中國當(dāng)代藝術(shù)語境下康定斯基的藝術(shù)精神再讀

劉 俏 （西安交通大學(xué) 西安交大人文學(xué)院藝術(shù)系 710049）

中國當(dāng)代藝術(shù)語境下康定斯基的藝術(shù)精神再讀

劉 俏 （西安交通大學(xué) 西安交大人文學(xué)院藝術(shù)系 710049）

有關(guān)康定斯基藝術(shù)及其理論的論述林林總總，而在今日再提康定斯基的藝術(shù)精神理論，既有歷史的意義，更具現(xiàn)實(shí)的意義。在歷史上，康定斯基倡導(dǎo)關(guān)注藝術(shù)和自身的內(nèi)在精神性要素，對后來的藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響；而現(xiàn)實(shí)中，藝術(shù)同樣面對市場和“物質(zhì)主義”的沖擊，出現(xiàn)精神缺失的現(xiàn)象。康定斯基認(rèn)為，物質(zhì)主義泛濫的時(shí)代，藝術(shù)負(fù)有超越物質(zhì)化和功利世界的使命，他帶著精神拯救的意圖進(jìn)行抽象藝術(shù)實(shí)踐以及創(chuàng)立抽象藝術(shù)理論。本文試圖通過對他藝術(shù)精神的解讀，明確純粹藝術(shù)精神的內(nèi)涵，探討克服精神危機(jī)的出路。

當(dāng)代藝術(shù)；康定斯基；藝術(shù)精神

自20世紀(jì)80年代以來，尤其是“八五思潮”以后，中國當(dāng)代藝術(shù)豎起前衛(wèi)藝術(shù)的大旗，將西方藝術(shù)從后印象派到后現(xiàn)代藝術(shù)近一百年的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)了一遍。縱觀中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，可以說取得了很大的成就，它打破了之前較為單一的藝術(shù)形式，從繪畫到裝置，行為，影像等，可謂百花齊放，不僅推進(jìn)了中國藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，也讓藝術(shù)家獲得更廣泛的表達(dá)自由。然而其存在的問題更不容忽視，面對西方文化藝術(shù)的強(qiáng)烈沖擊以及繁榮的藝術(shù)市場帶來的誘惑，就整體而言，呈現(xiàn)出精神缺失的危機(jī)。藝術(shù)家盲目地追求形式語言與技巧，脫離與社會現(xiàn)實(shí)的語境的關(guān)系；面對市場更是表現(xiàn)出人格萎縮的傾向，迎合市場關(guān)注消費(fèi)形式而缺乏反思、探尋藝術(shù)的價(jià)值與內(nèi)在精神。

當(dāng)代藝術(shù)精神缺失的背后，有著復(fù)雜的原因。中國自身歷史缺乏現(xiàn)代性文明，而西方現(xiàn)代文明的涌入自然造成沖突和諸多問題。就藝術(shù)而言，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是遵循自身藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，并經(jīng)過長期的實(shí)踐，形成自身的創(chuàng)作觀念、市場和收藏機(jī)制及評判標(biāo)準(zhǔn)。而中國藝術(shù)缺乏現(xiàn)代性應(yīng)有的歷史進(jìn)程，又由于現(xiàn)代文化資源的不足，對西方現(xiàn)代文明一知半解的仰望，便出現(xiàn)了拿來主義，在短時(shí)間內(nèi)完成了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程，其結(jié)果必然使藝術(shù)一味強(qiáng)調(diào)風(fēng)格語言而失去精神的內(nèi)核。而當(dāng)代國際藝術(shù)體系的西方化實(shí)質(zhì)，使藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)依據(jù)西方固有的評價(jià)體系，使得中國當(dāng)代藝術(shù)走向國際時(shí)出現(xiàn)精神扭曲和形式變異等問題，那些極度個(gè)人化、反叛化、丑陋化的藝術(shù)形式獲得西方的認(rèn)可，使更多的藝術(shù)家表現(xiàn)個(gè)人欲望，對社會和人們面臨的問題和困惑一味地調(diào)侃，進(jìn)一步喪失了對精神文化傳統(tǒng)和心靈的內(nèi)在透視。

盡管中國當(dāng)代藝術(shù)涉及的問題比較復(fù)雜，中西藝術(shù)的融合和發(fā)展也需要一個(gè)長期的過程，但是面對藝術(shù)精神的缺失，強(qiáng)調(diào)思考和認(rèn)識真純的藝術(shù)精神顯得尤為重要，一種在全球化、市場化、體制化一統(tǒng)天下的時(shí)候仍然可以獨(dú)立奮戰(zhàn)的藝術(shù)精神。

康定斯基作為抽象主義的代表人物，更是現(xiàn)代藝術(shù)的先行者和精神倡導(dǎo)者，他的藝術(shù)實(shí)踐和理論對后來的藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，而他所面臨的藝術(shù)精神危機(jī)與當(dāng)下中國藝術(shù)家面對的問題存在契合，所以理解他關(guān)于藝術(shù)精神的著名理論不僅有益于中國藝術(shù)家了解西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，更為我們?nèi)绾慰朔?dāng)下藝術(shù)的精神危機(jī)提供了極為深刻的依據(jù)。

19世紀(jì)末，西方文化各領(lǐng)域復(fù)興著某種神秘主義傾向，那些真正站在歷史前沿的知識分子和藝術(shù)家對現(xiàn)代文明的價(jià)值滿懷疑慮，轉(zhuǎn)而尋求心靈的自我完善。他們表現(xiàn)出的對社會現(xiàn)實(shí)的悲觀情緒和某種內(nèi)心的激情，也孕育了之后的后現(xiàn)代藝術(shù)如達(dá)達(dá)主義、未來主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等，后現(xiàn)代藝術(shù)家面對現(xiàn)實(shí)的瘋狂、戰(zhàn)爭的殘酷、信仰的奔潰，其情緒更加激蕩，最后走向玩世不恭、盲目狂歡和荒誕不經(jīng)。

與后現(xiàn)代的極度異化不同，康定斯基面對物質(zhì)和玩樂的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)出積極的精神拯救的意圖。在《藝術(shù)中的精神》一書中，康定斯基嘆息物質(zhì)主義橫行，掌控人類的心靈而使其墮入無聊的玩樂漩渦，并對描繪物質(zhì)世界的藝術(shù)特別是寫實(shí)繪畫加以激烈的批判，認(rèn)為復(fù)制客觀物象是迎合低級趣味的表現(xiàn)，在他看來，物質(zhì)主義泛濫的時(shí)代，藝術(shù)負(fù)有超越物質(zhì)化和功利世界的使命。對于藝術(shù)與人類精神的關(guān)系，在他的精神金字塔比喻中更為形象地表達(dá)出來，他將人類精神生活的整體面貌比喻成三角形的金字塔，每個(gè)層次的人都有自覺或不自覺的精神需求需要藝術(shù)家來滿足，藝術(shù)家也分布于精神金字塔的每個(gè)層次，于是往往越處在金字塔寬大底層的藝術(shù)家越有市場，而處在頂端極少數(shù)的藝術(shù)家則不被人理解，如果藝術(shù)家不求精進(jìn)，迎合低級趣味則靈魂將自上而下降級，能洞察自身所處層次局限的藝術(shù)家便是先知先覺者，對金字塔的上升活動(dòng)起推動(dòng)作用，整個(gè)金字塔在歷史進(jìn)程中徐徐向上移動(dòng)，今天的塔尖將是明天次層的位置……換言之，藝術(shù)作為文化的一部分，對人類的精神生活產(chǎn)生巨大的影響，康定斯基不斷呼吁藝術(shù)不可隨波逐流、蠅營狗茍，而應(yīng)催人上進(jìn)、陶冶心靈，以推動(dòng)精神金字塔為己任，如果藝術(shù)不堪此重任，精神世界將面臨黑暗。

綜上而言，康定斯基將“精神”視作與物質(zhì)對立的絕對概念，是一種既定的、正確的東西，然而，這種“精神”的內(nèi)涵和外延非常廣泛，康定斯基并沒有對其進(jìn)行嚴(yán)格的邏輯界定，事實(shí)上，他的理論是針對實(shí)踐的藝術(shù)理論而非嚴(yán)密的哲學(xué)思考，特別是對于寫實(shí)主義的評價(jià)可以說帶著明顯的憤世嫉俗情緒，所以說“精神”的最終指向是“藝術(shù)中的精神”，對物質(zhì)與精神、藝術(shù)與人類的關(guān)系探討旨在闡釋藝術(shù)的精神價(jià)值，呼吁藝術(shù)家要勇于背負(fù)精神重任，與社會的物質(zhì)主義相抗衡，并由此倡導(dǎo)拋棄物質(zhì)形象而追求純粹精神的抽象藝術(shù)。于是在明確了藝術(shù)的價(jià)值與使命的前提下，康定斯基又進(jìn)一步闡釋了藝術(shù)作品具有的精神內(nèi)涵，這里的“精神”與“內(nèi)在需要”“內(nèi)在驅(qū)力”等概念相關(guān)，對于藝術(shù)家有著更為具體的啟發(fā)，總的來說，有三個(gè)要素：（1）藝術(shù)家的內(nèi)在需要，即個(gè)性的因素；（2）藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在根據(jù)，即風(fēng)格的因素；（3）藝術(shù)作品的靈魂，即真純藝術(shù)的因素。

具體的講，藝術(shù)作品的潛心創(chuàng)造，應(yīng)當(dāng)聆聽藝術(shù)的內(nèi)在聲音。首先，傾聽內(nèi)心的聲音，有感而發(fā)地表達(dá)真實(shí)的審美體驗(yàn)。藝術(shù)作品是藝術(shù)家內(nèi)心情感驅(qū)使下的個(gè)性表達(dá)，外在的形式選取必須先取決于心靈的觸動(dòng)，如康定斯基所說：“選用滿足個(gè)人需求的形式，不僅是藝術(shù)家的權(quán)利，更是藝術(shù)家的道義?！逼浯危兄獣r(shí)代氣息和民族現(xiàn)實(shí)，反映時(shí)代精神及面貌。個(gè)性因素不能超越于時(shí)空之外，那些只注重傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的藝術(shù)，往往是脫離時(shí)代的、對已有藝術(shù)形式的重復(fù)，這樣的藝術(shù)注定要被淹沒，藝術(shù)家在汲取傳統(tǒng)營養(yǎng)的前提下應(yīng)當(dāng)嘗試擺脫傳統(tǒng)的形式，創(chuàng)造新的、生動(dòng)的東西，因?yàn)楫?dāng)時(shí)代發(fā)生變化更替，新的時(shí)代精神必然呼喚新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，以此藝術(shù)運(yùn)動(dòng)才能得以推動(dòng)。最后，思考和認(rèn)識藝術(shù)所具有的永恒精神與理想。藝術(shù)是對永恒價(jià)值的持續(xù)追求，偉大的藝術(shù)超越時(shí)間和空間，散發(fā)著永恒的精神光芒。如何真正理解這三點(diǎn)，康定斯基認(rèn)為：“藝術(shù)的發(fā)展歷程，就是真純元素不斷從時(shí)興的風(fēng)格和個(gè)性元素中分離積淀的歷程。在這歷程中，前兩個(gè)因素可能成為藝術(shù)的推動(dòng)力，也可能成為阻力?！币簿褪钦f，藝術(shù)要反映個(gè)性和時(shí)代的特點(diǎn)，但不是流于表面的對外在的個(gè)性、風(fēng)格或民族性的強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)的永恒真理不在形式，而在深邃奧秘的內(nèi)在精神，它是超越時(shí)代和地域的，可以說，精神既是藝術(shù)的起點(diǎn)，也是其歸宿。

作為藝術(shù)家，對藝術(shù)與社會文化、人類精神的關(guān)系的思考是必要的。在這個(gè)功利主義的物質(zhì)世界里，藝術(shù)作為一種人文關(guān)懷的存在，是一股制衡的力量，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)相信這種力量，肩負(fù)傳達(dá)精神的使命。現(xiàn)實(shí)中，每個(gè)層次的人都有其相應(yīng)的藝術(shù)需求，藝術(shù)不僅有精英的藝術(shù)，更有大量的大眾藝術(shù)，藝術(shù)已經(jīng)滲透于生活的各個(gè)層面，并悄悄地對人們的審美、觀念等產(chǎn)生深刻的影響，所以正確認(rèn)識藝術(shù)與大眾的關(guān)系并抱有一定的藝術(shù)責(zé)任感是每個(gè)層次的藝術(shù)家都應(yīng)正視的問題，盡管藝術(shù)家作為一種職業(yè)需要謀求生存，藝術(shù)也需要回應(yīng)大眾，但是這并不能構(gòu)成那些以迎合大眾快速謀取利益出發(fā)的藝術(shù)的合理性，因?yàn)樗囆g(shù)的主動(dòng)權(quán)始終在于藝術(shù)家。

對于藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家的“個(gè)性”往往被重視，但“個(gè)性”并不是指陷入純粹私人化的領(lǐng)地或一味追求獨(dú)特的個(gè)人標(biāo)識。作為藝術(shù)家，必須具有超越常人的審美素養(yǎng)，對于情感和生活有更為敏銳和細(xì)致的感知力，并將普通的情感進(jìn)行升華，注入到作品中，藝術(shù)家之所以可以以藝術(shù)作為自己的生命，正是因?yàn)樗囆g(shù)具有超越個(gè)人的普遍意義。

藝術(shù)不可能脫離外部世界，即使是符號化的形和主觀化的色彩，也是源于對外部世界的抽象，實(shí)際上康定斯基在論述點(diǎn)線面、形式、色彩時(shí)也常常借助它們的物質(zhì)特點(diǎn)，之后涌現(xiàn)的具象藝術(shù)新浪潮也表明物質(zhì)與精神并不是絕對的二元對立。藝術(shù)精神的傳達(dá)也需要依賴一定的形式，需要理性的支撐，但是，對形式的探索實(shí)際只是對藝術(shù)語言的馴服，藝術(shù)家最終無需被任何形式和傳統(tǒng)限定，而只需重新回到自我內(nèi)心的真實(shí)感受，感知時(shí)代氣息和民族的現(xiàn)實(shí)，思考和認(rèn)識藝術(shù)所具有的永恒精神與理想，不斷追求“無限自由”，客觀上自由當(dāng)然是有限度的，但這種限度只有超越了這個(gè)時(shí)代才能被發(fā)現(xiàn)。

如今尋求探討和解決精神、靈魂等形而上的問題，常常會因?yàn)榕c實(shí)證主義的理論相悖而被認(rèn)為是一種虛無的理論，類似康定斯基《論藝術(shù)的精神》這樣的大師著作被束之高閣。藝術(shù)是精神和形式的完美統(tǒng)一，盡管過于強(qiáng)調(diào)感性、精神會不可避免地忽視理性的、物質(zhì)的因素，使理論充滿神秘的唯心主義色彩，然而卻正是針對精神缺失的藝術(shù)的良劑，今天中國的物質(zhì)主義較之康定斯基時(shí)代更為嚴(yán)重，在藝術(shù)圈有了更明確的商業(yè)形態(tài)，藝術(shù)家的精神和形式的天平明顯傾向了形式這端，這種加劇的精神危機(jī)讓重提藝術(shù)回到其精神本質(zhì)顯得尤為重要?？刀ㄋ够木窭碚摬⒉皇恰凹俅罂铡?，而是具有非常明確具體的指導(dǎo)意義，并且惠澤深遠(yuǎn)，使如何克服中國當(dāng)代藝術(shù)精神缺失的種種問題找到了具體的答案。

[1]康定斯基著，余敏玲譯.藝術(shù)中的精神[M].重慶大學(xué)出版社，2011.

[2]司徒立，金觀濤.當(dāng)代藝術(shù)危機(jī)與具象表現(xiàn)繪畫，香港中文大學(xué)出版社，1999.