《美麗曲線》中的反諷與喜劇效果

張叢叢

內容摘要：曼布克獎作品《美麗曲線》是首部獲得重要文學獎項的以同性戀為題材的小說。作品中蘊含的深刻社會意義和時代特色成為當代文學界討論的熱點。本文通過試析文中的反諷修辭，來探討這部作品的別樣的文學價值。

關鍵詞：《美麗曲線》 反諷 喜劇效果

英國作家艾倫·霍林赫斯特的2004年曼布克獎作品《美麗曲線》，“寫作風格光彩奪目，并且深入了上世紀八十年代撒切爾時代核心……如此精巧地搜尋了生活中的愛、性和美麗”（霍林赫斯特，2006：1）。小說以1983-1988年撒切爾首相當權時的英國為背景，描寫了貴族政要的奢靡富貴以及同性戀的放縱無度。關于這部當代小說的研究，仍偏重于同性戀以及社會道德方面，本文將從修辭的角度試析小說的反諷技巧。

一、反諷的界定

H·R·耀斯說，“小說作為一種文學樣式，其最高成就都是反諷性的作品”。（耀斯，1997：282）反諷（irony）是一切敘事文學乃至詩歌不可或缺的、具有普遍有效性的修辭手段（米克，1992：47）。反諷（irony）與諷刺（safire）不同，《牛津英語字典》對irony的解析著重在滑稽詼諧（humorous amusing）；《科林斯字典》里的irony出現了諷刺的意味，但程度較輕（mildly sarcas-tic）。反諷最早特指“蘇格拉底式的反諷”，即自貶式佯裝的詭辯風格，其基本性質是表象與真實之間的矛盾以及對這種矛盾的無所知。蘇格拉底之后，反諷的定義一直維持在“意義與所說相反”這個軸心上，突出強調顯意與隱意的不一致。浦安迪把反諷界定為“作者用來說明小說表意上的表里虛實之懸殊的一整套結構和修辭手法”（浦安迪，1996：123）。布魯克斯和沃倫在《現代修辭學》中如是定義：“反諷總是涉及字面所講與陳述的實際意思之間的不一致。表明上看，反諷性陳述講的是一件事，但實際的意思則大為不同?！保˙rooks&Warren，1979：291）諾斯羅普·佛萊對反諷的界定與以上類似：“反諷……以盡量少的話包含盡可能多的意思，或者從更為一般的意義來講，是一種回避直接陳述或防止意義直露的用詞造句的程式。”（佛萊，1998：10）丹麥著名哲學家克爾凱郭爾在以蘇格拉底為主線的專著《論反諷的概念》中提出：“在更高的意義上，反諷不是指向這個或那個具體的存在，而是指向某個事件或情狀下的整個現實……他不是這個或那個現象，而是經驗的整體……”（克爾凱郭爾，2005：48）“反諷本身并非冷眼旁觀、不動聲色，毫無喜怒愛憎；毋寧說它是一種由于別人也想占有自己所欲求的東西而感到的不快”，“恰如哲學始于疑問，一種真正的、名副其實的人的生活起始于反諷”。（克爾凱郭爾，2005：15-16）在此，蘇格拉底被詮釋為一個有著審美傾向的反諷家。

由此可見，反諷的深層結構一定隱含某種否定、對立或矛盾。成功的反諷在于嫻熟地體現深層結構的矛盾，從而幫助作者含蓄有力地體現自己的羞恥目的。在似是而非的含混敘述中，讀者透過表象，得以領會作者隱晦的態(tài)度。米克在綜合分析了克爾凱郭爾等人的觀點后概括出反諷的功能“也許在于獲得全面而和諧的見解，即在于表明人們對生活的復雜性或價值觀的相對性有所認識，在于傳達比直接陳述更廣博、更豐富的意蘊，在于避免過分的簡單化、過強的說教性，在于說明人們學會了以展示其潛在破壞性的對立面的方式，而獲知某種見解的正確方法”。（米克，1992：35）反諷的妙處就在于尊重讀者的自主性，使讀者免受作者的直宣其白，透過文本的曲折陳述，更有詩意地對中心意思心領神會。

二、《美麗曲線》中的反諷

（一）空洞的審美

主人公尼克自詡為詹姆斯式的審美者。他“熱愛他（詹姆斯）的韻律，他的反諷以及特質”（HoUinghurst，2004：208），并熱衷于從詹姆斯的《小說的藝術》中引用箴言：“是藝術創(chuàng)造了生活，興趣和重要性……我知道沒有任何物品可以替代它形成過程中的力量與美麗。”（Hollin小urst，2004：139）箴言強調的是藝術的形成過程，而根據尼克的理解，形成過程已不重要，結果才是他這位“審美家”看重的。尼克的拙劣引用使得詹姆斯成為他空洞審美的擋箭牌。詹姆斯式審美只不過是一副面具，“有時候，他對假裝讀過的書的記憶幾乎和他確實讀過又忘記的書差不多，要想起來還需要旺盛的自我暗示?！保℉ollinghurst，2004：53）尼克的審美空洞尤其體現在欣賞霍爾曼·亨特的繪畫作品中，“那么這幅畫的意識中心——可能亨利·詹姆斯也這么認為——是完全空白的”（Hollinghurst，2004：161-2）。借用詹姆斯來解釋畫作的內涵，反照出尼克的“空白”。似乎成為美德的“空白”凸顯了反諷的作用，正如沃爾特·佩特對審美的理解：美即是“無特色”、模糊的藝術表現。（Pater，1980：141-185）

反諷是在具有矛盾性質的兩種對立因素的對照中形成的，對照越鮮明，反諷的效果越強烈，使得“贊譽背后隱藏了譏諷，頌揚應當解說為挖苦，佩服或者恭維的言辭表示了莫大的輕蔑”（南帆，1995：121）。瑞秋·費登作為上流社會女性的代表，成為表面上謙恭有禮。卻無內在高雅的典型。她的德國口音和法語腔“深深吸引著他（尼克），它既有貴族氣質又有異域風情”（Hollinghurst，2004：8）?！八麩釔鬯狭魃鐣Z言的簡潔，她緘口不言，只略微示意贊同與否。他希望自己也能掌握這種說話藝術?！保℉oUinghurst，2004：47）杰拉德傲慢自負，喜歡引用《愛麗絲夢游仙境》的語句以顯擺言辭的優(yōu)雅。尼克為了被上層社會接納，竭盡所能附庸風雅，模仿兩位的言談舉止。“頌揚”的言辭下隱藏的是作者對人物的理智旁觀、深刻洞察和無言蔑視。

（二）疏遠的“客人”

盡管被授予全權自由往來于上層社會的各種社交，尼克卻永遠擺脫不了“客人”身份。橫亙在尼克與上層社會之間的是無法逾越的距離，他“感覺已經巧妙地注冊進貴族世界，得到帶有公開反諷的忠誠肯定”（Hollinghurst，2004：54）。尼克的“巧妙注冊”與達官貴人的“忠誠肯定”形成強烈的反諷性對照，突出了他被疏遠的“客人”身份。

尼克以“審美家”自居，卻縱欲于同性戀、大麻和可卡因。在二十世紀八十年代的英國，維多利亞時代的傳統價值觀得到提倡，社會開始崇尚道德修養(yǎng)，并對同性戀采取排斥、甚至歧視的態(tài)度。艾滋病被冠以“同性戀瘟疫”的標簽，被認為是“同性戀，毒品泛濫和道德淪喪”的極端表現形式。這一背景加劇了尼克與道貌岸然的上層社會的內在矛盾。當尼克的同志身份最終暴露后，他面對的是冷酷的逐客令和侮辱的言語，“我真不明白你怎么還不從這里搬出去”（HoUinghurst，2004：377），“寄生蟲”，“雞奸犯”，“小婊子”（Hollinghurst，2004：379）。上層社會對尼克的身份始終持懷疑和不屑的態(tài)度，當他從一個自命清高的審美者淪落為遭人唾棄的落魄青年時，上層人士的偽善和殘忍也透過反諷得以彰顯。

三、反諷的喜劇效果

克爾凱郭爾在《論反諷的概念》中把蘇格拉底詮釋為一個有喜劇色彩的美學人物，一個反諷者，其反諷精神的一個典型特征就是“無限的絕對的否定性”。蘇格拉底“自知自己無知”，實際是大智若愚，“無知”建立在深邃的“有知”的基礎之上。“認識你自己”成為蘇格拉底看重的最廣為人知和最具歷史意義的一句箴言。米克說：“觀察者在反諷情境面前所產生的典型的感覺，可用三個詞語來概括：居高臨下感、超脫感和愉悅感。歌德說，反諷可以使人‘凌駕于幸運或不幸、善與惡以及生或死至上?！保卓?，1992：53）。通過作者不露聲色、睿智的陳述，讀者得以與反諷對象保持一種心理上的距離，在心領神會作者的批判態(tài)度的同時，體驗到一種愉悅、輕松的積極感受。

表面上看，《美麗曲線》集中體現的是同性戀的放縱淫亂，但是利用同性戀這一極具爭議的話題，霍林赫斯特緊緊抓住并深刻展現了八十年代英國的時代特征和脈搏，對那段不安喧囂的歷史進行了反思，表現出深刻的思想洞察力。小說中的反諷修辭在體現深刻主題方面起了至關重要的作用。讀者透過反諷得以體味小說的“一切盡在不言中”的內涵，使故事外的讀者在反諷的對照中得以進一步反省自己，最終獲得積極感受：保持本真，不附庸風雅，不驅逐奢華；在浮躁虛華的社會，能堅持正確的價值觀；在一個充滿反諷的世界，能善于反省。endprint