新一代的接力：傳統(tǒng)與時代的融合

清音

今天是9月2日了，又是一年一度新生開學(xué)的日子。日子過的就是這么快，快得讓人來不及眨眼睛。

眼前一群群的孩子，眾俠更關(guān)心的是《音樂快遞》相關(guān)的那些孩子，雖然許多孩子已經(jīng)幾年沒有音訊，但是我還是很牽掛他們。

先說“小黑馬”吧。正在變聲的“黑馬”上初一了，前幾天參加軍訓(xùn)，囑咐他不要大聲喊口號。前去參加軍訓(xùn)的還有幾員大將：林妙可、方圓、肖夢婷、楊小帕、王星雨，幾個帥哥美女今年居然成為中國音樂學(xué)院附中聲樂專業(yè)的同班同學(xué)，可謂是“快遞幫”了！

前幾天，赤峰的杜帥打來電話說，過幾天會路過北京去西安上學(xué)。當(dāng)年，這個豪放派小歌手的《青海湖》《爺爺?shù)娜龒{號子》都讓大家很癡迷，可惜杜帥沒有繼續(xù)走聲樂之路，而是考進了西安交大。

再過兩天，還有兩員大將將赴京求學(xué)。他們是2007年全國少兒歌手演唱大賽D組的冠亞軍黃河濤和孫田雪飛。黃河濤的《可可西里》與孫田雪飛的《花木蘭》，至今仍被我們津津樂道。黃河濤考上了首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，孫田雪飛考上了解放軍藝術(shù)學(xué)院聲樂專業(yè)，頂呱呱的兩個男高音??！

還有誰呢？對了，浙江的帥哥陳醒去美國讀高中，準備攻讀流行音樂；浙江美女戴秋瑤考上了浙江廣播電視學(xué)院，攻讀播音主持專業(yè)……

一年年長大的孩子，看著他們的進步，我心里很欣慰。

孩子們，加油！

李眾

獨家專訪

李眾和《音樂快遞》各期小歌手合影

獨家專訪

李眾與小歌手合影

李眾和香格里拉當(dāng)?shù)匦「枋衷谝黄?/p>

獨家專訪

李眾和《音樂快遞》兩期擂主0090組合合影

李眾為孩子們送去禮物

由中國民族管弦樂學(xué)會、新繹文化有限公司共同主辦的第三屆“新繹杯”青年作曲家民族管弦樂作品評獎結(jié)果于6月12日在北京中山公園音樂堂舉辦的頒獎音樂會上揭曉，與前兩屆不同，被業(yè)界熱情譽為推動中國“新民族主義樂派”發(fā)展的 “新繹杯”作品評選第三屆評選集中于四十歲以下作曲家群體的新作品，意在聚集和推出一批有志于民族音樂創(chuàng)作的青年作曲家。中國音樂學(xué)院作曲系年輕的副教授劉青創(chuàng)作的古箏與樂隊作品《入漫》獲得銀獎。

劉青是華人女作曲家協(xié)會十分活躍的會員，也是國內(nèi)年輕一代女作曲家中的佼佼者，所以她一直是筆者希望采寫介紹的對象之一。聽到她獲獎的喜訊，筆者自然有些興奮，迫不及待發(fā)郵件祝賀，很快得到了回復(fù)：

“最近是有一個民管學(xué)會主辦的‘新繹杯作曲比賽，是民族管弦樂的形式，我的古箏協(xié)奏曲《入漫》僥幸獲了個銀獎?！兑魳分軋蟆酚邢嚓P(guān)的報道，他們還組織了一個研討會，我有一個發(fā)言稿。暑假前期，我去了趟新加坡，是新加坡華樂團委約的作品首演，就過去了幾天，回來后寫作品，各種委約欠賬要還，同時也陪陪寶寶，下周一我要去福建了，有個國交的委約，我去采采風(fēng)……”

好忙的劉青！真不知如她這樣年輕的國內(nèi)女作曲家，是否都有這樣幸運的創(chuàng)作機遇。

突出印象：事業(yè)一帆風(fēng)順

記得第一次聽劉青的作品，

是在2004年全球華人女作曲家室內(nèi)樂音樂會上，她創(chuàng)作的為大提琴和鋼琴而作的《繭》，借生命輪回表達了人生在歷練中的超越與升華。作品無論其創(chuàng)作思維的清晰完整，還是在鋼琴和大提琴演奏技術(shù)、不同音色和表現(xiàn)力的充分利用和挖掘上，都發(fā)揮得比較好，尤其作品寓意的哲理性和深刻性、結(jié)構(gòu)上的控制力，令人感到這位年輕女作曲家不同于簡單的女性思維，創(chuàng)作觀念新穎，音樂純粹。

2012年底，華人女作曲家協(xié)會在香港舉行十年慶典，原本受邀做主題發(fā)言的劉青沒去，因為在家生寶寶。當(dāng)時，華人女作曲家協(xié)會中好幾個活躍的作曲碩博士女生，幾乎都是三十多結(jié)了婚還不要孩子，劉青此時也已三十八歲。

2013年底再次見面，劉青讓我眼前一亮，原本一副學(xué)生樣的她知性文雅，舉止間已然是一位學(xué)者。此時的她不僅已經(jīng)是中國音樂學(xué)院作曲系復(fù)調(diào)教研室主任、作曲副教授，也是一個孩子的母親。事業(yè)與生活對她的滋養(yǎng)，令許多人不禁刮目相看。

劉青的父母都是湖南的文藝工作者，父親是一級指揮，母親從事舞蹈編導(dǎo)工作。劉青從十六歲考入中國音院附中，二十余年在中國音院學(xué)習(xí)、留校教書、再學(xué)習(xí)，從附中讀到博士畢業(yè)直升機式的經(jīng)歷，事業(yè)發(fā)展可謂一帆風(fēng)順。

這一年齡層的青年作曲家共同的特點是音樂素質(zhì)好，專業(yè)技術(shù)基礎(chǔ)扎實，有較寬泛的大文化概念和創(chuàng)作理念，重視中國傳統(tǒng)文化。但是大家都在同一個起跑線上，能夠脫穎而出的優(yōu)勢又在哪里？

創(chuàng)作理念：新音樂也需要有根

“如今作曲家在創(chuàng)作中對中國傳統(tǒng)音樂素材的運用，已從直接拿來的‘鑲嵌式轉(zhuǎn)變?yōu)樘釤捚渚A的‘融合式。”這是劉青在第三屆“新繹杯”作品評選獲獎揭曉后研討會上發(fā)言中的一段話。

說到底，各國各地區(qū)的民族音樂無不面臨一個繼承與創(chuàng)新的命題，具體到中國的音樂工作者，從自民歌民間音樂中直接截取片斷，到以原生態(tài)音樂元素（或樂句）為動機創(chuàng)造性發(fā)展，再從狹義的中國傳統(tǒng)音樂具體音樂形態(tài)擴延至對廣義的中國傳統(tǒng)文化中各藝術(shù)門類無論形態(tài)、語言、風(fēng)格、制式等物象任一元素之攫取、發(fā)現(xiàn)和發(fā)展，特別是對中國傳統(tǒng)文化整體精神內(nèi)涵及審美觀念、生命哲學(xué)的承繼探索等，這大概是中國民族音樂作曲工作者一路走過來的共同軌跡。可喜的是，繼承與創(chuàng)新的關(guān)系在劉青這一代已經(jīng)可以在傳統(tǒng)文化的大盤子上，無論高屋建瓴還是細微末毫，都與時代游刃有余地融合起來了。

劉青一貫堅持自己的創(chuàng)作理念：“無論多么新的音樂也需要有根?！倍鴮τ诟娜诤希瑒⑶啾硎?，將傳統(tǒng)音樂素材提煉其精華，并進行改造和修飾后融進自己的作品中，這種方式可以稱之為“融合式”，這種改造可以是提煉、變形、拆分、延展，甚至是只保留內(nèi)在的氣質(zhì)。

2003年，劉青創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂《煞尾》，是她第一次從中國傳統(tǒng)文化——京劇中獲得創(chuàng)作素材與靈感的一部作品。endprint

“作品標題《煞尾》取自京劇鑼鼓經(jīng)，意為干凈利落的收頭?！?/p>

好一個創(chuàng)意和動機，竟然源自一個看似簡單之極的鑼鼓經(jīng)收頭形式。

“事實上，‘煞尾二字同時也是全曲風(fēng)格的基調(diào)、結(jié)構(gòu)的支柱、節(jié)奏的依據(jù)與音色的來源。作為風(fēng)格基調(diào)，全曲始終圍繞著我對京劇韻致上的直覺把握?！眲⑶噙M一步說道：“從小時候跟隨父母的耳濡目染，到長大后在音樂學(xué)院的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，對國粹京劇，我經(jīng)歷了一個從不喜歡到喜

歡的過程，這部作品應(yīng)該說是我對京劇好感的集中爆發(fā)。無論是直接運用京劇曲牌《朝天子》，還是間接傳遞京劇藝術(shù)中的韻致、婉約、張力，總而言之，這首作品使我跟京劇有了一次親密接觸，過了一把國粹癮，并從中獲得太多太多。

“在《煞尾》這首作品中，樂曲的音高材料實際上從頭至尾都是曲牌《朝天子》，但在各段音樂中有不同處理。開始這個旋律因素被延伸、擴展、放大，并且拆分到各個樂器上來演奏，到接近高潮的緊打慢唱部分仍舊被放大，同時以樂器的特殊處理有意模糊主題的辨識度，以達到具有緊張度與粗糙感的效果。所有的隱藏都是為了最后的顯現(xiàn)，當(dāng)樂曲的結(jié)尾處清透秀麗的京劇曲牌顯現(xiàn)于一片熱烈繁雜的音響之后，好似一位飄逸秀麗的青衣美眷萬般嫵媚地款款走來?！?/p>

從少兒無意識的環(huán)境熏陶到成長后有意識的能量集合爆發(fā)，音樂從寬泛的潛意識中提煉出對京劇曲式煞尾一個概念的多元解讀，這就是新一代對繼承傳統(tǒng)的理解，是劉青對傳統(tǒng)接納的融合式，“中國傳統(tǒng)音樂語言與西方作曲技術(shù)相結(jié)合的最恰當(dāng)技術(shù)途徑，莫過于關(guān)注縱橫結(jié)合關(guān)系的復(fù)調(diào)技法。”

劉青的專業(yè)主攻復(fù)調(diào)，又教授復(fù)調(diào)，而中國民樂的組合形式又恰恰是復(fù)調(diào)進行關(guān)系。因此，復(fù)調(diào)思維幾乎是劉青創(chuàng)作的出發(fā)點，或者說是她創(chuàng)作的一個特點。她對創(chuàng)作的興趣點，往往集中于在復(fù)調(diào)思維下進行不同音樂元素的對比——音色對比、調(diào)性對比、音響對比、演奏法對比以及東西方審美趣味的對比。

劉青認為：“進入二十世紀中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作時期，在橫向思維基礎(chǔ)上，作曲家們紛紛開始尋求縱向立體空間的豐富層次以及交響性的音響結(jié)構(gòu)，于是將中國傳統(tǒng)音樂語言與西方作曲技術(shù)相結(jié)合的最恰當(dāng)技術(shù)途徑，莫過于關(guān)注縱橫結(jié)合關(guān)系的復(fù)調(diào)技法。無論是民族室內(nèi)樂或民族管弦樂隊形式，復(fù)調(diào)技術(shù)基于橫生縱的理念，以及縱中有橫、橫中有縱、時橫時縱、似橫似縱的織體形態(tài)，不但能完好保留中國音樂的風(fēng)格神韻，同時也將其放入多層次空間中形成全新的色彩與音響結(jié)構(gòu)，在這其中，傳統(tǒng)復(fù)調(diào)技法或現(xiàn)代復(fù)調(diào)技法都有其施展空間?！?/p>

為此，劉青在中胡與弦樂隊

作品《敕勒歌》中，試圖運用對比復(fù)調(diào)，讓大提琴與中胡這兩個同質(zhì)但性格不同的聲音各說各的，但又統(tǒng)一于共同的風(fēng)格背景與和諧的音響背景下。在為古琴、大提琴與打擊樂創(chuàng)作的三重奏《鳳·凰》中，又試圖在古琴與大提琴之間，尋求時而分離時而又融合的音色、韻味，表現(xiàn)男女戀愛時若即若離的美妙意境，以傳統(tǒng)的模仿復(fù)調(diào)手段，尋求古琴與大提琴兩件原本從時代、地域、文化背景相去甚遠的樂器來講相同的語言，宛如殊途同歸。

劉青說：“在現(xiàn)代復(fù)調(diào)技術(shù)方面，調(diào)式調(diào)性是形成新鮮音響效果的重要工具。在室內(nèi)樂《煞尾》的結(jié)束部分，我在京胡與笛子旋律的呼應(yīng)中，采取了a羽調(diào)式與c羽調(diào)式兩個相差了三個調(diào)號關(guān)系的旋律交接，仿佛隔空對話，加強了整體音樂的縱向空間感。同樣在《入漫》的結(jié)束部分，在古箏的a羽調(diào)式的淺吟低唱下，時而飄入E宮調(diào)式笙的和聲，c羽調(diào)式揚琴的片段，弦樂在F宮調(diào)上的長音和弦好似前塵往事紛紛入夢來。這樣的時空拼貼與轉(zhuǎn)換，也只有在現(xiàn)代復(fù)調(diào)技術(shù)的基礎(chǔ)上才能實現(xiàn)。”

作為一個女性作曲家，細膩精致是劉青創(chuàng)作的鮮明標志。劉青的音樂追求精致風(fēng)格，運用素材集中，手法簡約，她說：“我在創(chuàng)作中對每一音的走向、每一個旋律的起伏、每一個調(diào)性的銜接、每一個聲部之間的關(guān)系、每一個段落的過渡都經(jīng)過精心設(shè)計，讓作品呈現(xiàn)出玲瓏晶瑩的質(zhì)感?！?/p>

作為中國作曲家，劉青認為：“從音樂形態(tài)學(xué)的角度，中國當(dāng)代音樂的創(chuàng)作在音高組織、節(jié)奏組織、曲式結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)思維、配器方法等各方面都有其豐富的手段。從音高組織上來講，西方現(xiàn)代音樂的序列、音級集合、人工調(diào)式、定位和弦、音塊技術(shù)等都有作曲家在作品中嘗試使用。而中國傳統(tǒng)音樂注重對單個音的細膩修飾，這是有別于西方音高技術(shù)的，也被很多作曲家們所青睞。因此，對于單一音韻味的極致講究，進而到對橫向旋律線條的不斷挖掘、修飾、變形、延展，這是中國音樂所走的有別于西方音樂的一條道路，也成為我在創(chuàng)作上孜孜以求的一種音樂風(fēng)格。”

以《入漫》為例，作品中古箏的韻是劉青希望重點呈現(xiàn)的，“在華彩樂段中，我放棄了炫技的展示，而是回歸到幾乎由單一音表達的豐富內(nèi)心世界。在中國傳統(tǒng)音樂的自省狀態(tài)下，感受每個音的音頭、音腹、音尾的流轉(zhuǎn)變遷所帶來的中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)的意味。在曲式結(jié)構(gòu)上，《入漫》這部作品又借鑒了中國傳統(tǒng)音樂常見的‘散起入調(diào)、加快入慢、復(fù)起散出的結(jié)構(gòu)，這恰恰符合了《游園驚夢》這段昆曲的節(jié)奏。中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的美是建立在均衡基礎(chǔ)之上的，我們會發(fā)現(xiàn)不論是音樂、繪畫還是建筑都沿襲了這個美學(xué)原則。”

展望未來：任重道遠肩負使命

“將原始引入當(dāng)代，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞，在音樂的調(diào)式調(diào)性、和聲、結(jié)構(gòu)、音響層次、演奏法等方面對素材進行深化、解構(gòu)或重組，使音樂既具有中國式的神韻，又不失令人耳目一新的光彩。”

劉青最后表示：“根與信仰是我們這代人必然的堅守。信仰是人類精神的本能追求，而音樂恰恰是實現(xiàn)這種追求的最好媒介。音樂應(yīng)該傳遞給人們對生命的、對未來的、對逝去的、對音樂本身的虔誠信仰。作為一個當(dāng)代的作曲家，最大的使命是讓中國音樂成為世界音樂文化中的一個重要成員，不僅讓世界聽到中國古老的聲音，更要被當(dāng)代中國音樂所折服，而只有一個根基深厚的音樂，才能承載這樣的命題?！?/p>

劉青 生于1974年，現(xiàn)為中國音樂學(xué)院作曲系副教授，復(fù)調(diào)教研室主任，華人女作曲家協(xié)會常務(wù)理事。作為項目負責(zé)人，她獨立承擔(dān)北京市中青年骨干教師課題與北京市教委人文社科項目，并于2013年入選“北京市高校中青年拔尖人才”。她的作品曾多次在美國、芬蘭、瑞典、日本、韓國、新加坡以及國內(nèi)重要音樂會、音樂節(jié)上演。其中，華夏室內(nèi)樂團委約作品《鳳·凰》2012年首演于紐約林肯中心，并榮獲2012美國普林斯頓國際作曲比賽一等獎；2008國際女音樂節(jié)委約作品《入漫》入選“新繹杯”中國五十部經(jīng)典民族管弦樂協(xié)奏曲，并獲“新繹杯”民族管弦樂比賽銀獎；中國少年弓弦樂團建團十周年委約作品《敕勒歌》榮獲2010中華人民共和國文化部“文華音樂作品創(chuàng)作獎”；《第一交響曲“天宮”》首演于國音堂音樂廳，由天津交響樂團錄制發(fā)行；鋼琴作品《翩躚》榮獲首屆“中國之聲”作曲比賽三等獎。她還曾應(yīng)邀為《清香米蘭》《沙灘上的舞步》《彈球里的太陽》《脊梁》《遙遠的約定》等多部電影創(chuàng)作音樂，多部作品被人民音樂出版社、雨果唱片出版發(fā)行。endprint