淺析中國寫意花鳥畫的無言之美

黃鳳嬌（山東工藝美術(shù)學(xué)院研究生 250000）

翻閱中國寫意畫的寶典，不難發(fā)現(xiàn)在寫意畫所具有的獨(dú)特魅力之下，一直潛藏著藝術(shù)家對(duì)于中國畫所特別推崇的空間意識(shí)形態(tài)，在《易經(jīng)》中，簡易作為中國文化的三個(gè)原則之一，強(qiáng)調(diào)的就是言簡意賅，觸類旁通，延伸至中國畫就是強(qiáng)調(diào)以少勝多，以簡襯繁，以小見大。中國畫中向來推崇“疏可走馬，密不透風(fēng)”，這疏體現(xiàn)在對(duì)空白的重視，對(duì)虛實(shí)的把握以及對(duì)于靈的空間的追求，所謂無畫處皆成妙境，可見，這畫之空白處，不是無，空無一物，卻點(diǎn)點(diǎn)即是，皆通過無形的畫面來傳達(dá)無限的可能。

一、空的意識(shí)來源

中國的繪畫是博大精深的，中國寫意畫不容易被人理解的原因首先在于中國畫的創(chuàng)作離不開中國所獨(dú)有的哲學(xué)、美學(xué)思想的影響。談到空，我們要從先秦的老子那里找尋源頭。老子曾經(jīng)說過“大音希聲”。對(duì)于音樂來說，至高至上的美的音樂不可以通過感官感受到，而是一種無法用感官覺察卻需要用心靈體悟交融的寂靜之聲。這寂靜無聲不是沉寂，不是沒有聲音，而是來自一種無聲的心靈體驗(yàn)，在心與心的交匯中或許收獲了感動(dòng)，或許收獲了快樂，或許勾起了回憶，或許又引起了對(duì)未來的無限遐想，此皆有一種于無聲處勝有聲的體驗(yàn)。老子還說過：“知其白，守其黑，為天下式?！?雖然當(dāng)時(shí)老子是為了闡述制御天下的道理，但是白與黑的關(guān)系還是被聰明的藝術(shù)家拿來借用，對(duì)于繪畫來說，空靈淡遠(yuǎn)的美是其不懈的追求。一幅好的畫不在于實(shí)體在紙張上的大面積鋪陳，而更在于空白處理的重要性?？侦`之美在中國藝術(shù)中都是相通的。

中國的詩講究含蓄之美，在詩中所表達(dá)的是一種無盡之意，無盡之情。例如劉方平的詩《春怨》：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門?！弊髡邽榱吮磉_(dá)一種無依無靠，寂寞無助的境界，既描寫了人透過紗窗看循環(huán)往復(fù)的日落景象，又寫了黃昏，使暮色更加昏暗，寂寥。接著寫無人的房間，卻見淚痕，滿地的梨花，緊閉的房門，更加突出了一種寂寞寧靜悲戚之境。無人與景相對(duì)比更加突出了境的表達(dá)。這無，這空被詩人恰當(dāng)利用。

中國的園林，作為一種空間藝術(shù)，對(duì)于空的追求是很強(qiáng)烈的，有很多園林占地不大，而在有限的空間中如何傳遞出曲徑通幽的意境就需要對(duì)于整個(gè)空間的安排與處理，對(duì)于無實(shí)物的空間的處理能力直接體現(xiàn)了庭院深深深幾許的靈的空間，這空間的處理，就如霧里看花一般，才能讓賞園人細(xì)細(xì)體味其婉曲無盡的高妙意趣。

二、寫意花鳥畫中空白的運(yùn)用

關(guān)于大量空白的運(yùn)用在中國寫意畫史上不并少見。宋代中后期文人士大夫繪畫形成了獨(dú)特的體系，他們的作品形簡意遠(yuǎn)，用筆往往酣暢淋漓，毫無雕琢拘謹(jǐn)?shù)谋锥耍嬅嫔俣珶?，力求傳達(dá)出一種象外之象。

宋末元初的畫家鄭思肖的《墨蘭圖》是寫意蘭花中的杰作，他筆下的蘭花無土無根，疏花簡葉異常概括，高度提煉，形態(tài)多姿，很好的表達(dá)出蘭花生于幽谷的高潔高雅之態(tài)，以及對(duì)于宋朝滅亡之后的無家可歸之感的寄托與表達(dá)。無土無根的空白處理在畫面上恰到好處，這樣的處理使這幅畫中思想情感的傳達(dá)更為明確具體。

明代畫家徐渭被人們認(rèn)為是完成了水墨寫意畫變革的一代大家，他的傳世作品《墨葡萄圖》凝練的造型、如點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的墨葉、以狂草筆法畫出的枝干激情四射，形簡意賅，體現(xiàn)了畫家激蕩振奮的內(nèi)心境界，畫面空白處的處理尤為妥當(dāng)，無畫處好似微風(fēng)吹拂，在畫面右側(cè)出枝的構(gòu)圖更給人留下了想象的自由和空間，畫面中虛實(shí)黑白的處理把墨色發(fā)揮到了極致，墨色的表現(xiàn)力極強(qiáng)，這種隨意揮灑不拘形似的水墨大寫意有一種以一當(dāng)十的不求形似但求氣韻的氣度。

清代大寫意也卓有成效，例如八大山人的畫《山水花果冊.葡萄》他筆下的葡萄比徐渭的更加概括，簡約而不簡單，體現(xiàn)出“一筆畫”下的氣脈連貫之感。作品的極簡，空白處達(dá)到約80%，計(jì)白當(dāng)黑的畫面感幽深曠遠(yuǎn)，好似律動(dòng)的音符在飄揚(yáng)，又好似狂舞之姿在飛動(dòng)。舞的精神可以說是中國藝術(shù)的一大特色。中國繪畫藝術(shù)的一大特色就是以線造型，線的運(yùn)用往往是穩(wěn)中求動(dòng)，動(dòng)中求穩(wěn)，求頓，像是川流不息的水，動(dòng)靜相宜。多些空白就多了一些簡約，簡約更容易營造韻味和意境。清代的惲壽平也重視“簡”，他在《南田畫跋》中總結(jié)了一些自己的創(chuàng)作傾向?！爱嬕院嗁F為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣?！?可見他對(duì)于畫面簡潔的推崇，他認(rèn)為簡潔的畫是脫離世俗的，孤寂獨(dú)存的，有一種淡雅肅穆之境。他的沒骨花鳥畫雖然尺幅不大，但清新、簡約、含蓄。

到了近現(xiàn)代寫意畫可謂發(fā)展迅速，齊白石等大家繼承了空靈的風(fēng)格，空的世界是有象的世界，是大象的世界，是無形的世界。

三、畫境中虛實(shí)相生的空白之美

中國畫中對(duì)于黑白的重視表現(xiàn)在對(duì)于虛實(shí)的把握上。中國畫講究虛實(shí)相生，《周易》中有言：“一陰一陽為之道。”講的是世界萬物的聯(lián)系，有開合有起伏，有虛實(shí)有空白，這樣畫面才能氣脈相同，才更加具有生命力。有筆墨處為實(shí)象，無筆墨出為虛象。清代畫家笪重光在《畫筌》中說過：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實(shí)相生，無畫處結(jié)成妙境。”3這是中國畫中特有的空間處理方式，畫面中虛境空間的處理方式更是以小觀大思維方式的具體體現(xiàn)。正如中國人的性格相對(duì)保守、內(nèi)斂一樣，中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也相對(duì)含蓄，注重藏、隱和虛的觀念。與直接外露，張揚(yáng)的個(gè)性不同，藏、隱和虛好似在曲徑通幽的深巷中曲折委婉的林蔭小路，又像是朦朧霧靄中的潺潺溪流，或是深幽樹林中的的聲聲鳥鳴，幽幽花香，帶有一種婉轉(zhuǎn)徘徊的靈的空間意趣。這種非直、非實(shí)的空間更能體現(xiàn)自然天成，它是溫和的，婉轉(zhuǎn)的，幽深的，其后隱藏著耐人尋味的有意味的世界。在現(xiàn)代社會(huì)，隨著人們思想的開放，世界的趨向大同，人們更加偏向外露，奔放，喜歡直接表達(dá)個(gè)性與思想，不可否認(rèn)這是不可避免的趨勢之一，但在此我們?nèi)孕枰獣r(shí)不時(shí)回望一下我們的傳統(tǒng)，那種內(nèi)斂含蓄空靈的美是不是離我們越來越遠(yuǎn)。

注釋：

1.老子，張松如注.《老子》.齊魯書社，1998：168.

2.(清)惲壽平，毛建波校注.《南田畫跋》.杭州，西泠印社出版社，2008：19.

3.（清）笪重光，見俞劍華編.《畫筌》.《中國古代畫論類編》.北京，人民美術(shù)出版社，2007：814.

[1]朱良志.《中古美學(xué)十五講》.北京大學(xué)出版社，2006.

[2]朱良志.《曲院風(fēng)荷中國藝術(shù)論十江》.中華書局，2014.

[3]張映暉.《繪畫境界生成論傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)當(dāng)代實(shí)踐》.清華大學(xué)出版社，2013.

[4]宗白華.《藝境》.商務(wù)中印館，2011.

[5]薛永年.《中國美術(shù)史新修訂本》.中國青年出版社，2002.

[6]張松如.《老子說解》.齊魯書社，1998.