傳統(tǒng)與現(xiàn)代的兩相契合

陳音璇

2014年11月7日19點(diǎn)30分，來自納西族的多位民間藝人們在中央音樂學(xué)院演奏廳呈現(xiàn)了一場精彩的傳統(tǒng)音樂展演，他們帶著麗江城的脫俗、東巴文的神秘與納西人的熱情，重現(xiàn)了關(guān)于彩云之南的美麗傳說。整場演出涵蓋了對納西族民歌、歌舞與器樂的展演。

在全場的11個節(jié)目中，有5個都是納西民歌。開場曲東巴唱腔《吉日經(jīng)》在一個身著長老服飾手執(zhí)權(quán)杖的老人唱誦中開始，這來自遠(yuǎn)古的聲音仿佛開場儀式，神圣而虔誠，宣告著演出的正式開始。在剩下的四首民歌中，有兩首傳統(tǒng)民歌《嫁女調(diào)》、《古凄》，兩首新民歌《月亮花》、《凈土》?！都夼{(diào)》在和金花的演唱下顯得更加空靈婉轉(zhuǎn)、哀怨動人，仿佛是女兒出嫁前獨(dú)坐窗邊的聲聲悲泣。非遺傳承人李秀香演繹的《古凄》與口弦曲調(diào)簡單獨(dú)特，似一位老人在娓娓道來納西的美麗歷史與民族智慧，令現(xiàn)場觀眾如癡如醉。相比之下，兩首新民歌的分量少了許多，但這種民族音樂通俗化的表現(xiàn)體現(xiàn)了納西傳統(tǒng)音樂的多元發(fā)展與市場價值。

如果說本場演出中的5首民歌讓觀眾看到了納西人細(xì)膩的情感世界，那么納西歌舞則充分展現(xiàn)了他們的熱情奔放、無拘無束。四支歌舞《喂默噠》、《伍勒冷》、《犁牛調(diào)》、《熱美蹉》都與納西民族的年節(jié)習(xí)俗、生活勞作密不可分。這些歌舞基本都采用男女合唱、一領(lǐng)眾和的演唱形式，以及沿著舞臺排成一列繞圈跳舞的舞蹈形式，音樂大都?xì)g快熱烈、高亢嘹亮，曲調(diào)較為單一、重復(fù)性較強(qiáng)，是較為古老、原始的民族音樂形態(tài)。

本場的器樂演出由和凜毅和舉毅兄弟的樂團(tuán)擔(dān)任，他們演出了白沙細(xì)樂中的器樂與歌曲部分，以及洞經(jīng)音樂的《八卦》與《步步嬌》曲牌。作為受到中原漢族地區(qū)音樂影響的納西器樂演奏，白沙細(xì)樂與洞經(jīng)音樂體現(xiàn)了納西族高超的音樂藝術(shù)水平。那些形似漢族樂器卻已經(jīng)納西化了的納西民族樂器，流淌出了清麗脫俗、端莊溫婉的納西曲調(diào)，猶如天籟之音緩緩流入觀眾的心田。讓大家在民歌與歌舞的“俗文化”展演之外，也欣賞到了納西傳統(tǒng)音樂中的“雅文化”。演出最后，熱情的納西人民邀請大家上臺共舞，在《納西三部曲》的激昂與豪邁中，觀眾與演員在舞臺上圍成了若干個圓圈，體驗(yàn)著納西民族的熱情與激情。

本場學(xué)術(shù)展演較為全面地從各個方面、以各種形式展現(xiàn)了納西族的傳統(tǒng)音樂，結(jié)合下午納西族各位非遺傳承人的口述，令觀眾們較為立體地感受到了納西民族的精神文化與藝術(shù)精華。但從演員表演與曲目安排可以看出，納西傳統(tǒng)音樂在發(fā)展中一定程度的商業(yè)化：有的演員接受過專業(yè)的聲樂訓(xùn)練、有的演員兼唱通俗歌曲，例如《月亮花》等，這種不同程度的商業(yè)化一方面說明了納西傳統(tǒng)音樂發(fā)展的好勢頭，因?yàn)楦嗳说年P(guān)注與需求，它尋求著更多的發(fā)展模式與更普及的發(fā)展方式;另一方面也反映了我國民族音樂在現(xiàn)代社會發(fā)展中的必經(jīng)之路，就如同麗江古城的旅游開發(fā)，這些原生態(tài)的民族文化隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展必然會面臨現(xiàn)代化發(fā)展的抉擇，為了生存也必然面臨商業(yè)化、市場化的考驗(yàn)。但商業(yè)化絕不應(yīng)該是民族音樂日后的主要發(fā)展模式與最終歸宿，那么在這樣的社會環(huán)境中，如同下午非遺傳承人所講述的困境，他們應(yīng)該如何對待傳承、對待創(chuàng)新？作為學(xué)者，我們不應(yīng)該把所有的責(zé)任都讓他們來承擔(dān)，當(dāng)他們在為未來尋找出路的時候，我們也不應(yīng)該只停留在冷眼旁觀或批評指責(zé)的思考與討論階段，而應(yīng)該與他們共同面對、共同探索，真正走上嘗試的道路，才能知道我們的出路到底在哪。endprint