解讀阿恩海姆的“空間”理論

河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院　杜沂霖

解讀阿恩海姆的“空間”理論

河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院杜沂霖

摘要：在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)由于追求藝術(shù)效果的不同,在營造空間感上采用了豐富多彩的構(gòu)圖形式,突顯作者意圖。本文主要從圖與底與縱深層次、重疊與變形這四個個因素并結(jié)合畢加索的作品闡釋阿恩海姆的“空間”理論。

關(guān)鍵詞：阿恩海姆；空間；藝術(shù)

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0002-02

阿恩海姆認為藝術(shù)建立在知覺的基礎(chǔ)上，研究藝術(shù)首先要研究人的知覺結(jié)構(gòu)。提及“空間”，我們會想到透視、近大遠小等表現(xiàn)空間的術(shù)語。其實物理學(xué)上對空間解釋：參考系與空間是靜止的，無論參考系如何運動，包括變速，都不會改變參考系與空間的靜止狀態(tài)，或者參考系與空間是一起運動的。阿恩海姆對“空間”的理解和這些迥然不同。他基于藝術(shù)的角度重新定義了這一詞語并分析了造成藝術(shù)品具有空間感的原因。

一、阿恩海姆“空間”理論

對“空間”一詞的直接解釋：空間是物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來。在藝術(shù)中，空間感的出現(xiàn)源于人體視覺機制對事物做出的選擇性積極探索。阿恩海姆在他的專著中提出，眼睛若要知覺到最簡化的樣式，只能使整個式樣在三度空間中產(chǎn)生“分離”，即式樣的各個組織部分出現(xiàn)在基底上方或前方的空間中，基底本身則仍然保持整體性。

二、空間感在藝術(shù)中的體現(xiàn)

怎樣在藝術(shù)中形成空間感，這里就涉及了圖與底、縱深層次、框架與窗口、重疊、變形等因素。

（一）“圖”與“底”之間的關(guān)系，實際上就是指一個封閉的式樣與另一個和它同質(zhì)的非封閉的背景之間的關(guān)系。按照魯賓的研究，凡是被封閉的面，都容易被看成“圖”，而封閉的這個面的另一面總是看成“基底”。在特定條件下，面積較小的面總是被看做“圖”，而面積較大的面總被看成“底”，因而圖與底在畫面中容易形成分離的狀態(tài),在時代發(fā)展變化中，出現(xiàn)了很多能很好化解這個現(xiàn)象的方法，例如通過增加底面的繁密和堅固的程度，通過利用材料的質(zhì)地很好地達到圖與底的融合?？蚣芘c窗口也是和“圖與底“這個概念息息相關(guān)的。阿恩海姆認為畫是低，框是圖。藝術(shù)家運用框架與窗口來表現(xiàn)，框架可以使畫面獨立，并創(chuàng)造一定的景深關(guān)系，從而強調(diào)了框架圖形的性質(zhì)。

（二）重疊在阿恩海姆著作中這樣提到，當一幅畫的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠體積和光線來確定的時候，重疊在決定各物體在第三度中的順序方面，有著特殊的價值。在許多藝術(shù)作品中都有重疊的手段表現(xiàn)藝術(shù)空間感。也因此由重疊產(chǎn)生的立體效果，往往比真正的物理距離產(chǎn)生的立體效果還要強烈。以大家所熟知的油畫作品《宮娥》為例，《宮娥》是17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的代表作之一，作品描繪了畫家在宮廷畫室為國王和王后作畫的情形。畫風寫實，場面華麗。通過學(xué)習(xí)阿恩海姆的“空間”理論，分析可以看出運用最多的表現(xiàn)空間的方法除了透視法那就數(shù)重疊了，畫家純屬的繪畫寫實技巧再現(xiàn)了當時的宮廷真實形象，刻畫精確，在構(gòu)圖上的安排也別具匠心。通過構(gòu)圖和人物安排物體的大小、多少等因素也極大的表現(xiàn)了畫面空間縱深層次，整個作品中空間表達恰當，盡管內(nèi)容如此豐富，也表現(xiàn)的恰到好處，成為他極具特色的作品之一。

（三）變形的效果也同樣可以達到空間的存在。眼睛對深度距離的知覺，不僅僅是通過圖形的重疊進行的，具有深度層次的視覺對象，看上去往往是變形的和具有一定體積感的。感觀并不能直接看到物體的真實形狀，簡化變形的圖形，事物本身形狀也可創(chuàng)造空間，利用簡化的原形，把復(fù)雜的圖形進行簡化，從而給人一種空間上的視覺感受。阿恩海姆得出結(jié)論，立體效果是通過消變形圖形的張力而產(chǎn)生的，他不需要改變投射式樣，就能使得這個變形圖形變成一個比原來簡化的圖形。

（四）簡化原則不僅僅會在一個式樣內(nèi)起作用，它對式樣的空間定向也會發(fā)生影響。這種經(jīng)驗往往會隨著觀看者注意焦點的不同而有所改變，甚至大相徑庭。藝術(shù)家有時巧妙地利用這種矛盾，大大加強作品傳達的本意---沖突性，從而突顯作品效果，傳達作者本意，使各種因素的影響力達到一種巧妙的平衡，從而使整個平面的統(tǒng)一得以保持下來。

三、例析阿恩海姆的空間理論在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)

在畢加索14歲的時候，第一次看到委拉斯凱茲的《宮娥》即產(chǎn)生了興趣，并在1957年期間，根據(jù)這一作品繪制了大量的變體畫（圖1），根據(jù)過去大師的作品來繪制變體畫的，畢加索并非先例。但對原作進行如此巨大的改變以至于與原作面目全非而且數(shù)量如此之多，確是前無古人的。

圖1　畢加索變體畫之《宮娥》

從畫面左側(cè)看去，畫家站在巨大的畫布前，正在審視他所繪制的國王和王后的肖像。原來處于次要位置的畫家形象被拉長了，幾乎頂?shù)搅水嫹纳喜窟吘墶．嫴己彤嫾艿慕Y(jié)構(gòu)也表現(xiàn)得更為復(fù)雜。更加強烈有力。人物與景物的投影面積被擴大了，因而這幅畫面比原作更富有立體感。原作里的一些較為柔和的細節(jié)，在這里都得到了強化。位于畫面中心部分的宮娥和公主的形象還較為具體，而其它的形象幾乎演變成一個個幾何形狀和符號，右下角有一大塊未經(jīng)涂抹的空白，被一只臥犬和戲弄它的少年所占據(jù)，但他們僅僅顯現(xiàn)出一個概念化的輪廓。畢加素特別強調(diào)圖形的穿插和節(jié)奏，使充滿變化的圖形色塊展現(xiàn)一種韻律感。為什么說畢加索繪畫的變形是成功的是恰當?shù)?，原因我們也可以通過阿恩海姆說講的原理來解釋。他連續(xù)了委拉斯凱茲的原

有圖的大體關(guān)系和內(nèi)容，改變了圖形輪廓，這種改變和變形，也是藝術(shù)的“空間”構(gòu)建的一種表現(xiàn)手段。畢加索利用變形使之產(chǎn)生立體，簡化畫面，形成一種立體空間，這樣的改變是作品在豐富的基礎(chǔ)上更加豐滿有意義，突出了藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。同時也強化了情感刺激，打破平靜的氛圍，把情感很好的結(jié)合在藝術(shù)之中，更大的激發(fā)了畫面的視覺沖擊感。

四、阿恩海姆“空間”理論的意義

阿恩海姆的空間理論，通過視覺、知覺來感受及分析藝術(shù)。藝術(shù)家通過阿恩海姆的空間理論中得到啟發(fā)，從而在創(chuàng)作中得到運用。將其運用于藝術(shù)創(chuàng)作中，使作品達到藝術(shù)家想要的效果?！翱臻g”在藝術(shù)中起到很重要的作用，是畫面豐富、完整、和諧，更能把藝術(shù)家們要表現(xiàn)的藝術(shù)情感宣泄出來。

參考文獻：

[1]（美）魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺.滕守堯，朱疆源，譯.四川人民出版社，1998.

[2]唐亞，由"圖像"支解為"圖形"——畢加索與《宮娥》，期刊論文《美術(shù)觀察》，2006年9期

作者簡介：杜沂霖,河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生,美術(shù)學(xué)油畫專業(yè)。