解析宋代雕塑的設(shè)計(jì)性元素

內(nèi)容摘要：本文以宋代雕塑的時(shí)代特征為基點(diǎn)，解析其世俗化，高度寫(xiě)實(shí)，形象生動(dòng)，富有生活情趣的風(fēng)格語(yǔ)言。進(jìn)而結(jié)合相近藝術(shù)門(mén)類(lèi)，探討宋代雕塑風(fēng)格和塑造手法的設(shè)計(jì)特征，通過(guò)造型，線(xiàn)條，色彩及空間關(guān)系幾個(gè)方面來(lái)進(jìn)行分析，探尋宋代雕塑所呈現(xiàn)的設(shè)計(jì)性元素。嘗試從中國(guó)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)的遺產(chǎn)中吸取營(yíng)養(yǎng)，并將其化為雕塑的現(xiàn)代性，從而延伸了我們的歷史文化，并且拓展和提升現(xiàn)有的雕塑視角。

關(guān)鍵詞：宋代雕塑；設(shè)計(jì)藝術(shù)；線(xiàn)條；色彩 ；空間

Abstract：Based on the time feature of the sculptures in Song Dynasty， this paper aims to analysis artistic languages of the sculptures in Song dynasty， which shows secularization， highly realism， vivid images， and the joy of life. In combination with similar art category， then to analysis the artistic features of the sculptural styles and plastic methods of the sculptures in Song Dynasty， to analysis some aspects like shapes， lines， and the relationship between colors and spaces，in order to explore the design elements that indicated in those sculptures. Try to absorb nutrition from Chinese traditional design heritage， and to make them to own a sort of modernity， then to expand our history and culture， to expand and improve the existed sculptural views.

Keywords： Sculptures of Song Dynasty， Design， Line， Color， Space

陳寅恪在對(duì)宋代文化有過(guò)較權(quán)威的論述：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！?世人耳熟能詳者，多是詩(shī)詞歌賦、繪畫(huà)書(shū)法，言之不盡，觀之不絕。然而，不可否認(rèn)，宋代雕塑作為該朝的一種文化形態(tài)，卻也上承漢唐，下啟明清，處于一個(gè)劃時(shí)代的坐標(biāo)點(diǎn)，并在中國(guó)雕塑史上留下了濃墨重彩的一筆。翻開(kāi)兩宋雕塑的恢宏篇章，其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在石刻雕像與彩塑像兩個(gè)方面。造型上，由魏晉、隋唐時(shí)期的寫(xiě)意象征轉(zhuǎn)向高度自覺(jué)的寫(xiě)實(shí)的具象，形象生動(dòng)，細(xì)致入微，富有生活情趣；審美特征上，則一改魏晉時(shí)期的秀骨清像和隋唐時(shí)期的豐腴華貴，以平和、典雅的氣質(zhì)取代神圣、莊嚴(yán)和肅穆。即，宋代雕塑真正做到了“走下神壇”、“放下身段”，去表現(xiàn)宗教和現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，特別是抓住世俗生活中生動(dòng)、親和等的點(diǎn)點(diǎn)閃光。

無(wú)疑，宋代雕塑藝術(shù)充滿(mǎn)了濃濃的藝術(shù)性，與傳統(tǒng)繪畫(huà)相融、相通，在線(xiàn)條、造型和結(jié)構(gòu)等方面經(jīng)營(yíng)空間，表達(dá)情感和現(xiàn)實(shí)。而不可忽視的，是這些線(xiàn)條、造型和結(jié)構(gòu)中揮之不去的設(shè)計(jì)性元素。雕塑是以形寫(xiě)意，以形體之經(jīng)綸、謀劃和變換，塑造出或靜或動(dòng)的虛、實(shí)空間，進(jìn)而表達(dá)浩瀚宇宙中的個(gè)體對(duì)三維世界的認(rèn)識(shí)、理解及感悟。與此同時(shí)，在趙宋相對(duì)寬松、開(kāi)放的天空下，另有一條繁盛而蓬勃的設(shè)計(jì)造作脈絡(luò)。其幻化為陶瓷、絲綢、金銀器、漆器和玉器等門(mén)類(lèi)為代表的工藝美術(shù)，從最廣大的勞動(dòng)人民的日常生活、生產(chǎn)和生存中汲取最普世的智慧，一方面以極盡的謙卑姿態(tài)組成社會(huì)運(yùn)行的各個(gè)零件、基本工具，另一方面又毫無(wú)保留地敞開(kāi)胸襟，影響、指導(dǎo)并啟迪著其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的創(chuàng)作。宋代雕塑藝術(shù)即是其中之一種，因此，本文將嘗試用設(shè)計(jì)的思維角度去思考、解析并品味宋代雕塑藝術(shù)中造型、線(xiàn)條、色彩和空間等，并探尋它們?cè)诋?dāng)代雕塑藝術(shù)中呈現(xiàn)的設(shè)計(jì)元素。

妙趣橫生：造型的觀照與巧思

有別于唐代雕塑充滿(mǎn)宗教感的莊嚴(yán)大氣，宋代雕塑的世俗性?xún)A向更加明顯。雕塑家們所關(guān)注的已經(jīng)不是虛無(wú)縹緲的佛道仙人，深宮宅院，而是回歸到最真實(shí)、樸素尋常巷陌，市井生活，所以于此時(shí)代，最能代表雕塑水平和特征的，不是大型的宗教雕塑，而是塑造普通人的小雕塑。來(lái)自陶瓷的智慧，以水、泥的混合、幻化，成就最歸真的藝術(shù)形態(tài)，同樣，泥塑成為這個(gè)時(shí)代的主體。

小雕塑易于成形，又便于攜帶、移動(dòng)，無(wú)論是作為文房、起居之?dāng)[件，還是用作祭祀、陪葬之冥器，都有其極大的便利性。宋代文人地位突出，社會(huì)風(fēng)氣崇尚儒雅。因此，此期涌現(xiàn)了大量的用于清賞、把玩之“小器”。著名者如瓷器中的兔毫盞、玉壺春，玉器中數(shù)量較多的小人、小動(dòng)物。這些恐怕都成為宋代雕塑小型化的背景與誘因。猶如玉器，小泥塑多取材于人們?nèi)粘Ｉ畹恼鎸?shí)狀態(tài)，動(dòng)態(tài)略微夸張。女性一般帶有一點(diǎn)左顧右盼的扭動(dòng)感，有的表情羞澀，有的略帶潑辣，極具表現(xiàn)力，也能給人以想象的空間。男性小雕塑的動(dòng)態(tài)則更強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢(shì)。表現(xiàn)最為生動(dòng)的也是在田間或市井活動(dòng)中的勞動(dòng)者。宋代小雕塑，雖然注重對(duì)生活、生產(chǎn)的描繪，人物的造型和裝束服飾也基本是時(shí)代真實(shí)的寫(xiě)照。目前存世不多的宋代織繡印染，與這些雕塑人物的服飾形成極好的印證。在服飾寫(xiě)實(shí)造型的基礎(chǔ)上略有夸張、動(dòng)態(tài)上注重神韻的寫(xiě)實(shí)。同時(shí)，玉器工藝更是與之形成了相互借鑒與參照，在不同材質(zhì)上展現(xiàn)各具特色的風(fēng)采。

小雕塑并非宋代雕塑藝術(shù)的全部，大型的宗教題材亦是可圈可點(diǎn)。然而，大者難為，需要雕塑家的觀察與巧思方能接近“完美”。這些設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)包括人物造型，一般比例為頭略大，手腳較小，頭、胸、胯的動(dòng)勢(shì)變化大，造成視覺(jué)上的多角度變化，通過(guò)轉(zhuǎn)折產(chǎn)生節(jié)奏感和整體動(dòng)態(tài)的流動(dòng)感。頭部略大則有利于更好更細(xì)致地表現(xiàn)人物的五官，精妙之處是眼神和嘴角部位的描寫(xiě)。不但世俗人物刻畫(huà)生動(dòng)，宗教雕塑也融入了生活的氣息。李澤厚先生曾對(duì)中國(guó)古代雕塑有如此評(píng)斷：“清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了反理性的神秘迷狂。這是一個(gè)重要而深刻的思想意識(shí)的行程，所以，盡管同樣是碩大無(wú)朋的佛像身軀，同樣是五彩繽紛的壁畫(huà)圖景，它的人世內(nèi)容卻并不相同。”2宋代宗教雕塑如大足北山石雕《數(shù)珠手觀音像》，造型非常之美，表情自然天真，美姿令人傾倒，令人陶醉。這些一般菩薩像所不予強(qiáng)調(diào)的嬌美，在這尊像上卻被著意刻畫(huà)，表現(xiàn)得淋漓盡致，從而雕制出不同于其他菩薩，倒象是民間純真少女的觀音像，難怪被人們稱(chēng)為“媚態(tài)觀音”。因手拿數(shù)珠，因此也被叫作“數(shù)珠手觀音”。她一直享有大足“北山石刻之冠”的美譽(yù)。由此可見(jiàn)，不論是審美的世俗化還是刻畫(huà)手法的細(xì)膩，都是源于雕塑家們對(duì)人世的觀照，對(duì)其他工藝門(mén)類(lèi)之閃光的借鑒和汲取。造型而不單純的“應(yīng)物象形”，細(xì)微之處的變化正蘊(yùn)藏了宋代工匠們?cè)O(shè)計(jì)的巧思。如此，方使其在雕塑史中獨(dú)樹(shù)一幟。

以線(xiàn)傳神：線(xiàn)條的靈動(dòng)與鮮活

線(xiàn)條可以說(shuō)是中國(guó)藝術(shù)的根基，也是其藝術(shù)精神最簡(jiǎn)約的表達(dá)方式。同樣，線(xiàn)條對(duì)于設(shè)計(jì)，也是其實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)，它們或直或曲，承載著無(wú)數(shù)匠人的靈感。中國(guó)的雕塑藝術(shù)從魏晉以來(lái)便能熟練地應(yīng)用線(xiàn)條來(lái)加強(qiáng)雕塑作品的表現(xiàn)力。而這種線(xiàn)條的應(yīng)用，在宋代雕塑中也達(dá)到一種新高度，更具有設(shè)計(jì)性和思想性。

宋代雕塑不僅從外型上，通過(guò)動(dòng)態(tài)的夸張、曲線(xiàn)的變化營(yíng)造出一種整體的線(xiàn)性流動(dòng)感和韻律，從精微處即五官和手腳部的描寫(xiě)，也很好地應(yīng)用了類(lèi)似宋代瓷器刻花、劃花以及漆器鏨刻的線(xiàn)條語(yǔ)言。宋代雕塑的人物臉部造型結(jié)構(gòu)并不是完全立體的，而是在整體圓形的三維空間上，加以繪畫(huà)性的描繪刻畫(huà)。這與宋代瓷枕的人物紋樣有異曲同工之妙。而正是這種看似游離于結(jié)構(gòu)之外的線(xiàn)的延展，給觀者帶來(lái)無(wú)盡的想象空間。

宋代雕塑加強(qiáng)線(xiàn)條的應(yīng)用的另一個(gè)重要原因，是人物的服飾。因?yàn)樽⒅噩F(xiàn)實(shí)生動(dòng)的描繪，人物服飾往往也是寫(xiě)實(shí)的。宋人的衣服一般為開(kāi)襟、束腰，布紋復(fù)雜生動(dòng)，有利于線(xiàn)的安排和穿插應(yīng)用，來(lái)加強(qiáng)雕塑表面的豐富性。而市井中的勞動(dòng)者，或纏頭巾、或綁腳、或挽袖，這些生活中的細(xì)節(jié)更是有利于也必須應(yīng)用線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)。比如宋代大足寶頂摩崖石雕《養(yǎng)雞女》，細(xì)瞇的雙眼，微微上翹的嘴唇，前俯的身姿，掀開(kāi)雞籠的雙手動(dòng)作，都充分應(yīng)用了線(xiàn)性語(yǔ)言。源于服飾的褶皺紋理，巧妙地運(yùn)用于生硬的石材上，以一種巧妙的設(shè)計(jì)手法重現(xiàn)了織物的意味。塑像的眼神充滿(mǎn)對(duì)未來(lái)生活的憧憬，一切都是幸福的。絲毫也未受到生活環(huán)境的干擾與破壞，其面容純潔與慈祥，就是一個(gè)典型的農(nóng)村婦女形象。就在她掀開(kāi)雞籠的一瞬間，雞群爭(zhēng)先恐后地跑出來(lái)，兩只雞由于同時(shí)發(fā)現(xiàn)一只蚯蚓而爭(zhēng)奪起來(lái)，農(nóng)婦也被這盎然生機(jī)所陶醉了，她的辛勤勞動(dòng)在此時(shí)得到了慰藉。而這濃郁的生活情趣，這樸實(shí)無(wú)華、親切感人的形象，不正是宋代雕刻匠師對(duì)他們所熟悉和熱愛(ài)的真實(shí)生活的寫(xiě)照嗎？塑像身上線(xiàn)條的長(zhǎng)短、輕重、緩急甚至干潤(rùn)，無(wú)不體現(xiàn)了匠人們對(duì)生活的理解、認(rèn)知與態(tài)度。衣食住行，生活之本，只有真正地巧思和巧手，方能記錄生活的點(diǎn)滴，并轉(zhuǎn)化為具有時(shí)代性，具有親和力的設(shè)計(jì)性語(yǔ)言。

艷而不俗：礦物色彩的大膽運(yùn)用

無(wú)論何種藝術(shù)形式，恐怕都離不開(kāi)造型和色彩兩個(gè)基本的維度。特別是色彩，其功用不僅僅在于簡(jiǎn)單的裝飾和美化。在設(shè)計(jì)工藝上，該點(diǎn)體現(xiàn)的最為明顯。更為難得的是，它們還要兼顧實(shí)用性，這個(gè)最本質(zhì)的屬性。因此，一件藝術(shù)品色彩的選擇，往往不是單純?yōu)榱恕昂每础?，還要考慮它們相互之間的冷暖搭配，設(shè)計(jì)好深淺濃淡之關(guān)系。宋代雕塑的用色也是如此，比起前朝更加大膽突破。題材的世俗化和生活化帶來(lái)造型和塑造手法的變化改進(jìn)，也要求雕塑在色彩上應(yīng)具備喜聞樂(lè)見(jiàn)、適應(yīng)大眾的真實(shí)審美，活潑而富有生活氣息。這得益于宋代服飾文化的大發(fā)展，其在織染上較為豐富開(kāi)放的用色，給本朝雕塑，特別是人物雕塑帶來(lái)了許多可資參見(jiàn)的現(xiàn)貨素材和現(xiàn)實(shí)靈感。不同于織物采用的植物染料，宋代雕塑上以各種具有顛覆性的色彩亮度和厚度極強(qiáng)的礦物染料為主，如朱砂、石青、石綠等，同樣實(shí)現(xiàn)了濃烈而協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果。這種特色不僅體現(xiàn)在市井小雕塑上，也體現(xiàn)在宗祠、廟堂的大型雕塑上，如著名的山西晉祠等。色彩的艷麗往往會(huì)帶來(lái)一個(gè)煩人的問(wèn)題，就是搭配不好容易花哨、容易俗氣。宋代雕塑的色彩通過(guò)制造一種暖灰色的底子來(lái)化解這個(gè)問(wèn)題，用底色和墨的灰度來(lái)抵消、統(tǒng)一各種有亮度的色彩。泥胎的灰黃色被有意地透露出來(lái)，讓顏色滲進(jìn)去，從而降低色彩的亮度和純度，再通過(guò)局部墨線(xiàn)的勾勒，來(lái)明確和統(tǒng)一色彩的格調(diào)，使其艷而不俗，既生動(dòng)又低調(diào)。

其樂(lè)融融：多重空間的交疊與互用

眾所周知，雕塑是三維空間的展現(xiàn)，這本身就是謀篇布局的設(shè)計(jì)。正如屋舍的搭建，亦是另一種空間的營(yíng)造和設(shè)計(jì)。

首先，從個(gè)體上來(lái)研究，宋代雕塑的個(gè)體本身就包含了雕塑空間和個(gè)體空間。以晉祠彩塑侍女為例，按當(dāng)時(shí)皇宮中“尚室”“尚繕”“尚寶”來(lái)分，她是“尚寶”侍女。她雙手捧著如意，略略偏向左側(cè)，身子在直立中又稍事放松，頭上梳著高高的雙髻，髻上包裹著綠色的花巾，上身穿著綠邊紅色窄袖衫，下身穿著絳紅色的長(zhǎng)裙。她美麗端莊，雙目癡癡地注視著前方，也許是在思念親人，也許是覺(jué)得歸宿一片渺茫，眼神中流露著企盼，流露著淡淡的憂(yōu)傷。從她那稚氣未脫的臉龐，從她那158cm的身高看，還完全是一個(gè)單純的少女，再看其他31尊彩塑，均是年齡各異，體貌、表情各盡其妙，被中外人士一致譽(yù)為中國(guó)雕塑史上的瑰寶。晉祠的侍女塑像，從造型的曲線(xiàn)到臉部的塑造，再到服飾飄帶的描繪，不但具有雕塑的體量感，也充滿(mǎn)設(shè)計(jì)的語(yǔ)言——與真人等比的身高、略帶傾斜的姿態(tài)，盡管個(gè)別細(xì)微之處的留意處理，卻收到整體造型空間的傳神效果。

再者從整體上來(lái)研究，即雕塑個(gè)體和繪畫(huà)背景的統(tǒng)一。該種布置方式的設(shè)計(jì)處理，將三維空間與二維空間結(jié)合，將個(gè)體置入群體，從而實(shí)現(xiàn)一種虛實(shí)相映、塊面交融的特殊效果。這點(diǎn)可以從宋代的洞窟、寺廟或者宗祠（以晉祠為例）來(lái)分析。一般宋代雕塑的繪畫(huà)背景都是以雕塑立體為中心往四周呈放射狀延伸，線(xiàn)條的分割呈流動(dòng)性發(fā)展，這恰好跟宋代雕塑的形態(tài)特點(diǎn)是統(tǒng)一的，即動(dòng)態(tài)感強(qiáng)，其次是色彩的統(tǒng)一。文章前面分析過(guò)宋代雕塑大量應(yīng)用工筆畫(huà)中的礦物色、雕塑上也會(huì)用墨線(xiàn)來(lái)加強(qiáng)結(jié)構(gòu)，所以人站在洞窟或宗祠外往里看去，首先感受到的是一個(gè)整體的彩繪空間，慢慢地才把視線(xiàn)回收到中心點(diǎn)的雕塑上面。而視覺(jué)又可以隨著線(xiàn)條的延伸循環(huán)，從而造就了雕塑和繪畫(huà)空間的整體統(tǒng)一。

綜上所述，對(duì)宋代雕塑的設(shè)計(jì)性元素進(jìn)行分門(mén)別類(lèi)地解析，嘗試從中國(guó)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的遺產(chǎn)中汲取營(yíng)養(yǎng)，有利于我們更好地認(rèn)識(shí)和賞析宋代雕塑的文化底蘊(yùn)和世俗審美，能認(rèn)識(shí)到中國(guó)造型藝術(shù)在宋代達(dá)到一種整體的高度，并以發(fā)展的思路，將其轉(zhuǎn)化為雕塑的時(shí)代性語(yǔ)言，從而延伸了我們的歷史文化內(nèi)涵。進(jìn)而認(rèn)識(shí)到藝術(shù)學(xué)科從來(lái)不是單獨(dú)地自閉性發(fā)展，總是在互相滲透，互相影響地發(fā)展。這種整體的思維模式值得我們借鑒，有利于指導(dǎo)我們當(dāng)下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，拓展和提升現(xiàn)有的雕塑創(chuàng)作視角。

（林永潮 福州大學(xué)廈門(mén)工藝美術(shù)學(xué)院）

注釋?zhuān)?/p>

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