歆舞界舞蹈的精神內(nèi)涵——以《雙城》為例

張 星 蘇仲霓

一、歆舞界發(fā)展概況

2009年初，史晶歆女士創(chuàng)建了歆舞界—藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室(XIN-ART-LAB)，該實(shí)驗(yàn)室致力于中國(guó)當(dāng)代舞蹈與多媒介融合的探索。史女士12 歲進(jìn)入上海市舞蹈學(xué)校，畢業(yè)后考取北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系繼續(xù)本科和研究生的學(xué)習(xí)，并留校任教至今。早年，史女士曾游歷新加坡、美國(guó)、比利時(shí)、巴黎、泰國(guó)、柏林、尼泊爾、日本、印度尼西亞、馬來(lái)西亞、英國(guó)、荷蘭等諸多國(guó)家，受到編舞家陳維亞和鄧一江的教導(dǎo)，并在法國(guó)編舞家蘇珊·伯居(Susan Buirge)和美國(guó)先鋒戲劇大師理查·謝克納(Richard Schechner)的門下研習(xí)，博采世界大師的真?zhèn)鳌?007年，史女士被亞歐基金會(huì)(Asia Europe Foundation)點(diǎn)名入選“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)” (Pointe to Point)第五屆亞歐舞蹈論壇，在中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)的資助下，積極地投身于舞蹈創(chuàng)作，并廣泛進(jìn)行國(guó)際交流;2008年成為了第29 屆北京奧運(yùn)會(huì)開幕式導(dǎo)演組最年輕的導(dǎo)演;2010年和2011年先后獲得“國(guó)家藝術(shù)類人才培養(yǎng)特別項(xiàng)目”和北京舞蹈學(xué)院的資助，并受邀參加美國(guó)舞蹈節(jié)- 國(guó)際編舞項(xiàng)目(American Dance Festival:International Choreographer Residency)的創(chuàng)作與交流。史女士是一位多產(chǎn)的舞蹈編導(dǎo)，創(chuàng)作作品有: 《圓明園》 《面具的世界》《空城》《NOTHING IS REAL》 《水墨游》 《BOW》《夜愿》《身體博物館之人類動(dòng)物園》《記憶-時(shí)間-碎片》《活著就好》 《霞諧帛瓦:覺(jué)、白、梵三部曲》《日子》等多部作品。除卻在實(shí)踐方面的耕耘，史女士也涉足舞蹈研究領(lǐng)域:出版藝術(shù)散文《身體筆記》，在《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》(舞蹈?？?上發(fā)表特約專欄《紐約訪學(xué)記》，與《舞蹈研究》合作專欄《歆舞界—欲說(shuō)舞言》等。

歆舞界—藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室是一個(gè)勇于求新和求異的團(tuán)隊(duì)，歆舞界的作品絕不是簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作的疊加，而是致力于為觀眾帶來(lái)多元化的享受。主要元素——舞蹈動(dòng)作變成了一個(gè)鏈接工具，它把實(shí)驗(yàn)音樂(lè)、環(huán)境空間、戲劇表演、聲音文本、紀(jì)實(shí)影像、舞臺(tái)裝置等不同的媒介融合在一起，正順應(yīng)了當(dāng)下中國(guó)當(dāng)代舞的發(fā)展趨勢(shì)——隨類賦彩，變化多端。2014年，歆舞界致力于“身體建筑師”訓(xùn)練方法的研發(fā)與建材錄制，開設(shè)了初級(jí)、中級(jí)兩個(gè)班，這不僅是一門舞蹈類的教學(xué)課，更是一種工作方法和生活方式，鼓勵(lì)人們塑造自己的身體，幫助舞者和生活對(duì)話，與生命共舞。作為中國(guó)當(dāng)代舞蹈的一支主力軍，歆舞界以其新穎的表現(xiàn)方式和獨(dú)特的舞臺(tái)效果吸引著一大批舞蹈從業(yè)者和業(yè)余愛(ài)好者，在業(yè)內(nèi)外的影響廣闊而深厚。然而，道具和服裝，舞步和舞姿，內(nèi)容與形式，這些都只是歆舞界作品的表象符號(hào)，若是基于這些基礎(chǔ)的元素來(lái)欣賞歆舞界的作品，并不會(huì)理解其中的真諦。舞蹈語(yǔ)言作為史女士創(chuàng)作的手段，作為她與觀眾溝通的媒介，幫助她在頭腦中積淀著強(qiáng)大的精神力量，舞蹈劇場(chǎng)承載著這些天馬行空的創(chuàng)意，然后整合它們，并把思考的種子賦予每個(gè)走進(jìn)劇場(chǎng)中的觀眾，使他們徜徉在編導(dǎo)、演員，以及自我的精神世界中。毫不夸張地說(shuō)，史女士是用舞蹈的方式在思考。

二、新穎的創(chuàng)編模式

2015年，歆舞界—藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室五歲了， 《雙城》——歆舞界的經(jīng)典之作上演于中華世紀(jì)壇小劇場(chǎng)，精神之旅永不停歇。北京舞蹈學(xué)院青年教師、歆舞界藝術(shù)總監(jiān)史晶歆和歆舞界的舞蹈家、藝術(shù)家們?cè)俅魏陀^眾相聚一堂，呈現(xiàn)舞蹈劇場(chǎng)力作。精湛的表演，細(xì)膩的臺(tái)風(fēng)，深刻的內(nèi)涵，無(wú)盡的聯(lián)想，龐大的信息量，這些都使得《雙城》在中國(guó)舞蹈界獨(dú)樹一幟。歆舞界的舞蹈作品對(duì)當(dāng)今的中國(guó)舞壇影響頗深，其作為一種新穎的舞蹈現(xiàn)象，不僅推動(dòng)了舞蹈語(yǔ)言的開發(fā)和創(chuàng)造，豐富了舞蹈作品的呈現(xiàn)方式，加深了舞蹈作品的內(nèi)涵意蘊(yùn)，為無(wú)數(shù)先鋒、新銳的編導(dǎo)示范出一條嶄新的創(chuàng)作之路，更用優(yōu)秀的作品證明著舞蹈的無(wú)限可能——開發(fā)身體、重塑心靈。

熟悉歆舞界的人都知道，演后談環(huán)節(jié)是歆舞界的傳統(tǒng)，而演出前對(duì)演員的介紹卻并不是每場(chǎng)演出都能有幸看到。在《雙城》開始前，中華世紀(jì)壇小劇場(chǎng)的白色投影布上播放了歆舞界的簡(jiǎn)介、《雙城》的簡(jiǎn)介以及演員對(duì)作品的感悟，圖像和文字把觀眾的心拉向平靜，找到沉心思考的方向。《圓明園》和《活著就好》兩個(gè)部分組成了《雙城》這部作品，分別講述史女士對(duì)北京和上海兩座城市的感悟。史女士早年曾在新加坡藝術(shù)展演中觀看過(guò)實(shí)驗(yàn)室作品，感動(dòng)之余為之吸引，對(duì)實(shí)驗(yàn)室作品的思考使她以兩座城市為主題展開創(chuàng)作。2009年，《圓明園》誕生了，隨即展演于北京現(xiàn)代舞周、廣州現(xiàn)代舞周;而《活著就好》則創(chuàng)作于2011年，史女士受到新加坡藝穗節(jié)的邀請(qǐng)，委約創(chuàng)作舞蹈劇場(chǎng)作品《活著就好》，并得到美國(guó)先鋒戲劇大師、紐約大學(xué)終身教授查理·謝克納(Richard Schechner)的指點(diǎn)?！峨p城》把《圓明園》和《活著就好》整合起來(lái)，兩座城市，兩種風(fēng)格，兩種文化，兩個(gè)時(shí)空，信息量極大。在第一部分《圓明園》中，演員的服裝是亮點(diǎn)之一，女演員身披寬松的白色布袋，宛如圓明園中價(jià)值連城的玉器，又似廢墟中破土而出的重生的靈魂;男演員上半身赤裸，下半身圍裹一匹金色和古銅色相間的棉布，硬朗的配色透出濃郁的力量感，象征著陰暗、強(qiáng)大的西方列強(qiáng)?！秷A明園》的情節(jié)以火燒圓明園的歷史為基礎(chǔ)，史女士把火燒圓明園事件用肢體語(yǔ)言還原出來(lái)，在假想中進(jìn)行回憶，隨著演員的舞動(dòng)，時(shí)間倒退，歷史重演，破敗殘缺的歷史慘象震撼著觀眾。舞臺(tái)左前方的一抹燈光之下，作曲家李鐵橋現(xiàn)場(chǎng)伴奏，隨著身體與音樂(lè)的不斷碰撞，追憶出北京城的歷史之殤。

史女士赴紐約訪學(xué)回國(guó)后創(chuàng)作了《活著就好》，即歆舞界—藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室“城市”系列的第二個(gè)作品，上海成為了主角。講述了一個(gè)城市與個(gè)人、奶奶與孫女、青春與遲暮的故事，體現(xiàn)了隔代人之間的觀念沖突與情感變化，城市的建設(shè)和時(shí)間的流逝都不會(huì)停止，人們?cè)诔鞘兄兴妓骱透形颍私馑艘卜从^自己，最終找到人生的真諦。以城市為主題是《雙城》的創(chuàng)新點(diǎn)，也是其區(qū)別于其他舞蹈作品的特征所在，這里的“創(chuàng)新”就是指藝術(shù)的“個(gè)性”。“這種‘個(gè)性’的產(chǎn)生來(lái)源于舞蹈編導(dǎo)個(gè)體生命的差異性，而這種差異性在創(chuàng)作中必然呈現(xiàn)舞蹈形象的個(gè)性色彩，正是這種個(gè)性色彩，使舞蹈形象具有了更為強(qiáng)烈的個(gè)性魅力?！保?］每個(gè)人都有關(guān)于城市的獨(dú)特記憶，每個(gè)人都能夠被舞蹈激發(fā)出思考的欲望，被自己的思維所籠罩，這正是《雙城》要為觀眾帶來(lái)的精神世界。

三、獨(dú)特的表達(dá)方式

走進(jìn)劇場(chǎng)，就走進(jìn)了史晶歆女士的意象世界。朱光潛先生曾說(shuō):“美感的世界純粹是意象世界”。在舞蹈中，美感無(wú)處不在，意象也無(wú)處不在。意象是一種思維空間中的加工形象，是主體對(duì)客體傳遞的表象信息消化、整理、加工后形成的記憶痕跡，這個(gè)記憶痕跡既是舞蹈家的靈感搖籃，又是欣賞者的想象源泉。這些意象被編導(dǎo)用肢體語(yǔ)言重塑，變得或抽象或夸張，“象征能力，實(shí)際上是一種初級(jí)抽象能力。從諸多生活原材料演化為某種抽象圖案的情形來(lái)看，不管其高級(jí)還是初級(jí)，抽象過(guò)程中都含有夸張、變形等因素?！保?］《活著就好》的故事情節(jié)比較復(fù)雜，但演員在交代情節(jié)時(shí)非但沒(méi)有顯得捉襟見(jiàn)肘，反而把故事講得清楚明了，把敘事的任務(wù)交給了無(wú)數(shù)的碎片化細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)不僅僅包含舞蹈演員的肢體動(dòng)作，其中一大部分是劇場(chǎng)內(nèi)的其他物件、聲音、光線等等，比如紅色短褲、電視機(jī)、擴(kuò)音喇叭、凳子、老式電視、灰塵、光束、黑板、圖畫、演員的朗讀、旁白、洗腳盆、抹布、掃把、傳單等等。這些細(xì)節(jié)源自生活，但又不是以生活原型呈現(xiàn)于舞臺(tái)，而是經(jīng)編導(dǎo)之手的解構(gòu)和重構(gòu)，飽含著編導(dǎo)對(duì)它們的理解，源于生活而高于生活。如果道具是靜態(tài)的、實(shí)體的碎片化細(xì)節(jié)，那么聲音和光線就是動(dòng)態(tài)的、虛幻的碎片化細(xì)節(jié)，動(dòng)靜結(jié)合，虛實(shí)相生，每一個(gè)細(xì)節(jié)都代表著一個(gè)或多個(gè)意象，這些意象充斥著觀眾的頭腦，引領(lǐng)觀眾走出程式化的敘事手法，在碎片化細(xì)節(jié)的帶動(dòng)下進(jìn)入舞蹈、感受舞蹈、思考舞蹈?！拔璧竸?chuàng)作的根本就是要善于運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言，辯證地結(jié)合虛擬空間與實(shí)境空間，運(yùn)用虛實(shí)相生的原則，營(yíng)造特有的舞蹈空間，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入到想象的世界，從而完成由生活形象到舞蹈意向、由心理空間到心理效應(yīng)的遨游旅程?！保?］對(duì)于一個(gè)舞蹈編導(dǎo)來(lái)說(shuō)，意象是其所追求的，卻也是很難把握的，史女士爐火純青的手法值得稱贊，她把對(duì)北京和上海兩個(gè)城市的回憶通過(guò)意象的形式保存在頭腦中，通過(guò)意象到碎片、碎片到舞蹈、舞蹈又到意象的方式傳輸給觀眾，其實(shí)這種方式是大多數(shù)編導(dǎo)在編舞時(shí)的目標(biāo)，但有新意地達(dá)到這種目的則很難，史女士以意象為工具，不僅抓住了觀眾的眼睛，更抓住了觀眾的心。這種編舞方式增強(qiáng)了歆舞界作品的延展性，舞蹈不再單純地只表達(dá)編導(dǎo)的個(gè)人意志，也可以擴(kuò)大觀眾的思維空間，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，每一個(gè)走進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾的個(gè)人體驗(yàn)都是獨(dú)一無(wú)二的。這種對(duì)舞蹈的感知直觀且具體，豐富且深刻，從走進(jìn)劇場(chǎng)的那一刻開始，意象就像一根無(wú)形的繩子牽引著觀眾的思緒，促使著觀眾不斷進(jìn)行思考。

走進(jìn)劇場(chǎng)，就走進(jìn)了史晶歆女士的生命世界。很少會(huì)有藝術(shù)家像史女士一般如此熾熱地愛(ài)著舞蹈，她不求回報(bào)，不斷探索、追尋、攀登和超越，很難想象她嬌小的身軀下竟有著如此龐大的力量，是她的堅(jiān)韌、執(zhí)著和無(wú)私成就了歆舞界的今天。舞蹈對(duì)于史女士來(lái)說(shuō)，已超越了謀生技能這一層面，而變成了生命必需品，在史女士的舞蹈世界中，肢體運(yùn)動(dòng)有情感、有思維、也有記憶，可以誕生和消亡，也可以沉悶和生機(jī)勃勃。因此，欣賞史女士的作品就仿佛徜徉在她充滿激情和力量的生命歷程中，時(shí)而贊嘆，時(shí)而反觀自己。仍然以《雙城》為例，第一部分《圓明園》略帶晦澀，抽象難懂，史女士并非要把圓明園被燒毀的歷史事件詳盡地描述清楚，而是要借發(fā)生在北京這座城市的故事來(lái)呈現(xiàn)強(qiáng)與弱的對(duì)比。男舞者表面上看是西方列強(qiáng)，實(shí)際是現(xiàn)實(shí)生活中的強(qiáng)敵、挫折和誘惑、人們心靈深處的躁動(dòng)、絕望和迷茫;女舞者表面上看是圓明園中的瓷器，實(shí)際是現(xiàn)實(shí)生活中的祥和、美好和安寧、人們心靈深處的平和、希望和篤定。第二部分《活著就好》的結(jié)尾處，經(jīng)歷一世滄桑的“奶奶”和心智成熟后“孫女”分別站在舞臺(tái)的兩側(cè)，旋轉(zhuǎn)，靜止，相望，伸出雙手渴望著擁抱對(duì)方，卻始終無(wú)法觸及，在不斷地重復(fù)之后幸福相擁。此處對(duì)結(jié)尾的處理點(diǎn)明了舞蹈的主題——縱使生命中充斥著不幸和無(wú)奈，但只要永葆一顆樂(lè)觀的心，就總會(huì)迎來(lái)幸福的一天。正如史女士在演后談環(huán)節(jié)中說(shuō)的那樣:“奶奶給了我一件最珍貴的禮物——希望。”這種對(duì)生命意義的哲學(xué)追問(wèn)，帶給觀眾獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

欣賞歆舞界的過(guò)程，是踏入一段充滿奇遇、反思和遐想的精神之旅的過(guò)程。史晶歆女士帶給我們的絕不僅僅是欣賞肢體語(yǔ)言時(shí)的滿足感，而是以舞蹈為對(duì)話的媒介，與觀眾共享記憶、一同思考。“一個(gè)時(shí)代的審美取向總是要尋求最適合表現(xiàn)自己的藝術(shù)手段，而一個(gè)歷史階段審美崇尚的變化則主要在于順應(yīng)這個(gè)時(shí)代發(fā)展的需求，符合當(dāng)時(shí)審美藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)，所謂‘變者時(shí)也’，勢(shì)也?！保?］期待著史女士能永葆對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的熱忱和理想，讓這份強(qiáng)烈的、燦爛的追求繼續(xù)走下去，更期待著歆舞界—藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室能夠在當(dāng)代藝術(shù)的洪流中蓬勃發(fā)展，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。

［1]周宏. 論舞蹈創(chuàng)作的審美個(gè)性［J］. 延邊大學(xué)大學(xué)學(xué)報(bào)，2014 (1).

［2]呂藝生. 舞蹈美學(xué)［M］. 北京:中央民族大學(xué)出版社，2011:9.

［3]周宏. 論舞蹈的空間營(yíng)造［J］. 東北師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2014(3).

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