理查·斯特勞斯交響詩中主題的貫穿與音色的擴(kuò)張

⊙黃惠力［菏澤學(xué)院音樂系，山東菏澤274015］

理查·斯特勞斯交響詩中主題的貫穿與音色的擴(kuò)張

⊙黃惠力［菏澤學(xué)院音樂系，山東菏澤274015］

本文以理查·斯特勞斯的交響詩作品為研究對象，著重分析其作品中音樂主題的貫穿所伴隨的音色擴(kuò)張現(xiàn)象，進(jìn)一步研究斯特勞斯是如何運用各種配器手法來協(xié)調(diào)樂隊的音色節(jié)奏的變化與音樂主題發(fā)展的關(guān)系，進(jìn)而總結(jié)斯特勞斯在樂隊音色調(diào)配方面的經(jīng)驗，及其在交響詩配器方面所能體現(xiàn)的結(jié)構(gòu)性與色彩性。

理查·斯特勞斯交響詩主題貫穿音色擴(kuò)張

交響詩作為一種具有文學(xué)性和交響性雙重性格的管弦樂音樂載體，作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時自然會盡量將賦有文學(xué)性的詩歌的意境，通過樂隊的音響向聽眾進(jìn)行傳達(dá)。那么，他們需要借助什么樣的技術(shù)手段才能使聽眾通過音樂在其腦海中產(chǎn)生具象化的詩意和畫面呢？將音樂的主題材料通過最初的呈示，然后再以不同的方式貫穿在音樂作品的各個段落中，同時這些主題材料的貫穿又加強(qiáng)了樂曲材料的整體統(tǒng)一，使篇幅長、內(nèi)容龐雜的交響詩作品構(gòu)架于一個集中的內(nèi)容之中，達(dá)到變換場景、更迭情境以及進(jìn)一步展示人物性格的目的，滿足了交響詩描繪戲劇情節(jié)的需求，以便于用音樂來傳達(dá)賦有文學(xué)性的詩歌的內(nèi)涵，從而在無形之中達(dá)到內(nèi)在的音樂的敘事功能。結(jié)合前面的一些分析，不難看出在理查·斯特勞斯交響詩中，通過對音樂主題材料進(jìn)行呈現(xiàn)、貫穿手法的運用便是對這類音樂技術(shù)手段的一種肯定。我們也可以這樣理解，作曲家在進(jìn)行交響詩創(chuàng)作時，為了達(dá)到敘事、抒情、造型、狀物的目的，對于音樂主題材料的處理不可能是一成不變的重復(fù)、再現(xiàn)的方式，那么在音樂材料進(jìn)行變化發(fā)展的過程中，利用主題貫穿手法對原有的音樂素材進(jìn)行加工處理，就成為樂思展開鋪墊的一種必不可少的手段。

然而就管弦樂隊的色彩性表現(xiàn)而言，當(dāng)音樂主題材料以各種方式在樂曲中進(jìn)行貫穿發(fā)展時，作曲家為了獲得變化豐富的管弦樂色彩，同時也是為了適應(yīng)樂曲戲劇化發(fā)展的需要，以達(dá)到刻畫音樂形象的目的，會將原有主題材料所蘊含的音色因素在呈示方式上做出相應(yīng)的改變。其中，當(dāng)主題材料在樂曲當(dāng)中進(jìn)行貫穿發(fā)展時，以原有音色因素為基礎(chǔ)進(jìn)行音色的擴(kuò)張?zhí)幚?，成為浪漫主義作曲家進(jìn)行樂思展開時管弦樂隊的色彩性表現(xiàn)手法之一。音色擴(kuò)張主要是指音樂主題在樂曲中進(jìn)行貫穿發(fā)展時其音色的組織方式，以這個主題材料在最初呈示時所承載的“性格樂器”的音色素材作為基礎(chǔ)，通過在縱向上添加不同的樂器音色并與之在整體進(jìn)行重疊混合或在局部進(jìn)行強(qiáng)調(diào)的音色展開方式。理查·斯特勞斯交響詩中伴隨著主題貫穿出現(xiàn)的音色的擴(kuò)張現(xiàn)象不僅拓寬了主題材料的表現(xiàn)音域，加強(qiáng)了樂隊音響的整體縱深感，同時由于加入了新的音色素材，它們又與原有的音色材料相混合而產(chǎn)生了新的混合音色，使得樂隊的色彩基調(diào)發(fā)生了變化，這在一定程度上改變了原有音樂主題的性格，進(jìn)而能夠達(dá)到細(xì)致入微地刻畫人物形象和性格等不同方面、為音樂敘事中情節(jié)的展開做鋪陳、渲染樂曲戲劇化氛圍的目的。

在交響詩《英雄生涯》呈示部開始的部分第1-8小節(jié)，有一個被命名為“英雄”的由四個樂句組成的段落。這里我們首先聽到的是代表著英雄熱情、頑強(qiáng)、無畏、自豪形象的主要主題，這個音樂主題作為音樂展開的主要材料，曾在樂曲中多次出現(xiàn)并始終貫穿全曲?！坝⑿邸敝黝}第一次出現(xiàn)時，斯特勞斯為了突出英雄沉穩(wěn)、豪邁、頑強(qiáng)的個性，代表英雄形象的“性格樂器”選擇由低音提琴、中音提琴以及圓號同度演奏的異質(zhì)混合音色來承擔(dān)，低音提琴、低音木管樂器以及其他圓號聲部只在節(jié)奏重拍上演奏和弦強(qiáng)調(diào)，主題旋律通過降E大調(diào)主和弦從低音區(qū)以三連音節(jié)奏向上攀升，到達(dá)屬音時回落，幾經(jīng)起伏落在降E調(diào)屬七和弦上，除第一小節(jié)外音域整體跨度不寬。這里我們需要注意的是由低音提琴、中音提琴以及圓號同度演奏組成的異質(zhì)混合音色所構(gòu)成的基礎(chǔ)色調(diào)，斯特勞斯用低音弦樂器的音色來表現(xiàn)英雄性格的深沉與豪邁，用圓號圓潤飽滿的音色來襯托英雄的熱情、高貴與驕傲，并把他們相混合刻畫了一個充滿了頑強(qiáng)、無畏、光明、自豪的英雄形象，同時也奠定了這首交響詩樂隊音響的色彩基調(diào)。

同樣在這個樂段第四個樂句開始的地方（94—99小節(jié)），“英雄”主題以貫穿的形式再次出現(xiàn)了，與上例不同的是這里所表現(xiàn)的是英雄再被挑釁之后大發(fā)雷霆的場面，突出了英雄憤怒后的狂暴個性。首先結(jié)合總譜來分析一下“英雄”主題所蘊含的音色呈示方式所發(fā)生的變化，在原有的低音弦樂器與圓號相混合的主要音色因素的基礎(chǔ)上，加入了小提琴、低音木管樂器以及低音銅管樂器。這些音色通過在樂曲的不同聲部之間，以漸次進(jìn)入與撤出等方式與“英雄”主題初次呈示時的音色因素（低音弦樂器與圓號相重疊的異質(zhì)混合音色）相混合，行成了音色的擴(kuò)張因素。斯特勞斯為了達(dá)到細(xì)微刻畫英雄性格不同側(cè)面、展現(xiàn)戲劇性沖突、渲染樂曲戲劇化氛圍、營造情感高潮的目的，加入了大量力量與色彩兼具的管樂器，這在很大程度上打破了樂曲音響原有的平衡，同時加強(qiáng)了樂曲的緊張度，有效地增加了力度上的起伏，渲染了樂隊的漸強(qiáng)效果，同時在各個聲部的不同音色相互混合、重疊和轉(zhuǎn)換之下音色在縱向、橫向的組合關(guān)系發(fā)生了很大變化，樂隊的色彩更加豐富，音色節(jié)奏也隨之加快了。在由管樂器混合演奏的和弦震音以及定音鼓滾奏的音響背景的襯托下，樂隊被逐漸推向全奏，樂曲形成一個小的高潮。這時，“英雄”主題的再次出現(xiàn)，其音色的呈示方式與展開方式發(fā)生了很大變化，這也是為了適應(yīng)交響詩戲劇化情節(jié)發(fā)展的需要，以及以刻畫音樂主題形象為目的的主題的貫穿手法在樂隊音響上尋求色彩變化的要求，音色的擴(kuò)張隨之而來的是樂隊的音域被拓展到六個八度，樂隊音響的縱深感被大大加強(qiáng)，管弦樂隊的色彩性表現(xiàn)愈加豐富，音樂的情緒變得高漲起來，表現(xiàn)了英雄在面對挑釁時所迸發(fā)的憤怒之火，展現(xiàn)的是他純潔的信念、虔誠的意志以及目光中閃爍著的自信與驕傲。

下面讓我們再來分析一個斯特勞斯交響詩中音樂主題在貫穿時，以主題材料所承載的“性格樂器”的音色素材為基礎(chǔ)進(jìn)行音色擴(kuò)張的例子。在交響詩《堂吉訶德》中的引子部分（17—23小節(jié)）在由長笛和雙簧管共同演奏的“游俠主題”在優(yōu)美的旋律之后，出現(xiàn)的是由中音提琴演奏的真正能夠體現(xiàn)堂吉訶德俠客風(fēng)度和高尚情感的主題。音樂主題旋律來源于引子最初的“游俠”主題，它是堂吉訶德主題核心，是一個非常具有騎士斗爭性格的主題動機(jī)，在這里斯特勞斯對它進(jìn)行變形處理，變形主題的音型的節(jié)奏發(fā)生了變化，旋律先從十六分音符A開始進(jìn)入，隨后是由B、F、D音組成的具有跳躍感三連音節(jié)奏音型，緊接著是一個持續(xù)三拍的長音E，然后是半音化助音組成的三個附點節(jié)奏，最后是由“半音化非本質(zhì)音”①組成的連續(xù)的三連音節(jié)奏。旋律在整體上保持了“游俠”主題中的六度音程的跳躍，旋律線條做一度音階式上下行。這些新增加的因素增加了主題的不穩(wěn)定性，展示了堂吉訶德人物的斗爭性格。

同樣，在引子的中段（第37—40小節(jié)）這個由中音提琴演奏的堂吉訶德主題再次出現(xiàn)，與前例不同的是主體材料多包涵的音色素材被大大擴(kuò)充了。這里首先從第37小節(jié)開始，在原有的中音提琴演奏的旋律線條上，斯特勞斯加入了英國管、低音單簧管、三支大管以及低音大管，與中音提琴一起演奏主題旋律，同時由于低音管樂器的加入，樂隊的音域被擴(kuò)展至五個八度，音響的縱深感被大大加強(qiáng)，隨后在第38小節(jié)，低音單簧管、第三大管和低音大管相繼從樂隊的演奏中撤出，在本小節(jié)的第二拍上大提琴進(jìn)入，與由中音提琴和英國管組成的異質(zhì)混合音色演奏的主題旋律相呼應(yīng)演奏支聲聲部，同時隨著圓號在各個聲部織體線條上的相繼進(jìn)入，在第二小提琴聲部演奏的震音背景的襯托下，使樂隊產(chǎn)生了令人眼花繚亂、變化細(xì)膩的多聲部音響效果。譜例中以中音提琴音色作為色彩基礎(chǔ)，以英國管、低音單簧管、大管、低音大管、圓號以及大提琴構(gòu)成的擴(kuò)張因素進(jìn)行的音色擴(kuò)張現(xiàn)象，不僅使音樂主題的形象被刻畫得鮮明豐滿，成功地反映出主題性格的多個側(cè)面，還使得音樂中人物的性格被展示得更加靈活生動，使作曲家運用主題貫穿的手法對多重性格主題進(jìn)行刻畫成為一種可能，同時體現(xiàn)了管弦樂隊色彩性配器表現(xiàn)語言的新特征。

音樂主題在樂曲中貫穿發(fā)展時對原有主題材料所蘊含的“性格樂器”音色進(jìn)行的音色擴(kuò)張，作為管弦樂隊色彩性表現(xiàn)手法被運用到理查·斯特勞斯交響詩作品當(dāng)中并非偶然現(xiàn)象，它與浪漫主義時期強(qiáng)調(diào)樂隊音響色彩的管弦樂法風(fēng)格相適應(yīng)，樂隊的音色因素在浪漫主義時期的作品中顯示出獨立的發(fā)展輪廓和布局，更加突出了短氣息的音色作用于氣息綿長的樂思的特點，使樂思內(nèi)部所展現(xiàn)的表現(xiàn)能力大大加強(qiáng)，也為展開鋪墊樂思提供了更多音色選擇，為音樂的展開發(fā)展開辟了一條新的道路。由此可見，在斯特勞斯交響詩作品中出現(xiàn)的音色擴(kuò)張現(xiàn)象，不但是作曲家為了適應(yīng)在標(biāo)題音樂中刻畫主題形象、展現(xiàn)戲劇性沖突、渲染樂曲戲劇化氛圍的需要，更進(jìn)一步說明了管弦樂隊色彩性表現(xiàn)手法依然成為浪漫主義作曲家手中展開樂思、擴(kuò)大樂隊表現(xiàn)力的重要手段。

①“半音化非本質(zhì)音是施特勞斯在交響詩人物刻畫中常用的音樂語言，它是半音和非本質(zhì)音的結(jié)合，體現(xiàn)出浪漫主義和現(xiàn)代派作曲家和聲語言的特點。施特勞斯善于將半音化非本質(zhì)音與交響詩的內(nèi)容緊密結(jié)合，使這種音樂語言成為其交響詩人物性格刻畫的重要工具?！边x自韋玲玲：《理查德·施特勞斯交響詩中“音樂人物”的性格展示》，《上海音樂學(xué)院2006年碩士論文》第73頁。

[1]瓦西連科.交響配器法[M].金文達(dá)譯，張洪模校譯.北京：人民音樂出版社，1962.

[2]楊立青.樂思·樂風(fēng)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006.

[3]楊立青.管弦樂配器法教程[M].上海：上海音樂學(xué)院教材，1993.

作者：黃惠力，音樂與舞蹈學(xué)碩士，菏澤學(xué)院音樂系教師，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論（配器）。

編輯：魏思思E-mail:mzxswss@126.com