草原翠綠 民歌大美

郭昕

烏蘭杰，本名扎木蘇，蒙古族，中央民族大學研究員、內(nèi)蒙古大學藝術學院特聘教授、中國音樂學院特聘博士生導師、《內(nèi)蒙學大百科全書·藝術卷》主編。主要著作有：《蒙古族音樂史》、《蒙古族古代音樂舞蹈初探》、《蒙古族薩滿教音樂研究》、《中國蒙古族長調(diào)民歌》、《氈鄉(xiāng)藝史長編》、《蒙古族長調(diào)民歌演唱藝術概論》、《草原文化論稿》、《中國元代音樂史》、《蒙古族敘事民歌集》、《科爾沁長調(diào)民歌》（蒙文）等。烏蘭杰教授在首屆中央音樂學院民族民間音樂周活動中，做了《田野話語——我的求學生涯與治學理念》專題講座，經(jīng)過烏蘭杰教授的首肯，我們《音樂時空》將這期講座的主要內(nèi)容整理成文，向讀者介紹這位杰出的蒙古族音樂學家。

1938年，烏蘭杰先生在科爾沁草原扎賚特旗南端的阿干西坡村，擁有蒙古貴族血統(tǒng)的他姓氏為孛兒只斤氏，漢譯為“包”，屬于成吉思汗的“黃金家族”，先祖是成吉思汗的長弟拙赤·合撒兒——蒙古歷史上著名的神箭手。他家在當?shù)氐拿T望族，爺爺巴拉珠爾擁有大量土地和牧場，社會地位十分顯赫。作為巴拉珠爾的長孫，活佛為他賜名扎木蘇，藏語意為大海。

相比擁有大量財富的貴族出身，烏蘭杰先生更為珍視當?shù)氐拈L調(diào)民歌世家身份，因為它傳承著一份無形的豐厚遺產(chǎn)。母親潔吉嘎是著名的長調(diào)歌手，村里的宗教儀式、婚禮儀式，必須演唱相關的長調(diào)禮儀歌曲，這是祖先傳下來的規(guī)矩，不可隨意改變，他的母親所唱的長調(diào)民歌絕大部分是古老的禮儀歌曲，蒙古語稱之為“圖林·道”，諸如頌歌、贊歌、祝酒歌、訓誡歌、宗教贊美詩、思鄉(xiāng)曲、婚禮歌等等，其中多首科爾沁長調(diào)歌曲是其他歌手所不掌握，單憑她一人傳承下來。因此，從心智初開的嬰兒時期開始，他便聽著母親哼唱的《搖籃曲》成長。年齡稍大，就開始跟隨母親學唱《青蛙調(diào)》、《金龜子》。

1947年秋，烏蘭杰先生已經(jīng)是9歲的男孩了，經(jīng)歷了暴風驟雨般的土改運動，對于身邊發(fā)生的很多事情，站在本階級的立場上，是無法理解也無法接受的。所幸的是，作為村里的小歌手，他找到了一條通向人民大眾的橋梁。有一次，村里一位老額吉夢見在外參軍的兒子，不禁傷心落淚，于是找他演唱母親思念孩子的民歌，他便用心地演唱了《新耍兒》，感動得老額吉潸然淚下。老額吉的淚水猶如春天的及時雨，催發(fā)了埋在他內(nèi)心深處的民歌藝術萌芽。

1950年10月，正值抗美援朝戰(zhàn)爭期間，全國各地都掀起了支援前線的愛國運動，阿巴干西坡村也不例外，村民通宵挑燈夜戰(zhàn)，男女老少圍坐在一起，將土塊草根剔除干凈，留下顆粒飽滿的黃豆、玉米裝上麻袋上交給國家。為了解除夜間勞動的困乏，人們便請來烏蘭杰先生這個著名的小歌手為大家演唱民歌、表演說書。由于表演投入，不免口干舌燥，向身邊的大娘討要米湯，逗得大家哄堂大笑，從此得到了“米湯”胡爾奇的綽號。他親眼看到自己的歌聲給大家?guī)須g樂，鼓舞人們的勞動熱情，更堅定了他成為民歌手的信心。

1951年春天，烏蘭杰先生被19歲的姐姐接到內(nèi)蒙古自治區(qū)政府的暫住地張家口，進入內(nèi)蒙古干部子弟學校讀書。次年初冬，學校隨內(nèi)蒙古自治區(qū)政府遷移到呼和浩特。他的姐姐當時是內(nèi)蒙古歌舞團舞蹈隊演員，這個舞蹈團剛剛成立五年，正處于發(fā)展時期。1948年以來，內(nèi)蒙古歌舞團內(nèi)設有一支六、七人組成的“民間藝人組”，內(nèi)蒙古東部地區(qū)的許多杰出民間藝人都被請進團內(nèi)，成為專業(yè)文藝工作者，像抄爾大師色拉西、四胡大師孫良、說書大師毛依罕、盲藝人鐵鋼、笛子高手薩仁格日勒、察哈爾四胡流派傳人巴布道爾吉，以及東烏旗女中音長調(diào)歌唱家莫德格等等。這些大師們除了參加團里的演出，平時便集中在一起，練習民樂合奏、演唱民歌和好來寶，歌聲琴聲終日不絕于耳。每當烏蘭杰先生放學回家，就立刻放下書包跑到民間藝人組，站在角落里聆聽他們奏樂、唱歌。大師們也都很喜歡他，兩年多的時間內(nèi)，他便學到了很多民歌、說書調(diào)和好來寶。不久，著名男高音長調(diào)歌唱家哈扎布和女高音長調(diào)歌唱家寶音德力格爾也先后調(diào)入內(nèi)蒙古歌舞團，烏蘭杰先生又跟隨他們學到了不少家鄉(xiāng)的長調(diào)民歌。更為幸運的是，色拉西的孫子敖其爾與烏蘭杰先生同班，兩人更是要好的朋友，因此烏蘭杰先生時常到色拉西家中聽他演奏抄爾，甚至產(chǎn)生了學習抄爾琴，將來參加內(nèi)蒙古歌舞團的念頭。

如果說，在阿巴干西坡村度過的幾年民間音樂生活是涓涓細流的話，那么與內(nèi)蒙古歌舞團民間藝人的零距離接觸，則是讓烏蘭杰先生領略到民間音樂的汪洋大海，家庭的熏陶、民間藝人的影響，與他后來走上音樂道路有著密不可分的聯(lián)系。

1953年7月，烏蘭杰先生即將從內(nèi)蒙古干部子弟學校畢業(yè)，這時的他迎來了人生道路上的一次巨大變化。內(nèi)蒙古歌舞團的兩位業(yè)務骨干美麗齊格和包玉山在1952年考入中央音樂學院學習，暑假時回到呼和浩特，帶回一條重要的信息：中央音樂學院少年班面向全國招生，建議內(nèi)蒙古文化局派學生參加考試。于是，內(nèi)蒙古文化局選拔出20多名小學生，帶到內(nèi)蒙古歌舞團進行考試，選出三名學生，烏蘭杰先生便是其中唯一的一名男生。7月中旬，三名學生前往天津報考，最終結(jié)果只有烏蘭杰先生一人被錄取。當他接到錄取通知書時，心里卻高興不起來，離開故鄉(xiāng)阿壩干西坡村時，因留戀胡爾奇美夢，曾經(jīng)內(nèi)心糾結(jié)感到彷徨。兩年以后，離開呼和浩特之際，因留戀內(nèi)蒙古歌舞團民間藝人組的諸位大師，難舍蒙古族音樂，再一次感到悲傷。

臨行前，色拉西老人把烏蘭杰先生叫到家中喝茶，算作臨別踐行，特意囑咐說：“到中央音樂學院少年班學習是好事，但千萬不要學鋼琴那個黑家伙，一臺有好幾百斤重，牛車拉不動，馬車裝不了，騎馬走路更不行，怎么能走村串戶，為老百姓演出呢？既然那邊沒有四胡、馬頭琴，那就學小提琴吧，攜帶方便，騎馬走路都行。”后來，烏蘭杰先生聽從了色拉西老人的勸告，選擇小提琴作為主科樂器。

1953年秋，烏蘭杰先生來到天津市大王莊十一徑路的一座黃色樣式小樓，成為少年班的第一個蒙古族學生，學校對他倍加關心，同學也格外熱情，使他很快適應了新的學校生活。 對他來說物質(zhì)生活方面比較容易適應，但精神生活方面卻困難得多。對此，烏蘭杰先生坦言：“我見過動物園鐵欄桿后面的小棕熊，目光呆滯，神色焦慮，不停地來回走動，既有所求，又不知其何所求。對此，我倒是有些親身體會。”這是由于經(jīng)過一段時間的專業(yè)學習后，他感到對西洋音樂十分陌生，與過去所熟悉和喜愛的蒙古音樂截然不同，絲毫不能引起興趣。他開始懷念自己鐘愛的蒙古民歌、說唱和好來寶，有時夢里聽見民間藝人組的長輩們在合奏，醒來后感到格外惆悵。于是，每逢星期天休息時，便獨自來到公園的僻靜之處，放聲高唱自己喜歡的民歌，手里拿著一支木棍，一邊敲擊節(jié)奏，一邊練習說書唱段和好來寶。由于長時間不說母語，沒有機會面對聽眾說唱，原來所熟悉的唱段變得陌生起來，這使他產(chǎn)生了巨大的精神壓力。東德的德累斯頓交響樂團訪華，專程來到天津中央音樂學院大禮堂演出，少年班全體學生前往聆聽音樂會。這是烏蘭杰平生第一次現(xiàn)場聆聽國外交響樂團演奏，當樂隊全奏發(fā)出強烈的音響時，他的耳朵被刺痛，頭腦漲得幾乎爆裂，無法忍受如此強烈的聲浪沖擊，又不能中途退場，情急之下，心中默唱一直蒙古民歌，以此轉(zhuǎn)移注意力，抵抗外來音響的沖擊。endprint

1956年，烏蘭杰先生的父母搬到了呼和浩特，于是，每逢寒假、暑假，他便挖掘母親腦海中的民歌，至于民間藝人組里的各位大師，更是他訪談的重要對象。從此，他在呼和浩特的采風調(diào)查，一發(fā)而不可收，從未中斷過。每當回顧自己一年的學習，如果沒有采集到幾首新的民歌，他便覺得心里不踏實，過得沒有多大意義。

烏蘭杰先生自謙，從專業(yè)角度來說，他的手指條件學習小提琴并不好，遇到很多困難，甚至一度導致失眠。一次意外中，他摔斷了左臂，骨傷治愈后，留下了后遺癥，使無法繼續(xù)學習小提琴，失眠癥加劇，處于精神崩潰的邊緣。于是，他只好請病假，回到呼和浩特家中治病修養(yǎng)。休假半年期間，他幾乎天天都和民間音樂大師共處，重新聽到日夜渴望的民間音樂，完全依靠蒙古音樂的神奇魔力，使他不治而愈，恢復了健康。

1958年，中央音樂學院附中遷至北京，次年秋天，烏蘭杰先生考入了中央音樂學院音樂學系，升入大學本科，主修民族民間音樂。擺脫了審美沖突、學業(yè)彷徨、情感迷茫的他，終于進入了穩(wěn)定發(fā)展的新階段。在學習西洋音樂史、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史的過程中，他產(chǎn)生出一個想法：蒙古族擁有豐富的音樂，杰出的音樂大師，為什么卻沒有一部《蒙古族音樂史》呢？學習中國民歌、音樂作品分析課程時，他又產(chǎn)生出一個想法：蒙古族的長調(diào)民歌、短調(diào)民歌，比起國內(nèi)各個兄弟民族的民歌來，一點都不遜色，甚至更加完美與成熟。何況，俄羅斯民歌以及其他西方國家的民歌與蒙古族民歌相比，更是小巫見大巫，可是為何至今沒有一部《蒙古族民歌概論》呢？因民族音樂無比豐富產(chǎn)生的自豪感，與民族音樂理論及其薄弱產(chǎn)生的恥辱感，使他暗下決心一定要撰寫出《蒙古族音樂史》與《蒙古族民歌概論》，為蒙古族音樂理論基石添磚加瓦。自從立下志愿、確定方向以后，烏蘭杰先生的內(nèi)心終于平靜下來，再沒有產(chǎn)生絲毫動搖與彷徨。

在中央音樂學院音樂學系讀書期間，烏蘭杰先生對蒙古族傳統(tǒng)音樂的興趣越來越濃厚，積累的資料也越來越多，產(chǎn)生更多新的線索和問題。一次偶然的機會，他在內(nèi)蒙古駐京辦事處發(fā)現(xiàn)一個筆記本，扉頁赫然寫著“尊敬的各位朋友，請將您所知道的蒙古族諺語寫在筆記本上。”看到筆記本上寫滿了諺語，烏蘭杰先生受到了啟發(fā)，自己收集到的蒙古民歌多數(shù)都是從呼和浩特收集來的，為何不想辦法在北京收集一些呢？北京雍和宮的喇嘛蒙醫(yī)非常有名，常年有許多來自內(nèi)蒙古各地的蒙古族病人，下榻在“蒙藏旅社”求醫(yī)問藥，治療疾病，病友中必定會有民間歌手。烏蘭杰先生心生一計，買了燒酒、紅茶，徑直來到“蒙藏旅社”，自我介紹后即說明來意，與病友們攀談起來，果然不出所料，采訪到一位烏蘭察布盟的女歌手，記錄下幾首烏拉特民歌。從此，他便成為“蒙藏旅社”的常客，經(jīng)常去那里搜集民歌，收獲可觀。

烏蘭杰先生堅信“愛是教不會的，愛卻可以教會一切。”圍墻內(nèi)的校園生活，遠遠不能滿足他對蒙古族民間音樂的苛求，在強烈的愿望驅(qū)使下，早在上世紀60年代，他便萌生了離開城市采風的想法，并且身體力行，收到實效。在當時來講，這可謂是一項創(chuàng)舉。

1963年暑假，烏蘭杰先生沒有回到呼和浩特家中，而是直接從北京奔赴故鄉(xiāng)扎賚特旗搜集民歌。當時，他的姐姐寄來60元錢，支持他回鄉(xiāng)采風，在三年經(jīng)濟困難時期，對于一個普通工薪家庭來說，著實是一筆不小的數(shù)目。1964年，他毅然決定再次奔赴故鄉(xiāng)，因為，那里還有一些沒來得及去的村落，以及得到確切信息而尚未采訪的歌手，等待他的再次到來。在姐姐、姐夫的經(jīng)濟支持下，烏蘭杰先生實現(xiàn)了第二次回鄉(xiāng)采風的愿望。

對于采風的經(jīng)歷，烏蘭杰先生至今歷歷在目，始終認為是自己人生中最美好的時刻，于是向我們娓娓道來：在到達扎賚特旗的當天，即辦妥采訪批準手續(xù)，準備前往北部的胡爾勒鄉(xiāng)采風，然而天公不作美，遇上陰雨天氣，北部八鄉(xiāng)不通公共汽車，只能搭乘順路的汽車或馬車。當天有一輛返回胡爾勒鄉(xiāng)的拖拉機答應讓烏蘭杰先生乘坐，但這輛拖拉機是運送難產(chǎn)婦女尸體的。經(jīng)過一番考慮，烏蘭杰先生毅然坐上拖拉機，順利到達采風目的地。采風的第一站就遇到了三位難忘的歌手——扎賚特旗北部最著名的長調(diào)女歌手格日勒、嚴重的結(jié)巴男歌手道爾吉和東胡爾勒村的短調(diào)民歌大王噶爾迪。此后，還采訪到喇嘛歌手巴圖巴雅爾、王府歌手扎拉芬、牧主歌手莎岱等等杰出的蒙古族民間音樂大師。

烏蘭杰先生的采風經(jīng)歷并非一帆風順，甚至多次遭遇生命危險。一次，他獨自走在曠野上，準備奔赴下一個村落進行采風，豈料草原突然下起暴雨，為了保護采風的筆記本不被雨水浸濕，他取出雨衣將旅行包嚴密地裹了起來，自己脊背頂風，蹲下來保護旅行包，當暴風雨過后，他已經(jīng)全身凍僵，幾乎沒法走路。幸好，一位大嫂趕著牛車經(jīng)過，將他帶回家中，送來毛巾和干凈的衣服。

每到秋汛時期，綽爾河水暴漲，淺灘立即變成深水區(qū)，烏蘭杰先生來到渡口準備過河，由于想到幾天前水深不及大腿，于是，便向河中心走去。不料，剛剛向前走了幾步，腳步突然下沉，河水一下子沒過胸部，他趕緊把旅行包頂在頭上，不敢繼續(xù)向前邁步，只好站在原地不動。直到當?shù)厝丝吹胶?，將他從水中拉上河岸。還有一次，烏蘭杰先生前往牧業(yè)點采風途中，進入空曠的草原地帶，突然看到一條狗站在遠處，向他張望。他依據(jù)農(nóng)村生活的經(jīng)驗，每當中午炎熱時，家犬都在陰涼處臥底休息，很少在村外活動。自己遇到的極有可能是野狼，于是立刻警惕起來，站在原地不動，仔細觀察，對峙片刻，仍不敢前進，只好扭頭向后退去，返回出發(fā)的山村。村民告訴他，這一代經(jīng)常有野狼出沒，原路返回是正確的決定。

文化大革命運動后期，烏蘭杰先生與大多數(shù)人一樣，革命激情逐漸冷卻。開始對一些問題進行冷靜反思，最終認識到，“四人幫”批判和否定少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂是錯誤的。于是，他和許多從事民族民間音樂研究的人一樣，利用一切機會，悄悄做采風和實地調(diào)查工作。在“挖肅運動”中被打成所謂“內(nèi)人黨”的昭那斯圖先生，原本是錫林郭勒草原著名的長調(diào)歌手，內(nèi)蒙古藝術學院的長調(diào)老師，由于政治原因在鍋爐房里改造。一個星期天中午，烏蘭杰先生趁著沒有多少人打水的時機，跑到鍋爐房看他，并記錄下精彩絕倫的古老宴歌《蒼茫大地》。如今，昭那斯圖先生早已作古，但當時他在爐火旁唱民歌的動人場面，對于烏蘭杰先生來說卻是永生難忘的。endprint

上世紀70年代初，中國音樂學院全體師生下放到天津郊區(qū)軍糧城部隊農(nóng)場勞動，烏蘭杰先生也在其中。一次，烏蘭杰先生從天津坐火車回鄉(xiāng)，遇到幾位布里亞特蒙古人，其中一位是著名的民歌手，在別人的懇求下，這位歌手終于開口唱歌，很多都是大家并不熟悉的布里亞特民歌，包括古老宴歌《太陽的光輝》，這正是烏蘭杰先生苦苦追尋十年的民歌，終于在這種偶然的機遇下如愿以償。

烏蘭杰先生慷慨地將自己的治學理念分享給年輕學者：“我認為采風和實地調(diào)查，既不是單純?yōu)榱送瓿赡骋豁棇W術課題，更不是為了牟取任何利益，而是實現(xiàn)自身審美理念，體現(xiàn)生命價值的過程。從某種意義上說，少數(shù)民族音樂理論人才的成長道路上，凡有所建樹，有所成就的少數(shù)民族音樂理論家，無不是在采風和實地調(diào)查上花費大力氣的。采風和實地調(diào)查的深度和廣度，同一個人的學術創(chuàng)見是成正比的，反之亦然。我所提出的一些帶有創(chuàng)見性的學術觀點，大都從民歌中得到啟發(fā)。我的主要學術成果，先后出版的12部專著，以及幾十篇論文，無不和采風、實地調(diào)查聯(lián)系在一起。毫不夸張地說，如果沒有長期的采風和實地調(diào)查，沒有掌握豐富的第一手民間音樂資料，就不會有今天的烏蘭杰。蒙古民族是音樂的民族，遼闊草原是民歌的海洋，對于我來說，大海可以橫渡，卻不可以窮盡。博大精深，底蘊厚重的蒙古族民歌面前，只有學生，沒有專家權(quán)威，區(qū)別僅僅在于：先學與后學，多學與少學，如此而已?！?/p>

講座過后，我們針對烏蘭杰教授的研究領域與治學理念專程進行了更為深入的訪談。

音樂時空：您所說的“回歸即是前進，深入即是提高”具體指什么？

烏蘭杰教授：這是針對中央音樂學院主辦的中國民族民間音樂周活動提出的，改革開放以來，中央音樂學院與中國音樂學院分工，前者主要側(cè)重西方音樂領域的研究與實踐，強調(diào)與國際接軌，而對于我國本土的民間音樂、傳統(tǒng)音樂已經(jīng)脫離很長一段時間了?，F(xiàn)在看來，如是分工未必可取，這次音樂周活動充分顯示出中央音樂學院開始重新重視基層文化，這樣的回歸實質(zhì)上就是進步。

音樂時空：據(jù)您所知，我國學者對蒙古族音樂進行了哪些研究工作？

烏蘭杰教授：我國對蒙古族音樂的研究最早可追溯到延安時期，1940年底至1941年春，中央組織了蒙古文化考察團，到鄂爾多斯高原搜集歷史故事、民間傳說，著名作曲家劉熾便是考察團的一員。他在電視采訪中提到自己為電影《英雄兒女》所作的插曲《英雄贊歌》靈感就來源于一個鄂爾多斯老人用三弦彈奏的旋律。后來，經(jīng)過蒙古族音樂博士哈斯波特考證，原曲應為蒙古族傳統(tǒng)民歌《親王的衙門》。

上世紀40年代末，抗日戰(zhàn)爭勝利后，10萬大軍進入東北，與國民黨展開戰(zhàn)斗，戰(zhàn)略撤退建立根據(jù)地，搞民族改革，辦了學校東北魯藝，革命音樂家安波在此任教，很多向往真理追求革命的蒙古族青年慕名而來。這些能歌善舞的蒙古族青年很快引起了安波的注意，于是便組織他們唱民歌，進行蒙古民歌的收集工作。1948年，《東蒙民歌集》由內(nèi)蒙日報印刷廠發(fā)行蒙古文與漢字合璧的內(nèi)部單行本。建國初期，又在此基礎上補充了一些材料，由上海新文藝出版社再版時更名為《東蒙民歌選》，這一版已經(jīng)是純漢字了。這里還有一段趣聞，安波看望著名女作曲家瞿希賢，兩人聊起新出版的《東蒙民歌選》，開玩笑說每人選擇自己最喜歡的三首進行編配，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們都挑選了《牧歌》，于是安波邀請瞿希賢將其改編為無伴奏合唱，蒙古族青年合唱團到國外參賽演唱并獲得金獎，這首作品也成為我國合唱經(jīng)典之作。由于文革的原因，蒙古族音樂的研究與探索活動曾經(jīng)中斷。直到1979年才重新開始，中國文聯(lián)、音協(xié)、文化部、民委聯(lián)合要做《中國民間歌曲集成》，內(nèi)蒙古自治區(qū)投入大量人力、物力、財力，終于在1993年正式出版了《中國民間歌曲集成內(nèi)蒙古卷》，蒙漢合璧，具有很高的學術價值。

從上世紀70年代末至今，在蒙古族民間音樂領域先后掀起了7次熱潮。首先是70年代末開始的“民歌熱”，即搜集民歌出版民歌的熱潮。當時文革剛剛結(jié)束，內(nèi)蒙古的音樂家意識到搶救本民族的文化遺產(chǎn)刻不容緩，于是紛紛付諸行動。1979年《蒙古民歌一千首》問世，1982年我本人出版《蒙古族敘事民歌集》。

80年代中期，由國外學者發(fā)起薩滿文化研究的潮流，得到國內(nèi)蒙古族學者的積極響應，進而掀起“薩滿文化熱”。這方面的主要著作有：烏丙安的《神秘的薩滿世界》，秋浦（漢族）的《薩滿教研究》。我在1985年完成了《蒙古族古代音樂舞蹈初探》，這是一部構(gòu)建蒙古族音樂理論框架的著作，書中帶有五線譜譜例，對于同樣名詞的不同解釋也加以注釋，在當時產(chǎn)生了很大影響。

80年代末期，又掀起了“無伴奏合唱熱”，畢業(yè)于上海音樂學院指揮專業(yè)的亞龍格日勒，回到內(nèi)蒙古，自發(fā)成立了無伴奏合唱團，邀請老一輩作曲家作曲，他們演唱的莫爾吉夫的《旭日般升騰》，在國內(nèi)外引起強烈的反響。當時國內(nèi)主要流行獨唱以及各種各樣的組合，傳統(tǒng)的大型無伴奏合唱是沒有市場的。而在內(nèi)蒙古則不然，這是因為蒙古族的音樂遺產(chǎn)豐富，群體意識極強，因此無伴奏合唱的潮流應運而生，很多合唱團體紛紛學習、效仿。

90年代中期，“長調(diào)熱”姍姍來遲，著名藝術家朱蘭琪琪格退休后負責烏拉夫基金會，積極扶持民族教育事業(yè)與民族文化事業(yè)。發(fā)起兩次長調(diào)研討會，還出版了會議論文集，可謂是成果非凡。

2003年，內(nèi)蒙古自治區(qū)黨委提出建設文化大區(qū)，民族文化、民族音樂受到更大的關注重視，為了恢復傳統(tǒng)，引發(fā)了“呼麥熱”。內(nèi)蒙古歌舞團特意從蒙古國請來呼麥專家，開辦呼麥培訓班，培養(yǎng)出第一批呼麥歌唱家。盡管2004年，呼麥演唱者參加青年歌手大獎賽，沒有引起重視。但是隨著發(fā)展，呼麥演唱隊伍越來越壯大，這股熱潮至今仍在燃燒，現(xiàn)在全國各地、各民族都有人唱呼麥。

近年來，“草原歌曲熱”是全國人民有目共睹的，蒙古族的中青年作曲家，創(chuàng)作了一系列的獨唱歌曲，其中大部分都是漢語歌詞，蒙古族曲調(diào)的獨唱作品，既不同于大型獨唱歌曲，又不同于流行歌曲，兩者的優(yōu)點兼而有之，既吸取了通俗流行的優(yōu)點，又繼承了蒙古族音樂的優(yōu)美旋律與草原氣質(zhì)，受到民眾的廣泛喜愛。比如《父親的草原母親的河》、《我和草原有個約定》以及《吉祥三寶》等等，我?guī)状稳ラL沙出租車上都可以聽到這樣的草原歌曲。這個現(xiàn)象值得引起音樂理論工作者的關注。endprint

本世紀開始，全國性質(zhì)的、全方位的“非遺熱”，其長遠意義無須多言。2005年，我國與蒙古國聯(lián)合申報的蒙古族長調(diào)民歌被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。2009年，中國蒙古族呼麥被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，這是蒙古族文化走向世界的又一個重要里程碑。

音樂時空：我國的蒙古族音樂與蒙古國有何異同？

烏蘭杰教授：內(nèi)蒙古自治區(qū)幅員遼闊，民間音樂本身就具有很多地區(qū)風格，這與漢族民間音樂一樣，有著不同的風格色彩區(qū)。文化風格色彩區(qū)與行政區(qū)劃、國境線既有聯(lián)系又沒有必然聯(lián)系，我國內(nèi)蒙古自治區(qū)與蒙古國都屬于草原游牧文化，與草原文化底蘊血脈相承，畢竟都是長調(diào)、短調(diào)、馬頭琴，共性遠遠大于差異性?，F(xiàn)在跨國境的音樂研究已經(jīng)形成新的學術熱點，中國音樂學院的楊紅教授就在這一領域進行研究。

音樂時空：據(jù)您所知，“申遺”成功對蒙古族長調(diào)、呼麥的傳承是否具有實質(zhì)性作用？

烏蘭杰教授：“申遺”對蒙古族的傳統(tǒng)音樂文化具有深刻意義。首先它喚醒了“非遺”的載體——牧民，使他們知道了長調(diào)的重要性，據(jù)我了解，一位80歲高齡的蒙古族老歌手，買來錄音機，茶余飯后把自己會唱的長調(diào)都錄了下來，并由子女進行書面記錄，連音響帶文字，以多種語言出版。另一位老歌手自發(fā)組織阿拉善民歌協(xié)會，出版了7本阿拉善民歌集，這些官方都沒有做到位的工作，我們的民眾做到了。正是“非遺”保護運動激發(fā)了民眾這種自發(fā)保護民族文化遺產(chǎn)的積極性。

音樂時空：目前，“非遺”傳承紛紛向旅游文化靠攏，這種以賺錢為導向的發(fā)展是否可取？

烏蘭杰教授：“撼山易，撼長調(diào)難?！遍L調(diào)這個民族文化遺產(chǎn)博大精深，經(jīng)過歷代發(fā)展已經(jīng)高度成熟，如同經(jīng)歷幾代工藝大師用心血雕刻出的美玉，少一刀不足，多一刀破壞，誰改造它誰就會引起公憤。因此，長調(diào)是任何市場都無法改造的。當然，現(xiàn)在內(nèi)蒙古地區(qū)的旅游業(yè)、餐飲業(yè)也不乏以“非遺”展演作為贏利手段的做法，但是他們演唱的長調(diào)是不會依照市場的取向被改造的。

音樂時空：城市化進程對蒙古族傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了巨大影響，那么，蒙古族該如何在沖擊下傳承、發(fā)展？

烏蘭杰教授：不同條件下的城市化對音樂的影響是不同的，忽必烈入主元大都，蒙古族音樂在城市里得到發(fā)展，將民間音樂提升到更高的藝術水平。建國以后，內(nèi)蒙古歌舞團也是在城市里活動，大師級的民間藝人組一邊表演一邊傳承。改革開放后，借著城市化春風興起的市場經(jīng)濟、大眾媒體、通俗文化對蒙古音樂產(chǎn)生了巨大影響，產(chǎn)生了各種各樣的小型組合、蒙古風格的流行歌曲?？梢哉f，城市化對傳統(tǒng)民族民間音樂既有積極影響，也有消極影響，珍視本民族的傳統(tǒng)文化，避免盲目學習、模仿，追逐潮流。endprint