，繪畫也有與其相類似的創(chuàng)作過程，而且往往一人包攬三個角色。這種“單獨作戰(zhàn)”的模式不僅說明了繪畫創(chuàng)作的不易，而且也對繪畫創(chuàng)作人才提出了更高的要求，即“編”“導(dǎo)”“演”能力必須集于一身。這種全面性的要求是由繪畫創(chuàng)作的特殊性所決定的。

一、繪畫創(chuàng)作中的“編”“導(dǎo)”“演”概說

“編”的本意為用細條或帶狀的東西交叉組織起來。引申意義為把材料加以適當?shù)慕M織排列而成為書籍、報刊、廣播電視節(jié)目等，經(jīng)常用來指影視、戲劇中的劇本編排，其作用是為導(dǎo)演和演員提供主要的工作依據(jù)。“導(dǎo)”的本義是以手牽引、引導(dǎo)?！墩f文》解釋為：導(dǎo)，引也?？梢姡皩?dǎo)”的職責(zé)是如何引導(dǎo)某某東西，安排好它。影視、戲劇中的“導(dǎo)”是根據(jù)劇本，總體規(guī)劃、安排和處理各方面的關(guān)系。“演”則是把技藝當眾表現(xiàn)出來。影視、戲劇中的“演”是指在理解劇本的基礎(chǔ)上，根據(jù)導(dǎo)演的安排以一定的方式表現(xiàn)劇本的故事情節(jié)。

在繪畫創(chuàng)作中，可以對三者進行這樣的理解：“編”可以看成是題材與立意兩個方面的內(nèi)容?！皩?dǎo)”可以理解為怎樣把各種繪畫元素按照一定的方式安排在畫面上，具體包括構(gòu)圖處理、色彩搭配（墨作為色彩來運用時也包含在內(nèi)）、造型設(shè)計、材料選擇、技術(shù)手法等方面的內(nèi)容。而“演”則指完成技術(shù)性工作能力的高低。為了深入理解它們在繪畫創(chuàng)作中各自的功能，明確其重要性，詳細分析如下：

“編”在繪畫創(chuàng)作中包括題材與立意兩方面。這就像影視劇的劇本，既有具體情節(jié)的描寫，也要表達出某種思想內(nèi)涵。一般來說，題材與立意之間的關(guān)系分為兩種：一種是題材直接表現(xiàn)立意。如范寬的《雪景寒林圖》、郭熙的《早春圖》、閻立本的《歷代帝王圖》等，都是通過描繪相對應(yīng)的題材內(nèi)容直接表現(xiàn)立意的經(jīng)典力作。此外，大部分的寫實油畫作品也習(xí)慣于用題材直接反映立意的形式進行表現(xiàn)。另一種是題材間接反映立意。其典型代表是花鳥畫中的梅蘭竹菊，它們往往以一種象征的手法來反映立意，觀念性繪畫也屬于這種情況。題材與立意作為繪畫創(chuàng)作中的“編”決定作品的內(nèi)容與思想。

“導(dǎo)”作為繪畫的中間環(huán)節(jié)，上遵“編”的思想意圖，下啟“演”的具體實施，在某種意義上對畫家確立自身風(fēng)格起到巨大的作用。如果說由于畫家創(chuàng)作時所參照的事物各異造成畫家之間的風(fēng)格不同是客觀因素的話，那么“導(dǎo)”的不同運用則是畫家主觀決定自身風(fēng)格的重要途徑。一張同樣題材和立意的畫，不同畫家可以有不同的“導(dǎo)”法，正如不同導(dǎo)演可以根據(jù)同一劇本導(dǎo)出不同風(fēng)格的戲一樣。畫家通過自己的“導(dǎo)”，把“編”轉(zhuǎn)換成繪畫的各種元素，既是畫面具體化的過程，也是繪畫藝術(shù)語言化的過程。說它具體化，是由于在“編”這一環(huán)節(jié)中還只是構(gòu)思出畫面中的內(nèi)容和它所要反映的思想感情，如“編”的完成只是設(shè)想好畫面中有河流、山脈、村莊、麥田、天空等，而這些內(nèi)容在畫面中進行怎樣的處理還沒有清晰的思路?！皩?dǎo)”就是通過對各種元素的具體處理來反映題材與立意所要表現(xiàn)的內(nèi)容與思想，如河流、山脈、村莊、麥田、天空在畫面中的構(gòu)圖處理、色彩搭配、造型設(shè)計、材料選擇、技術(shù)手法等各方面的統(tǒng)籌安排。說它是繪畫藝術(shù)語言化的過程，則是由于在“編”的環(huán)節(jié)還不能將它限定為繪畫的方式，只有涉及到構(gòu)圖、色彩、造型、材料、技法等繪畫語言的時候，才能體現(xiàn)這是用繪畫藝術(shù)語言而進行的創(chuàng)作。因此，繪畫創(chuàng)作中的“導(dǎo)”對作品風(fēng)格的確立具有重要作用。

繪畫創(chuàng)作中的“演”是根據(jù)“導(dǎo)”的統(tǒng)籌安排，將“編”和“導(dǎo)”進行物化的過程，即把他們變成看得見的東西，直接反映出畫家技術(shù)性工作能力的高低。比如說某人的造型能立強、筆墨控制能力好等?！把荨蹦芰娬?，能準確地表現(xiàn)出“導(dǎo)”的安排而不背離“編”的初衷?！把荨蹦芰θ跽?，則心有余而力不足，既沒有能力實現(xiàn)“導(dǎo)”所設(shè)定的目標，也影響到“編”的充分表達。比如繪畫初學(xué)者，往往有些想法不錯，可當他進行具體表現(xiàn)時，卻發(fā)現(xiàn)不是想象中的樣子?？梢?，“演”能力的高低決定了作品的質(zhì)量，甚至成敗。

二、“編”“導(dǎo)”“演”理論對繪畫創(chuàng)作教學(xué)的意義

（一）有利于找到各類繪畫創(chuàng)作人才的培養(yǎng)方法

“編”“導(dǎo)”“演”的能力對于繪畫創(chuàng)作人才來說雖然缺一不可，但在不同的創(chuàng)作教學(xué)中也應(yīng)根據(jù)具體情況偏重于某方面能力的培養(yǎng)。只有這樣才不至于眉毛胡子一把抓，降低教學(xué)的實效性。比如現(xiàn)實主義題材的繪畫要求作者有極強的寫實造型能力和構(gòu)圖能力，因此教學(xué)中就應(yīng)偏重于“導(dǎo)”與“演”相關(guān)能力的培養(yǎng)。這并不是說學(xué)生可以忽視“編”，而是現(xiàn)實主義繪畫在題材選擇上偏于固定，而立意一般也不會有太多個性化的東西。如果學(xué)生沒有極強的“導(dǎo)”和“演”的能力，將無法落實“編”所要表達的內(nèi)容，這將導(dǎo)致作品的質(zhì)量達不到理想的高度。再比如觀念性較強的繪畫創(chuàng)作教學(xué)，重點一般不在于 “演”，而是能不能在“編”和“導(dǎo)”上進行有意義的思考。雖然最終的呈現(xiàn)離不開“演”，但如果沒有前兩者的支撐，最終也將舍本逐末。諸如此類的例子還有很多，比如中國畫不同畫料、不同畫法的教學(xué)就應(yīng)該進行差別性定位。一般來說，人物畫對“演”能力的要求較高，沒有精準的用筆墨造型的能力將很難畫好中國人物畫，因此要花大量的時間偏重于相關(guān)方面的訓(xùn)練；山水畫則對“導(dǎo)”的要求較高，因為山水畫相對于人物畫和花鳥畫來說都有更復(fù)雜的空間表現(xiàn)和要求更高的對意象性思維的理解，這些正好對應(yīng)“導(dǎo)”的能力要求，因此在山水畫教學(xué)中應(yīng)高度重視“導(dǎo)”的能力訓(xùn)練；而花鳥畫又是另外一番景象，花鳥和山水、人物相比容易畫得空洞無物，需要畫家給予花鳥畫更多精神層面的東西，這就要求在“編”的相關(guān)能力上多下功夫，尤其要加強寫意花鳥畫家的培養(yǎng)。

（二）有利于對學(xué)生繪畫創(chuàng)作能力的分類培養(yǎng)

“編”“導(dǎo)”“演”理論在教學(xué)過程中的運用有利于確定不同課程的教學(xué)目標及重難點，并對教學(xué)過程中所遇到的實際問題能夠提出合理的有針對性的解決方案，大大提高教學(xué)效率。創(chuàng)作能力培養(yǎng)是一個循序漸進的過程，一般來說要經(jīng)過臨摹教學(xué)、寫生教學(xué)以及創(chuàng)作教學(xué)等三種教學(xué)。這三種不同的教學(xué)類型在教學(xué)目標以及教學(xué)重難點的設(shè)計上應(yīng)體現(xiàn)出明顯的偏重。其中，臨摹教學(xué)的重點在于培養(yǎng)“演”的能力；寫生教學(xué)的重點在于培養(yǎng)“導(dǎo)”的能力；而創(chuàng)作教學(xué)的重點則在于培養(yǎng)“編”的能力。當然，這并不意味著一種教學(xué)類型只能解決一個方面的問題，事實上也做不到那么純粹，這里只是強調(diào)問題的解決有主次之分。比如說臨摹教學(xué)，臨摹過程中必然會對作者的創(chuàng)作思路、構(gòu)圖處理、色彩搭配、造型設(shè)計等方面進行了解，但這些并不是臨摹本身所帶來的，而是手動時必定眼在觀且心在記，是很自然的一個接受過程，即使只靠讀畫同樣也可以得到解決?？梢姡瑥谋举|(zhì)上來說，它們不在臨摹的重點解決范圍之內(nèi)。另外，每一種類型的課程都可以按照重點培養(yǎng)目標分成不同的階段進行教學(xué)，以增強教學(xué)針對性。比如說山水畫臨摹主要是解決 “演”能力的培養(yǎng)，如果把“演”能力的要求帶入，至少可以分成這么兩個階段來分類解決相關(guān)問題，即運用筆墨進行造型的能力以及對筆墨本身的熟練掌控能力。再比如油畫寫生課，根據(jù)上文所述，寫生課的重點在于學(xué)生“導(dǎo)”能力的培養(yǎng)。我們把“導(dǎo)”的要求引入其中，就能很好地檢測出學(xué)生在哪個知識點上出了問題或者說還可以拓展，這樣不僅有利于常規(guī)教學(xué)的開展，而且有利于開發(fā)學(xué)生的個性潛能。

（三）有利于實現(xiàn)創(chuàng)作評分機制的相對公平

創(chuàng)作評分一直被認為很難做到客觀公正，尤其當作品質(zhì)量達到一定高度時更是靠感覺給分。如果能把“編”“導(dǎo)”“演”理論引入創(chuàng)作評分過程，將會得到相對公平的評判結(jié)果。之所以說相對公平是因為繪畫偏于主觀且不止一種模式，比如寫實主義、表現(xiàn)主義和觀念主義這三種不同創(chuàng)作手法的作品放在一起，評價的標準就很難進行統(tǒng)一。為了說明問題，先以相同創(chuàng)作手法的作品來進行舉例。既然是創(chuàng)作，那么評比時至少應(yīng)遵循兩個原則：一是質(zhì)量；二是創(chuàng)新。在兩個原則指導(dǎo)下，最好將評委分成兩組：一組針對學(xué)生的作品質(zhì)量進行評分；另一組在第一組評分的基礎(chǔ)上針對高分數(shù)段的作品進行創(chuàng)新附加評分和全部作品的復(fù)查工作。第一組評委主要由創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的教師擔任，這些教師對作品“編”“導(dǎo)”“演”各個環(huán)節(jié)的優(yōu)劣有較強的客觀評判能力，能較好地將整體觀察與分點剖析有機地結(jié)合在一起，在總體感覺的基礎(chǔ)上將題材選擇、立意高度、構(gòu)圖能力、造型能力、色彩運用、材料美感、技法生熟分點進行細致評判，為公平給分打好基礎(chǔ)。第二組評委主要由理論水平較高且對古今中外繪畫作品有較全面了解的教師擔任，以便對高分數(shù)段的作品的創(chuàng)新點有更準確的評判，并且復(fù)查所有作品有沒有抄襲行為。之所以只對高分數(shù)段的作品進行創(chuàng)新附加分的評定，是因為“不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新”，對沒有達到理想畫面效果的創(chuàng)新不能給予附加分。

三、繪畫創(chuàng)作“編”“導(dǎo)”“演”能力的培養(yǎng)途徑

優(yōu)秀繪畫創(chuàng)作人才的培養(yǎng)必須堅持 “編”“導(dǎo)”“演”三者兼顧。只能“編”其實可以無關(guān)繪畫；即使會“編”和“導(dǎo)”也只是理論上的專家，不是繪畫能手。而只顧“導(dǎo)”和“演”則很難使自己的繪畫藝術(shù)上升到一定的高度。因此，應(yīng)重視“編”“導(dǎo)”“演”能力的全面培養(yǎng)。

（一）“編”能力的培養(yǎng)途徑

如上文所述，“編”在繪畫創(chuàng)作中包含兩方面的內(nèi)容：一為題材；二為立意。這兩個方面其實都與繪畫本身并無必然的聯(lián)系，它們有時可以通用到文藝的各個門類，因此“編”能力的培養(yǎng)主要還是靠繪畫以外的知識積累。比如選擇題材的能力培養(yǎng)：人物畫家可以通過關(guān)注社會各階層民眾的生存狀態(tài)來獲取靈感；風(fēng)景畫家則要多走進大自然，仔細觀察世間萬物在不同狀態(tài)下的萬千變化來收集素材，甚至還可以借助各類歷史書籍、人物傳記、地理雜志、影視作品等資料來開拓思路，為題材選擇做好準備。立意與題材如影相隨，選擇了某種題材就必定會反映某種立意，但不可否認的是立意有高低之別，所以應(yīng)該重視在立意層面的修為。具體方法除了注重生活體驗外，還可以通過閱讀哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)和社會學(xué)等方面的書籍來提升自己的思想高度。

（二）“導(dǎo)”能力的培養(yǎng)途徑

“導(dǎo)”是繪畫創(chuàng)作過程中進入繪畫本體語言建構(gòu)的中心環(huán)節(jié)，在“編”“導(dǎo)”“演”整個體系中內(nèi)容最為豐富。如上文所述，“導(dǎo)”主要包括構(gòu)圖處理、色彩搭配、造型設(shè)計、材料選擇、技術(shù)手法等五個方面的內(nèi)容，它們的綜合運用關(guān)系到畫面能否成立且影響作品的風(fēng)格特征。因此，“導(dǎo)”能力的培養(yǎng)對于畫家來說必不可缺，且值得深入研究。培養(yǎng)途徑主要有兩種：在實踐中獲取經(jīng)驗或者參閱相關(guān)的理論書籍進行研究，且兩者可以交替進行，如此循環(huán)反復(fù)，定能得到較大的提高。相關(guān)的理論書籍包括繪畫構(gòu)圖、色彩理論與運用、繪畫形態(tài)學(xué)、造型研究、繪畫材料學(xué)以及各類繪畫風(fēng)格技法介紹等。這些理論知識都應(yīng)該在實踐過程中進行體會，由此找到適合自我風(fēng)格表達的一套完整的“導(dǎo)”法。

（三）“演”能力的培養(yǎng)途徑

“編”和“導(dǎo)”只是停留在想象和設(shè)計階段，如果沒有高超的“演”能力，再好的想法也不可能得到完美的體現(xiàn)。因此，“演”能力的培養(yǎng)同樣不容忽視。而要培養(yǎng)扎實的“演”能力，嚴格的技術(shù)訓(xùn)練是其主要途徑。比如造型訓(xùn)練中的寫實能力訓(xùn)練和書法臨摹中的筆墨能力訓(xùn)練都是針對某種具體的技術(shù)能力而設(shè)定的教學(xué)目標。除操作類的訓(xùn)練外，還可以依靠繪畫技法訓(xùn)練指南之類的書籍從理論上進行宏觀把控，盡量少走彎路，掌握技法要領(lǐng)，做到事半功倍。

四、結(jié)語

繪畫作為一門藝術(shù)，確實有其不好言說的一面，但也不能因此把它完全神秘化，而應(yīng)將他視為可以歸納和解析的東西?！熬帯薄皩?dǎo)”“演”概念的提出只是相對系統(tǒng)地、用一種通俗易懂的方式把繪畫創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)進行梳理，里面的章節(jié)片段并非只是個人的獨特感受，很多實踐經(jīng)驗豐富的畫家都有過切身體會，并且時時刻刻在指導(dǎo)著自己的創(chuàng)作。指導(dǎo)自己創(chuàng)作當然無需言說，心知肚明即可。但教學(xué)面對的是他人，不說不行，而天馬行空的言說同樣會令人費解。因此，“編”“導(dǎo)”“演”概念的提出對于繪畫創(chuàng)作，特別是對繪畫創(chuàng)作教學(xué)具有較高的理論和實踐指導(dǎo)價值。

[1]洪惠鎮(zhèn).當代中國畫應(yīng)分體式教學(xué)[J].美術(shù)觀察，2009（12）.

[2]蔡波爾.試論山水畫創(chuàng)作中的“編”“導(dǎo)”“演”[D].福州：福建師范大學(xué)，2008.

[3]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2001.