從原生藝術(shù)的深度挖掘中重塑現(xiàn)代人的高峰體驗

王繼紅

(淄博師范高等?？茖W(xué)校 藝體教育系，山東 淄博 255130)

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從原生藝術(shù)的深度挖掘中重塑現(xiàn)代人的高峰體驗

王繼紅

(淄博師范高等?？茖W(xué)校 藝體教育系，山東 淄博 255130)

在世界經(jīng)濟(jì)一體化的時代背景下，對物質(zhì)文明的過度追求造成了人與自然發(fā)展的嚴(yán)重失衡。原生藝術(shù)作為一種長期被主流文化忽視的邊緣藝術(shù)，以其天然、生態(tài)、起點低、無污染的特質(zhì)對在物質(zhì)文明熏染下長期受到壓抑的現(xiàn)代人來說，是心靈的召喚和慰藉。只有審美的存在才是美好的生活方式，人類只有重回心靈與自然和諧的本源狀態(tài)，才有望在生命的不同的階段迎接高峰體驗的來臨。

趨利避害；高峰體驗；原生藝術(shù)；審美存在

一、趨利避害的工具性存在與生命的高峰體驗

在世界經(jīng)濟(jì)一體化的時代背景下，社會分工的細(xì)化導(dǎo)致了個體生命單一的存在形式。唯物至上的價值觀使人的生命變得像一個陀螺，每天逼仄在擁擠熱鬧的人群，從一個目標(biāo)旋轉(zhuǎn)到另一個目標(biāo)，“有用”成為衡量一切行為價值的結(jié)果，而“趨利避害”成為所有行為中最自覺與快捷的選擇。人們開始回避個體對生活感知的長度與難度，將自我對個體存在價值的思考轉(zhuǎn)化為價值量化的逆向追求。在這個過程中，物質(zhì)的時效性擴(kuò)大到無窮，而心靈的體驗被無限滯后，一個原本豐富完整的生命個體被異化為片段和局部，工具性存在成為當(dāng)代人異化的重要標(biāo)志。工具性存在的特點是每個個體的行為都被囊括在一個個巨大的利益鏈條中，學(xué)習(xí)的目的成為個體邁向“成功”的手段。比如：學(xué)習(xí)與成績——文憑——求職——買房——找伴侶——發(fā)論文——評職稱——漲工資等緊密聯(lián)系。在這個龐大的利益鏈條周圍又繁殖了大量為他人走捷徑謀利益的暴發(fā)戶。孩子一出生就被生拉硬拽地擠進(jìn)了這個群體，并不得不小心翼翼緊隨隊伍，不敢有絲毫麻痹和大意，如是，原本豐富的人生便變得一覽無余。

“高峰體驗”是由美國心理學(xué)家馬斯洛提出的。他認(rèn)為每個人在生命中都會“感受到一種發(fā)至心靈深處的顫栗、欣快、滿足、超然的情緒體驗?！盵1]這種愉悅的情緒雖然短暫但卻尤為深刻，并由此獲得了人性解放和心靈的自由。高峰體驗的核心是讓人的心靈從現(xiàn)實中得以解放。他們接受現(xiàn)實，卻在心靈深處保持著高度的自由與超越；他們自我完善，愿意從紛亂急促的現(xiàn)代生活中超脫出來，并以各種方式安靜地聆聽來自心靈的聲音和生命的隱秘節(jié)奏；他們身心和諧，對自我存在價值懷有深切的關(guān)懷。現(xiàn)代人的危機(jī)，本質(zhì)上是人與自然的危機(jī)。物質(zhì)大潮中人們心性的迷失使自然與人原本天人合一的關(guān)系轉(zhuǎn)化為被開發(fā)、利用和為人民服務(wù)的工具，異化的人和被人異化的自然成為當(dāng)下最大的危機(jī)。而唯物至上帶來的直接后果是物質(zhì)滿足帶來的巨大喜悅過后必然伴隨著深深的落寞和空虛。于是，表象之外的存在便成為每一個個體不能回避的話題。正如美國哲學(xué)家馬爾庫塞認(rèn)為的，在一種新型的受工具理性統(tǒng)治的現(xiàn)代工業(yè)社會中，人的心靈受到嚴(yán)重的壓抑和扭曲。被工具理性所主宰的人，雖然擁有豐厚的物質(zhì)財富，但精神卻陷入了巨大的危機(jī)。結(jié)果，人淪落為工具和物質(zhì)的奴隸。

二、原生藝術(shù)是人與自然萬物交融升華的結(jié)果

“原生藝術(shù)”的概念是法國藝術(shù)家杜布菲經(jīng)過多年的探索與實踐提出的。他認(rèn)為原生藝術(shù)“包括素描、刺繡、雕塑、建筑、彩畫等各類表現(xiàn)形式，作品顯示出自發(fā)而強(qiáng)烈的獨創(chuàng)性，與傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式大相徑庭。原生藝術(shù)家都是沒有受過文化熏陶的普通人，他們創(chuàng)作的主題、選材、表現(xiàn)方式?jīng)]有受任何古典或流行的干擾，完全發(fā)自內(nèi)心。原生藝術(shù)具有‘神秘性、任意性、脆弱性、非商業(yè)性’等特點” 。[2](P1)在他看來，原生藝術(shù)的創(chuàng)作群體大多都是默默無聞且與藝術(shù)圈沒有任何瓜葛的普通人，其中包括：精神病人、通靈者、民間自學(xué)者等。拋開前兩類暫且不說，單就民間自學(xué)者來說，每一個創(chuàng)作者都是腳踏大地的勞動者，他們的生活就是其創(chuàng)作的土壤和根基，他們播種、犁地、養(yǎng)雞、捕魚、放牧、收割、婚喪嫁娶、福祿壽喜。一幅好的藝術(shù)作品，其形式、語言、內(nèi)涵、材料、工具的選擇都是自然而然的，是創(chuàng)作者個體心性對自然韻律與節(jié)奏模仿合二為一的結(jié)果。唐代畫家顧愷之認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該有“人心之達(dá)”，要求藝術(shù)家要用大自然一樣的胸襟來體驗人與自然微妙的心性契合與內(nèi)在關(guān)系。人作為自然萬物的一種生命形態(tài)，必然要與天地萬物交相輝映的過程中形成完整的生命姿態(tài)。所以，人心、自然都應(yīng)該受到尊重，而不是以發(fā)展為目的無度開發(fā)、利用和保護(hù)。下面以剪紙為例來談原生藝術(shù)隨心所欲、天人合一的創(chuàng)作形式和藝術(shù)魅力。

剪紙藝術(shù)最大的魅力是它“信天游”式的表達(dá)方式。走到哪唱到哪，唱的內(nèi)容與所處的環(huán)境、彼時的心情以及由這種心情而產(chǎn)生的豐富聯(lián)想有密切的關(guān)系，這就是我們常說的手隨心動，心手統(tǒng)一。隨心所欲常常不是沒有目的地亂剪，而是很多圖形和紋飾早已在從小到大的民俗生活實踐中爛熟于心，如果心里沒有種下茂盛的種子，自然不會在手上開出絢麗的花朵。民間巧手用手中的剪刀表達(dá)的不過是和她血肉相連的生活以及世代傳承下來的習(xí)俗、信仰和自我的生存智慧與生存哲學(xué)。正如禪宗里所說 “雪中立鷺，愚人觀鷺，智人觀雪，圣人觀白”，這個白就是藝術(shù)創(chuàng)作中的核心和本質(zhì)。這些貌似粗俗又沒受過“文化洗禮”的農(nóng)民，卻在與生活最為親密的摩擦與碰撞中，早已將每種物象的內(nèi)在本質(zhì)了然于心。它們或可愛，或笨拙，或憨傻，或精靈，并以各種面孔生動地存活于巧手們的血液里，只要一勾動了創(chuàng)作者的激情，它們就會泉水一般歡快激越地奔涌而出，在最短的時間內(nèi)完成由生活美向藝術(shù)美的華麗轉(zhuǎn)身。剪紙的有趣性表現(xiàn)在創(chuàng)作者永遠(yuǎn)不知每一次的結(jié)果是什么，而這種對未知結(jié)果的期待使整個創(chuàng)作染上神秘的色彩；剪紙的珍貴性表現(xiàn)在同一個人在不同的心境和環(huán)境下創(chuàng)作同一個內(nèi)容又會出現(xiàn)截然不同的味道，因為每一次創(chuàng)作的過程都會有內(nèi)在的情緒與情感、現(xiàn)場的判斷力以及突然造訪的靈感跳出來把控細(xì)節(jié)和方向，讓人在猝不及防中驚訝了自己的視覺和心靈；剪紙的美好基于創(chuàng)作者從不以剪紙作為謀名謀利的工具，因為她靠自己的靈巧和智慧全程愉悅了自己也享受了他人；剪紙的高貴性則表現(xiàn)為民間巧手從不知道自己鼓搗的是藝術(shù)，更不會因為參與獎項的角逐而陷入標(biāo)新立異的突出自我或形式抄襲的糾結(jié)中，她們只是在繁重的勞動和清貧的生活之余用剪刀自然而然地唱出了心中對幸福、吉祥、美好的追求。正如杜布菲所說：“藝術(shù)不會睡在人們?yōu)樗伨偷拇采?，它一聽到人們的呼喚便逃遁，藝術(shù)喜歡隱姓埋名，對它來說，最美妙的時刻是忘記了自己是誰”。[2](P1)

欣賞優(yōu)秀的民間剪紙，總會被那些大氣中透著粗糙，樸素中透著詼諧的作品深深打動。一氣呵成，化腐朽為神奇正是它的寫照。面對面望去，它率真質(zhì)樸的樣子會讓人對自己不經(jīng)意的偽裝感到羞恥，在那張薄薄的小紙片里生動地流淌著剪花人的情感以及從容智慧的處事能力。與時下流行的精巧剪紙相比，它或許是粗糙的，然而卻是可以瞬間擊中心靈的?，F(xiàn)代人的心靈大都中了形式主義的毒，一味追求外表的精致與完美，而心靈早已荒蕪到一片荒蕪。正如鏡頭前越來越多的高科技美女，欣賞他們的表演已經(jīng)讓人忘記了是在看她的美體還是欣賞她的演技。而真正的表演與長相無關(guān)，與名牌無關(guān)，它是在長久的積淀中從心里蓬勃出來的一股強(qiáng)大力量，并以最快的速度直抵人的靈魂深處。古人講要“靜心明性”，好的藝術(shù)作品都明確顯示了造型藝術(shù)背后人與物交融與升華的本源精神。所謂“山隨畫活，云為詩留”，創(chuàng)作者在與自然萬物的交融中為我們展現(xiàn)了一個非物非我又是物是我的新境界，并從各種事物的表象中回歸到它的本源狀態(tài)。

三、人人都可以成為藝術(shù)家

著名的評論家賈方舟說：“原生藝術(shù)拒絕陳腐的學(xué)院技巧，倡導(dǎo)藝術(shù)家率真而自由的天性揮發(fā)，原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)、民間藝術(shù)都具有這樣的性質(zhì)”。 無論是原始社會的彩陶盆還是歷代民間出現(xiàn)的各種美術(shù)樣式無不散發(fā)著人與自然天然和諧的野趣。原生藝術(shù)作為一種長期被排斥在主流藝術(shù)之外的邊緣藝術(shù)正以其樸素率真的面孔進(jìn)入當(dāng)代人的視野，并進(jìn)而彌漫在他們的心靈。著名性學(xué)家李銀河說：“只有審美的生活才值得一過”。原生藝術(shù)就地取材的天然特性和五花八門的表現(xiàn)形式生動地體現(xiàn)了創(chuàng)作者心靈的自由性和純粹性。Nek chandSaini，是一名印度道路巡視員，他經(jīng)常利用上班的便利收集各種廢棄的材料，并在一塊靠近河邊的森林空地用混凝土、巖石、木材等制作出不計其數(shù)的舞者、音樂家和動物組成的秘密王國，成為各國背包客印度旅行不可錯過的風(fēng)景；Pearl Fryar，美國人，自學(xué)園藝，愛好和平，他經(jīng)常用從苗圃撿來的植物在花園里精心栽培，并按照心中的想象培育出造型奇特的植物雕塑園；邵炳鳳，農(nóng)民，山東文登人，初中學(xué)歷，做過繡花工、會計師、小學(xué)教師，60歲開始作畫自娛至今，樂此不疲。德國藝術(shù)家波伊斯說“人人都是藝術(shù)家”，佛祖說“人人皆有佛性”。縱觀整個民間美術(shù)史，無論是民間建筑還是民間玩具、染織、刺繡、花饃、皮影、臉譜、編織、生產(chǎn)工具，無不顯示了勞動者在與自然相親的過程中巨大的創(chuàng)造能力。正如如今孩子玩的是電動玩具、高科技產(chǎn)品，而傳統(tǒng)鄉(xiāng)村各地娃兒玩的是板不倒兒(不倒翁)、彈弓、撥浪鼓、大阿福、泥叫叫、布老虎、泥泥狗、陀螺、萬花筒、棒棒人等。這些陪著孩子度過美好童年的簡陋玩具不是錢買的，也不是機(jī)器制的，而是老百姓根據(jù)現(xiàn)有的工具材料創(chuàng)造性的用智慧、經(jīng)驗、情感和技巧完成的原創(chuàng)藝術(shù)。再來看流傳在陜北、山東的花饃(面塑)藝術(shù)，原本又大又圓的白面饅頭上覆蓋了五顏六色的喜鵲和梅花，看起來喜氣洋洋，寓意喜上眉梢；出嫁女兒要給娘家送面魚，魚頭上點有紅點，咬開肚子里流出甜甜的紅糖，象征豐收。對于機(jī)械忙碌的現(xiàn)代人來說，原本枯燥乏味的蒸饅頭經(jīng)過民間巧手們切、揉、搓、捏、挑、壓、拔、按等手法，并動用剪子、梳子、菜刀等工具，最終呈現(xiàn)出一鍋既可食用又可觀賞，還帶有濃濃吉祥寓意的面花藝術(shù)，可謂是一種巨大的精神享受。在民間藝術(shù)的作品中，幾乎看不到悲傷、嘆息和感傷，它們總是用充滿智慧和情趣的語言表達(dá)著對幸福、歡樂和吉祥的追求，給人以生存的信念和希望。民間藝術(shù)的背后是一代代勞動者用身心創(chuàng)造的生活與生存的智慧，那是源自于人的天性、本能與美好愿望激發(fā)出的生命活力。

哲人說只有審美的存在才是美好的生活方式，生存的目的就是對美的享用。而在工業(yè)文明席卷全球的當(dāng)代社會，人類對物質(zhì)文明的過度追求已經(jīng)越來越偏離自然的軌道。主流文化越來越呈現(xiàn)出專業(yè)化、技術(shù)化、數(shù)字化和權(quán)力化的特征，人的潛能被各種充滿功利的文化教育所覆蓋和壓抑。享有高度物質(zhì)文明的現(xiàn)代人自覺地淪落為技術(shù)和物質(zhì)的奴隸，看起來衣冠楚楚卻信仰缺失，消費無度卻仍感疲乏和消極。與主流文化相悖的是，原生藝術(shù)是天然的、野生的，它順應(yīng)人的本能、天性和自然的力量，全然不依附于主流文化的意志，他們生命的本能與自然的意志達(dá)到高度的默契和融合，他們是天性保持比較完好的人。雨果曾經(jīng)說過：“勞動者離開了，可他們的勞動成果卻留下了。”人人可以成為藝術(shù)家不是一句空話！在物質(zhì)枷鎖中掙扎的現(xiàn)代人要努力擺脫主流文化的控制，從個體的精神和心靈出發(fā)，享受創(chuàng)造的自由和純粹，享受生命的美好和從容，享受讓靈魂顫栗的高峰體驗。

[1]馬斯洛.存在心理學(xué)探索[M].昆明:云南人民出版社,1987.

[2]洪米貞.原生藝術(shù)的故事[M].石家莊:河北教育出版社,2004.

(責(zé)任編輯：李志紅)

Under the background of world economic integration, the excessive pursuit of material civilization has caused a serious imbalance in the development between man and nature. Native art, as a marginal art long neglected by the mainstream culture, is the call of the soul and comfort for the modern people who have been long repressed under the influence of the material civilization because of its natural, ecological, low starting point, and pollution-free characteristics. Therefore, only with aesthetic presence, a lifestyle is a good one, and only when the people return to the origin state of the harmony between human soul and the nature, we are expected to greet the arrival of peak experience at different stages of life.

draw on advantages and avoid disadvantages; peak experience; native art; aesthetic presence

2014-10-07

王繼紅(1972-)，女，山東濰坊人，碩士，淄博師范高等專科學(xué)校藝體教育系講師，主要從事美術(shù)教學(xué)和民間藝術(shù)研究。

J01

A

(2015)01-0072-03