試論中國原創(chuàng)歌劇的現狀與思考

文/吳 君

試論中國原創(chuàng)歌劇的現狀與思考

文/吳 君

內容提要

近年來，中國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作演出凸顯可喜的上升態(tài)勢，但在表面繁榮的背后，也難掩蓋種種問題的存在。本文通過對中國原創(chuàng)歌劇發(fā)展現狀的梳理，總結其藝術特點和所面臨的一些困境，思考原創(chuàng)歌劇未來發(fā)展的走向及模式，提出幾點看法與意見，為推動中國歌劇事業(yè)的發(fā)展盡一己之力。

中國歌劇 原創(chuàng) 民族性 本土化 觀眾群 市場化

歌劇是融合音樂、戲劇、舞蹈、舞臺美學為一體的綜合藝術形式，被譽為“藝術皇冠上的明珠”。如果說音樂是流動的建筑，那歌劇就是這座建筑中最輝煌的大廳，它的人聲與器樂的完美結合，是音樂發(fā)展史的一個重要里程碑。

眾所周知， 歌劇起源于十六世紀末的意大利。西方歌劇的成長充滿了高貴、華麗的氣息，題材大多選自希臘神話或歷史故事，恢宏的場面、史詩性詠唱，一時風靡歐洲。中國歌劇則起步較晚，上世紀20年代，歌劇才傳入中國，并在中國這塊土地上生根發(fā)芽。走過近一個世紀的發(fā)展歷程，中國歌劇從無到有，從弱到強，從低迷到振興，經過幾代歌劇人的不懈努力，這一原本純西方的戲劇樣式，正日益展現出獨特的藝術魅力。

2014年11月，第二屆中國歌劇節(jié)在江城武漢開幕。這是中國歌劇領域最高級別的盛會，來自全國的20臺精品劇目相繼亮相，集中展示了中國歌劇藝術的最新與最高成就。本屆歌劇節(jié)新創(chuàng)劇目的比例占到75%以上，歌劇愛好者們在為期16天的視聽盛宴中，見證了中國歌劇藝術的盛景，領略了群星閃耀的風采。

此次歌劇節(jié)加大了宣傳力度，政府重視，媒體熱炒，觀眾追捧。這些表象的輝煌，是否代表中國歌劇創(chuàng)作已進入了“井噴”模式？回答當然是否定的。過去的幾十年間，曾產生了多部廣為傳頌的歌劇經典，如《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》《原野》《蒼原》等。然而，現今的中國歌劇卻難出精品，更難再現人人爭唱“洪湖水”，處處聽聞“紅梅贊”的盛況，中國歌劇的發(fā)展處在了瓶頸期和低迷期。

1.中國歌劇面臨的問題與對策

“二歌節(jié)”的舉辦，讓我們看到了中國原創(chuàng)歌劇的進步，同時也看到了繁榮背后的問題與不足，只有正視所面臨的困境，才能“攻堅克難”，找尋到歌劇持續(xù)發(fā)展的出路。

1.1題材選取的局限

歌劇這門藝術因太過高雅而被稱作“陽春白雪”，經常會聽人說，歌劇實在太難欣賞了，看不懂也聽不明白。舞臺上歌唱家們非常賣力地演唱，臺下的觀眾卻如墜云山霧海，不知所云。再想起當年《白毛女》演出時萬人空巷的情景，今天的歌劇人只能徒留唏噓。西洋歌劇的主體是音樂，就是對白加旋律那么簡單。而中國人的欣賞習慣則是看故事。所以怎么講好故事？講什么故事便顯得尢為重要。

近年中國歌劇一直偏重歷史題材，多選擇歷史人物和傳奇故事為創(chuàng)作藍本。在“二歌節(jié)”的參演劇目中，像《木蘭詩篇》《大漢蘇武》《趙氏孤兒》《高山流水》等都取材于歷史故事；《雪原》《中華兒女》《八月桂花遍地開》等為抗戰(zhàn)題材；只有《回家》《以青山的名義》兩部劇是現實題材作品。從隋煬帝、貂蟬到蘇武、伯牙、花木蘭，歷史人物不是不能寫，但他們與現實相距甚遠，觀眾容易產生隔膜感。藝術來源于生活，是現實生活的真實映照，表現百姓身邊的故事，關注他們的悲歡離合、喜怒哀樂，才更能引起他們情感的共鳴。

題材選取的關鍵要多考慮欣賞對象，也就是“演給誰看”。中國歌劇做到好聽好看，才能讓百姓接受、喜歡、愛看。因此如何吸引當代觀眾的目光，契合當代觀眾的審美情趣，創(chuàng)作出令他們喜聞樂見的歌劇作品，這是中國歌劇人要迫切解決的問題。

1.2音樂創(chuàng)作的偏離

歌劇最重要的元素就是音樂，它起到推動劇情、刻畫人物和抒情等作用。經典歌劇的共性就是都有好聽的音樂，優(yōu)美的旋律，其中的精彩唱段更是余音繞梁、膾炙人口。音樂是歌劇創(chuàng)作的重中之重，它的好聽與否，是一部歌劇能否取得成功的有力保證。好的音樂往往是可以“走心”的，那真正打動你的旋律，才是歌劇的靈魂。

當今歌劇音樂過于強調交響的作用，紛紛效仿瓦格納，西洋作曲法中的無調性、無旋律大行其道、備受推崇。作品看起來很“洋范兒”，卻脫離了大多數中國受眾的欣賞能力，陷入“曲高和寡”的尷尬境地。某些曲作者缺少獨立的音樂風格，過多倚重技巧，將西方音樂符號簡單地堆砌或拼接，使創(chuàng)作流于“形式化”。近期圈內還流行一種“拼盤式”的創(chuàng)作法，即分人寫旋律和聲，分人來做配器，這嚴重破壞了音樂的完整性和統(tǒng)一性。如此不顧欣賞對象的喜好，一味地往“高端”上拔，往“西洋”上靠， 必然造成中國歌劇離觀眾漸行漸遠。

在音樂創(chuàng)作上，我們可以借鑒前輩作曲家的經驗，他們扎根生活、追求民族化風格，將民間小調、戲曲唱腔與西洋歌劇作曲法完好融合，寫出的作品旋律優(yōu)美動聽、朗朗上口，廣為傳唱。例如《洪湖赤衛(wèi)隊》在“二歌節(jié)”上進行了展演，原以為這部被翻排數次的“老劇”少有人關注，結果演出時整個劇場座無虛席。當熟悉的旋律響起，許多觀眾低聲跟唱，令人動容。從1958年《洪湖赤衛(wèi)隊》創(chuàng)排首演，半個多世紀過去了，其音樂、唱腔和表現形式上的藝術魅力依然經久不衰，給觀眾帶來激情與震撼。

好的音樂是歌劇中最有魅力的部分，如果再能推出像《北風吹》《洪湖水浪打浪》和《紅梅贊》那樣的傳唱金曲，就會在更大范圍內、更深層次上提升大眾的歌劇素養(yǎng)，培育歌劇的欣賞人群。

1.3舞臺呈現的誤區(qū)

制約原創(chuàng)歌劇發(fā)展的還有一個重要原因，就是制作資金的不斷攀升。

現在排一部歌劇少則幾百萬，多則上千萬，那么多錢都花到哪兒了？除去必要的創(chuàng)作支出，舞臺呈現過度“渲染化”，讓歌劇創(chuàng)作走入了誤區(qū)。

現今歌劇普遍追求舞美的大制作、大排場，于是機械轉臺、仿真大船紛紛被搬上舞臺，甚至在舞臺中間造座山、造個海。有些歌劇院團之間還相互攀比，似乎只有豪華絢麗的舞臺呈現，才是一部歌劇成功的標志。殊不知這恰恰違反了歌劇創(chuàng)作的宗旨。打造原創(chuàng)歌劇精品，必須從歌劇藝術的本質著手，多注重劇本、音樂、表演的內在表現力和藝術性，才能讓整臺演出飽滿起來，達到引人入勝的效果。舞美只是輔助手段，當然也很重要，但絕不可以“喧賓奪主”。

其實，過于繁華的舞臺也會讓觀眾產生審美疲勞，削弱歌劇本身的藝術魅力。新版歌劇《原野》在這方面做了大膽的探索和實踐，其舞美設計十分前衛(wèi)，運用超現實主義的表現手法，賦予了石頭、泉水等實景更多的象征意義。燈光的變幻營造出戲劇氛圍，讓舞臺變得立體豐滿，充滿戲劇張力，并取得了很好的藝術效果。我們經常說“大歌劇”，這個“大”當然不是指舞臺的極盡奢華，而是歌劇本體的恢宏，音樂的震撼。相信看過新版《原野》的觀眾朋友，會對歌劇的認知改變不少。

1.4歌劇人才的匱乏

思考中國歌劇的未來，繞不過人才培養(yǎng)的問題，人才匱乏已成為中國歌劇界共同面對的難題。

曹其敬是大型歌劇《雪原》的導演，排練場里，年逾七旬的曹導親自給演員做著示范，連一個動作、一句臺詞都不放過。對此她深有感觸：“現在很多歌唱演員都不會演戲，即使擔任主角在舞臺上也是木訥的。因為音樂學院聲樂系不重視戲劇表演，培養(yǎng)出來的學生不能適應歌劇演出，這是一個很大的問題。”其實，多數歌劇院團都會遇到相同的尷尬，唱得好的不能演，演得好的不會唱，加之人才流失比較嚴重，培養(yǎng)歌劇人才已是當務之急。

歌劇人才的專業(yè)素質相對要求較高，除了擁有很好的演唱水準，還要具備一定的表演才能?！俺荨笨赡鼙取罢f著演”更有難度，在戲劇節(jié)奏和情感控制方面都需要技巧。歌劇人才的培養(yǎng)應該從基礎做起，強調專業(yè)化教育。在中國有多所音樂學院，除了少數的幾所設有歌劇專業(yè)課程，更多的音樂學院只有聲樂系，這從根本上造成了專業(yè)歌劇人才的稀缺。

歌劇的發(fā)展關鍵還得靠人才，首先要在觀念上重視，行動上實施。要營造有利于人才成長的客觀環(huán)境，多組織他們學習觀摩，了解歌劇最新發(fā)展動態(tài)，開闊藝術視野。歌劇院團應為青年演員安排更多演出機會，在實踐中鍛煉他們。并定期邀請一些名家來院授課，汲取各家精華，利于快速提升專業(yè)素質。同時，音樂院校要承擔起培養(yǎng)歌劇人才的重任，增設歌劇專業(yè)，注重戲劇表演的訓練。歌劇從業(yè)人員也應珍惜學習、演出的機會，不因眼前利益而放棄自己的藝術追求?？偠灾?，在中國搞歌劇困難很多，要甘于清貧，淡泊名利，執(zhí)著歌劇事業(yè)，振興中國歌劇，這也是每一個中國歌劇人的責任和使命。

2.中國歌劇未來發(fā)展的必由之路

中國原創(chuàng)歌劇還處在一個正在成長的階段，如何打造好中國特色的歌??？如何在實踐中探索和創(chuàng)新，使其得到一個良性發(fā)展的健康環(huán)境？如何培育演出市場，更好地服務人民？如何在娛樂狂歡時代，開拓原創(chuàng)歌劇的前景及未來？這是我們必須思考和需要應對的挑戰(zhàn)。

2.1打造中國風格，堅持民族性、本土化

歌劇是西方的“舶來品”，在中國本土化的進程中，是偏重“純西化”還是堅持“民族化”？一直是業(yè)內爭論的焦點。中國歌劇離不開借鑒、模仿西方歌劇，初期虛心地“描紅”，正是為了培育我們的“原創(chuàng)”。在大膽汲取西方歌劇精華的同時，更要在本土化上深入挖掘。歌劇創(chuàng)作要遵循“古為今用、洋為中用”的原則，讓來自西方的藝術形式適應中國的“水土”，接中國的“地氣”。中國歌劇不能離“根”而作，這個“根”指的就是民族性，包括題材、音樂和表現手法，無論古樸厚重，還是清新自然，都要保持民族氣質，摒棄洋腔洋調。

去年為紀念老舍先生誕辰115周年，國家大劇院演出了原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》。作曲家郭文景用充滿戲劇張力的音樂語言，及恢宏大氣的交響樂寫法，締造出純正的歌劇味道。為突出這個老北京發(fā)生的故事的地域特色，他獨具匠心地在樂隊中引入了嗩吶、三弦等民族樂器，并通過京劇、民歌、大鼓和叫賣的巧妙使用，極力渲染，讓整部歌劇彌漫著濃濃的“中國風”。

從西方到東方，跨越了不同的歷史和文化，中國歌劇要想和國際接軌，首先要扎根本國本民族，在學習西洋歌劇的同時，還要不斷探索，勇于創(chuàng)新。創(chuàng)新是藝術的生命力，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展和提高。近年來，中國歌劇取得了長足的進步，但還沒有誕生一部能代表中國、在世界歌劇舞臺上出彩的作品。中國歌劇人應勵志圖新、腳踏實地，為中國原創(chuàng)歌劇的振興做出更多努力，真正走出一條中西融合，體現民族特色，獨具中國風格的歌劇發(fā)展道路。

2.2多元化發(fā)展，打好“原創(chuàng)”牌

與其他藝術形式相比，歌劇的投資大、創(chuàng)作周期長，而觀眾對歌劇的關注度又較低，排演歌劇很可能導致入不敷出的局面。國內多數歌劇院團在經濟上都困難重重，有限的資金用于創(chuàng)排歌劇，便沒有錢用來演出。許多優(yōu)秀劇目參加藝術節(jié)獲獎之后，便“刀槍入庫”了。一部動輒花費幾百萬上千萬資金的劇目，甚至后繼演出都不足10場。這不僅是資金的浪費，對于那些為劇目完成付出努力和汗水的藝術工作者們，也是極大的不公和遺憾。歌劇《土樓》曾獲多項全國大獎，該劇除了參加藝術節(jié)和赴臺演出外，在福建省內都沒演上幾場。遼寧歌劇院新排的歌劇《雪原》，在第二屆中國歌劇節(jié)上大放光彩，可接下來的演出還是讓車英院長發(fā)愁，因為演一場就得賠一場的錢，這就是中國原創(chuàng)歌劇的現狀。

中國歌劇應嘗試多元化發(fā)展?；仡櫢鑴∷囆g在中國的發(fā)展歷程，從早期的秧歌劇、歌舞劇、民族新歌劇到綜合模式的中國歌劇，歌劇的品種和創(chuàng)作手法是多樣化的。當代中國歌劇多為正歌劇，主題過于嚴肅宏大，其實歌劇的題材和表現形式可以更豐富，有更多的風格和樣式需要探索，像輕歌劇、喜歌劇、通俗歌舞劇、清唱劇等等。我們應當轉變創(chuàng)作觀念，歌劇的推廣應該“兩條腿”走路。一是根據我們的國情，歌劇創(chuàng)作嘗試低成本、小制作，一來可解資金之憂，二來更方便組織演出；二是改變演出方式，比如“清唱劇”，只有樂隊和幾個主要演員便能進行演出。如歌劇《黨的女兒》，它的伴奏帶演出版本，至今演了600多場，成為新時期中國歌劇演出最多的劇目之一。

中國歌劇在堅持多元觀念、多元化風格的前提下，還要打好“原創(chuàng)”牌。要從藝術本質入手，從堅持民族風格入手，從貼近現實入手，憑借歌劇本體的藝術魅力來吸引并感染觀眾。①劇本創(chuàng)作要注重題材的豐富性、多樣性，突出鮮明的時代感。②音樂創(chuàng)作注重中國民族音樂與西方交響樂的融合，加強調性和旋律的表現力，寫出大家都能聽懂的音樂。③歌劇創(chuàng)作者應關注社會、關注現實，運用多元創(chuàng)作手段和精湛的制作，打造出藝術性和社會性雙贏的作品。

2.3走向市場，更好地服務大眾

今日的中國，正處于一個娛樂至上的時代。電影院里“商業(yè)大片”觀眾爆棚，電視“真人秀”人氣沖天……而歌劇作為小眾藝術，它能否走向市場？又用什么方式走向市場？盡管充滿了風險和不確定，但這一步也要嘗試邁出。

西方有400年的歌劇歷史，擁有一批成熟的觀眾和龐大的歌劇市場，歐洲的歌劇院年平均上演歌劇近百場。而在中國，觀賞歌劇遠遠沒有形成傳統(tǒng)，歌劇觀眾就整個市場而言絕對是小眾。中國大眾的審美格調需要提升，浮躁是這個時代的通病，“單純的感官娛樂”稍縱即逝，高雅藝術能帶給我們心靈的寧靜，從而達到真正意義上的“精神快樂”。

曾經，歌劇《江姐》深受觀眾喜愛，因為小說《紅巖》本身具有超高的知名度，加之還有《紅梅贊》《繡紅旗》等好聽的流傳金曲，才能幾十年常演不衰。而現今影視、網絡高速發(fā)達，人們有更多選擇的機會，難以把觀眾請進劇場。歌劇的生存和發(fā)展，都離不開觀眾，在文藝市場化的今天，要使歌劇走上良性發(fā)展的道路，市場培育和營銷是關鍵環(huán)節(jié)。

第一，堅持公益性，培養(yǎng)新的觀眾群。首先要做好歌劇的普及工作，這方面國家大劇院是個范例。大劇院自開幕以來，已出品了歌劇29部，共有5萬余名觀眾走進劇場感受歌劇藝術的魅力。同時，它還肩負了培育觀眾的重任，通過舉辦藝術講堂、歌劇沙龍和惠民演出等方式，讓越來越多的人了解歌劇，喜愛歌劇，提高了觀眾的藝術素養(yǎng)和欣賞水平。

第二，歌劇創(chuàng)作應發(fā)揮自身優(yōu)勢，尋求發(fā)展之道。作為創(chuàng)作主體的歌劇院團，常會面臨“有戲沒錢排”的困境。在資金投入不足的情況下，要懂得經營，學會變通。比如可利用歌舞演出的方式，取得收益再投入到歌劇創(chuàng)作中，形成有序的良性循環(huán)。這個思路適用于許多地方歌劇院團，通過“自力更生”，來補充創(chuàng)作經費的捉襟見肘。當然，歌劇事業(yè)的發(fā)展離不開國家扶持和政府重視，歌劇不是賺錢的買賣，全世界都是如此，高雅藝術的繁榮需要社會各方的共同努力。

當代中國歌劇在經歷了發(fā)展、繁榮、起落與復蘇之后，歌劇思維逐漸走向成熟。最近幾年，中國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作及演出量大大增加，為中國歌劇的進一步發(fā)展奠定了良好基礎。 同時，讓中國歌劇走向世界，一直都是中國歌劇人的夢想。過去我們?yōu)槲餮蟾鑴≈袊隽嗽S多工作，今后還要嘗試把中國歌劇介紹到國外去，因為音樂是沒有國界的語言，民族的也是世界的。偉大的時代為藝術創(chuàng)作提供了豐富的素材和思想，中國歌劇人擔負著繁榮先進文化的重任，我們會在原創(chuàng)之路上不斷求索，不斷攀登，永不停步！

［1］居其宏.《歌劇綜合美的當代呈現》［M］.北京：中央音樂學院出版社， 2006

［2］邵奇青.《中國樂評》［M］.北京：中國人民大學出版社，2013

［3］劉小玉.《中國歌劇如何打好原創(chuàng)牌》［OL］.荊楚網，2014

［4］倫兵.《獲獎歌劇后繼乏力》［N］.北京青年報， 2014

［5］高凱.《充滿中國味的“大歌劇”—— 評〈駱駝祥子〉》［OL］.中新網 ，2014

（責任編輯 霍閩）

吳君（1969—）女，遼寧歌劇院編劇。