論舞蹈與戲曲的關(guān)系

張愛莉 （河北省張家口演藝集團(tuán)口梆子藝術(shù)劇院 075000）

戲曲可以說是我國最古老的藝術(shù)形式，數(shù)百年的歷史積淀讓戲曲有了自己獨特的表演形態(tài)，這種獨特的表演形態(tài)讓戲曲成為了中華民族藝術(shù)文化的代表。戲曲是一門綜合性的藝術(shù)，集音樂、聲樂、魔術(shù)、武術(shù)、雜技、美術(shù)、刺繡等多種藝術(shù)門類于一身，可謂藝術(shù)之集大成者，這就使戲曲表現(xiàn)形式精彩紛呈，目不暇接。而舞蹈在其表現(xiàn)形式中則有相當(dāng)重要的位置。幾乎所有的傳統(tǒng)戲曲劇目都有一個突出的特點，就是十分重視以舞蹈美來解釋舞臺行動和戲劇邏輯，用舞蹈之美來再現(xiàn)生活和鋪敘人生。戲曲的舞蹈美貫穿在戲曲表演體系中被人們習(xí)稱的“做”和“打”這兩種功法之中。

戲曲中的做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。如在各種步法中，慌亂掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術(shù)性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的演員表演時既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。

欣賞者通過對多方面戲曲舞蹈美的反復(fù)品味，會不斷積累審美經(jīng)驗，增強(qiáng)對戲曲舞蹈美的欣賞能力。對戲曲舞蹈藝象傳達(dá)美的方式和技巧認(rèn)識得愈深，理解力愈強(qiáng)，就愈能接受美的信息并不斷強(qiáng)化審美感受，深化自美體驗，內(nèi)化和提高自身的審美素質(zhì)，進(jìn)而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養(yǎng)成昂揚向上的精神風(fēng)貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態(tài)，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。

戲曲舞臺上人物形象，可以說是舞蹈藝術(shù)的形象。戲曲中的舞蹈在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突

比較有代表性的劇目很多，如梅派名劇《天女散花》《刺蚌》《霸王別姬》、尚派名劇《昭君出塞》等，都把舞蹈發(fā)揮的淋漓盡致。天女的長袖飄飄，廉錦楓的探海之舞，虞姬的劍舞和王昭君幾乎貫穿全劇的舞蹈，都對人物的塑造起了很大的作用。以《刺蚌》中的廉錦楓為例，這個戲取材于《鏡花緣》，講述的是在君子國中，有一位孝女名叫廉錦楓，為了醫(yī)治母親的疾病，下海捕捉河蚌，沒想到反而被漁網(wǎng)網(wǎng)住，幸遇唐敖等人解救的故事。廉錦楓在演唱那段“南梆子”時，載歌載舞，極具美感，把一個外表和心靈都美麗的少女展現(xiàn)在觀眾面前。

新編歷史劇中，更是把舞蹈的作用發(fā)揮到極致。筆者所供職的張家口市演藝集團(tuán)口梆子藝術(shù)劇院，2009年創(chuàng)作演出了大型新編歷史劇《合符釜山》，其中有很多場面都是用或激烈、或唯美、或磅礴的舞蹈語言來完成的。首先在序幕中，為表現(xiàn)炎黃二帝所統(tǒng)領(lǐng)的烈山、有熊兩個氏族在阪泉之戰(zhàn)中的慘烈，設(shè)置了一段“戰(zhàn)爭舞”。雙方的兵士跳著原始粗獷的舞蹈，一步步互相逼近，“戰(zhàn)爭”之后，尸橫遍地，極具震撼，直觀的傳遞給觀眾戰(zhàn)爭的殘酷、血腥，為后來劇情當(dāng)中人人渴望和平埋下伏筆。在第四場《橋山織愛》中，美麗善良的黃帝之女青陽邂逅蚩尤，兩人心生情愫，暗結(jié)連理，在該場的末尾，一段沁人心脾的情歌響起：“橋山為證喲河為媒妁，天做帳喲地做床。哥哥愛妹妹，妹妹愛哥哥，心上的人兒喲，哪怕地老與天荒……”隨著這悠揚的歌聲，場上的青陽和蚩尤被兩位舞蹈“替身”換下，兩位“替身”跳起了一段雙人舞，在紫色燈光的配合下，讓觀眾領(lǐng)略到了愛情的美好、和平的可貴，由衷的為這對有情的人兒祝福。

除了歷史劇，舞蹈場面在反映當(dāng)現(xiàn)代題材的劇目中也起到了很多完善劇情、烘托氣氛的作用。張家口市演藝集團(tuán)口梆子藝術(shù)劇院最新創(chuàng)作演出的現(xiàn)代戲《少年董存瑞》就完美的詮釋了這個特點。第四場《我們長大了》有一段“操練舞”，若干個手持紅纓槍或彈弓的兒童團(tuán)員在兒童團(tuán)長四虎子（少年董存瑞）的帶領(lǐng)下，刻苦操練，為保家衛(wèi)國、抵御侵略者做準(zhǔn)備。在這段舞蹈中，運用了很多的兒童舞蹈元素，活潑天真、充滿童趣，但又向觀眾傳遞了這些兒童團(tuán)員雖然年紀(jì)小，但卻有極其強(qiáng)烈的愛國愛家情懷。第五場《鬼子來了》中有一段“彈弓舞”。這段舞蹈大量運用了戲曲舞蹈的技巧，“小翻”“旋子”等巧妙地融合到其中，但是如果把這段舞蹈單單拿出來表演，又可以成為一個獨立的舞蹈節(jié)目，極具美感。

總之，戲曲中的舞蹈是在長期的舞臺實踐和發(fā)展過程中，為適應(yīng)各種劇情的需要而創(chuàng)造的。戲曲中的舞蹈要表現(xiàn)故事，運用道具是表演的需要，而且還創(chuàng)造了以槳代船、以鞭代馬等許多運用道具的精美舞蹈，保留和發(fā)展了豐富的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，給專門的舞蹈藝術(shù)以巨大的影響。舞蹈在戲曲中起到的作用非常大，在戲曲藝術(shù)中占有極其重要的地位，與其它的戲曲綜合表現(xiàn)形式一起，共同使戲曲藝術(shù)絢麗奪目，精彩紛呈。