素描人物基礎(chǔ)訓(xùn)練探析

尤文軍

摘要：素描人物基礎(chǔ)訓(xùn)練須確立整體意識，強調(diào)對形體結(jié)構(gòu)與明暗應(yīng)理解把握，在作品分析中提出訓(xùn)練設(shè)想，以期使學(xué)生獲得良好的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：整體意識；造型探究；作品分析

素描不僅僅是磨練技術(shù)的訓(xùn)練，更主要的是對客觀事物的敏銳觀察、感受和深刻理解。事物本身繁雜多樣，其整體由許多局部組成，細(xì)節(jié)很繁瑣。要把種種細(xì)節(jié)及局部統(tǒng)一成為一個整體形象，必須通過正確地觀察和綜合分析以及藝術(shù)的提煉才能達到。特別是描繪具體的人，其結(jié)構(gòu)、解剖、姿態(tài)等，如果不能耐心細(xì)致的研究分析是不可能使造型達到某種自然生長的藝術(shù)狀態(tài)的。

一、整體意識

在素描人物基礎(chǔ)訓(xùn)練時，整體地觀察和表現(xiàn)的意識應(yīng)貫穿造型過程之始終。應(yīng)以敏銳的感覺和冷靜的思維，形成對造型本身的第一印象，再對各種造型因素進行分析和概括處理，最終綜合成整體的造型。此過程中，必然是經(jīng)過整體到局部，又從局部回到整體的反復(fù)，以避免造型的支離破碎。

首先，對造型之始的構(gòu)圖要考究。構(gòu)圖總之要使形象完整，看起來舒適自然。要將對象看得單純和概括，以基本幾何形去理解分析對象；初畫輪廓，—定要反復(fù)矯正對象的比例和透視，再恰當(dāng)表現(xiàn)其基本形和各部分的內(nèi)外輪廓，直到較為準(zhǔn)確；不僅是對所描繪對象本身的整體分析，對其背景與本身之間形成的形狀的關(guān)注也有利于對形體準(zhǔn)確性的把握。如頭部、頸部、肩膀之間的背景，觀察并把握背景在頭頸肩之間形成的形狀，可更好的畫準(zhǔn)頭頸肩的關(guān)系。

其次，作畫過程中要注重造型的整體感。有畫法是整個形體框廓均排上線，制作成灰色紙的樣子，橡皮在亮部提亮，鉛筆暗部加深；或?qū)⑹褂眠^的紙筆，滿篇涂抹，最容易制造光影和虛實變化，是最可能制造畫面藝術(shù)效果的時機，也是畫面獲得并保持黑白灰整體感的階段；畫面深入中，刻畫明暗交界線、五官細(xì)節(jié)和手等重點時，常審視畫面不忘比較以使畫面不失整體，完全投入方可取得較為出色的效果。

二、造型探究

造型是形體存在與塑造的過程。此過程，既要做到科學(xué)地整體觀察，還要對人的解剖關(guān)系和形體結(jié)構(gòu)進行分析把握，再通過線條和明暗的方法來表達形體。

（一）認(rèn)識人物形體結(jié)構(gòu)

造型是素描的核心問題，而結(jié)構(gòu)又是造型的核心問題。結(jié)構(gòu)是物象內(nèi)在的構(gòu)成組合，形體則是物象的外部形象特征，沒有結(jié)構(gòu)就沒有形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形象特征。

在素描人物基礎(chǔ)訓(xùn)練中，觀察對象應(yīng)同時注重對外部形態(tài)和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的研究，應(yīng)把二者結(jié)合考慮，表現(xiàn)出相互間的關(guān)聯(lián)。初學(xué)時只關(guān)心物象的外部形態(tài)，追逐其表面的浮光掠影，而忽略內(nèi)在與外在的聯(lián)系，必然導(dǎo)致素描學(xué)習(xí)的誤入歧路。因此，學(xué)習(xí)素描人物必須對解剖結(jié)構(gòu)即人體的骨骼和肌肉進行研究，并且至少能大致地把握主要骨骼和肌肉，認(rèn)清它們的位置和相互的聯(lián)系及作用。

解剖關(guān)系是形體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的依據(jù)，研究解剖結(jié)構(gòu)是研究其生長的規(guī)律，所以造型之初即考慮形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，感受其韻律感，研究和表現(xiàn)對象結(jié)構(gòu)的生長動勢，生命的韻律和形體的完美組合。

（二）樹立體積與空間的觀念

輪廓表示平面的形，要使物象產(chǎn)生立體感，最重要的是找出形體轉(zhuǎn)折的點和線。比如對頭部顳骨線及其經(jīng)過的眉弓尾部隆起的骨點、顴骨點、頰肌下側(cè)、和下骸骨點的連接并予以強調(diào)就會較好區(qū)分臉部的正面和側(cè)面，交代好下頜點則有利于周圍各個面的呈現(xiàn)等。點是幾個面的交會處，通常是骨點，線是轉(zhuǎn)折線，是一個面的結(jié)束和另一面的開始，定準(zhǔn)關(guān)鍵的點和線再以基本的面構(gòu)成體塊，即可形成較好的立體感，而后的深入表現(xiàn)都是在這樣的體塊結(jié)構(gòu)中進行的。

人物形象總是處于相應(yīng)的背景環(huán)境中，處理好人物和背景的關(guān)系有助于使畫面空間達到一定的縱深，這一般有賴于虛與實的描繪?；A(chǔ)訓(xùn)練中，虛實是通過明確或輕微的線條和調(diào)子來實現(xiàn)，應(yīng)關(guān)注頭頸肩以及肢體等所處的實際位置，在描繪中處理好重點、次重點等的對比關(guān)系，注重人物的關(guān)節(jié)、手和身體的前后位置，取得既協(xié)調(diào)又有對比的層次，就可把握強烈或微妙的空間感。

（三）認(rèn)識光源和色調(diào)

無論單光源，散光，自然光下的形體都有豐富的色調(diào)，以光影明暗進行進一步的造型能使形體的表現(xiàn)獲得更為深入細(xì)致的效果，可趨近于真實。但此過程并非是因調(diào)子豐富而去研究調(diào)子，如果把對光影明暗的研究放在第一位則是本末倒置。有時單光源的設(shè)置也只是為了更清晰地研究和表達對象的體積凸顯，感受并形成較為跌宕起伏有節(jié)奏的調(diào)子，從而使空間節(jié)奏獲得加強。

由于人物形體是由多個不同的體塊構(gòu)成，受光情況下產(chǎn)生許多明暗深淺不同的面，要避免陷入表面的描摹，須把握形體結(jié)構(gòu)，確切地表現(xiàn)其明度層次。同時，可關(guān)注對固有色并置的比較，因為固有色也是畫面色調(diào)和畫面結(jié)構(gòu)的組成部分。

三、作品分析

好的素描是把全部注意力集中在所處理的主題上，著意于表達自己的感受，而不是為了刻意于線條和風(fēng)格。但如果素描缺少功夫，處理不當(dāng)，在結(jié)構(gòu)和顏色上都暴露出系列缺陷，則再強烈的感受也無法恰當(dāng)表達。

首先，要注重畫理和畫論的研究，現(xiàn)代徐悲鴻關(guān)于人物畫的新七法依然切合當(dāng)今人物素描的實際需要，具體卻高深，分別是：一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動作和姿態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神阿睹。在訓(xùn)練中應(yīng)對新七法的涵義有所理解、體會感悟并予以對照。

其次，在加強寫生和默寫訓(xùn)練的同時，還應(yīng)遍覽并臨摹大師優(yōu)秀作品，吸納可吸收之營養(yǎng)，以增添畫面之意蘊。

再次，學(xué)生描繪對象時的真情實感和藝術(shù)個性的恰當(dāng)發(fā)揮在作業(yè)完成后的效果給人的感覺是不一樣的。敏銳地觀察，用筆用線的準(zhǔn)確和干凈利落，造型的張力和生命力，對畫面節(jié)奏的把握，無不體現(xiàn)一種激情和大氣。因此訓(xùn)練中應(yīng)該激勵并引導(dǎo)學(xué)生的優(yōu)良品性在畫面的流露和綻放。

在素描人物基礎(chǔ)階段中，培養(yǎng)學(xué)生整體地觀察方法和優(yōu)良的作畫習(xí)慣，訓(xùn)練其牢固扎實的造型能力，引導(dǎo)學(xué)生對事物的真切感受而投入以情感使造型具有真正地生命力。只有這樣，由素描人物基礎(chǔ)階段向高級階段才會自然的過渡和銜接，從而不湮滅和辜負(fù)可能擁有的才情。

【作者單位：江蘇省淮陰中等專業(yè)學(xué)?！?