當(dāng)代戲曲舞臺(tái)燈光審美要點(diǎn)研究

李萌

摘 要：隨著電光源的發(fā)明和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，燈光由于其本身的特點(diǎn)和得天獨(dú)厚的有利條件在戲曲舞臺(tái)演出中的視覺(jué)表現(xiàn)上作用越來(lái)越大。戲曲舞臺(tái)燈光的審美要點(diǎn)主要集中在照度要求、戲曲舞臺(tái)關(guān)鍵視覺(jué)元素的呈現(xiàn)和表達(dá)，以及戲曲舞臺(tái)空間的氣氛和意境呈現(xiàn)上。

關(guān)鍵詞：戲曲；舞臺(tái)燈光；審美

中圖分類號(hào)：J712 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）12-0022-02

戲曲演出的精彩最初依賴于其千錘百煉出的詞曲和高度概括化、程式化的表演。古代的戲曲舞臺(tái)燈光多由自然光——即天光和火光——來(lái)完成，因此在古代講“看戲”，其重點(diǎn)在于“看”，也在于“聽(tīng)”。品味唱腔，咀嚼詞句和看扮相、做、打同樣重要。我們的語(yǔ)言中保留著“聽(tīng)?wèi)颉边@個(gè)詞，聲音符號(hào)的重要性可見(jiàn)一斑。這種舞臺(tái)燈光的“自然態(tài)”有其特殊的韻味也有局限性。隨著技術(shù)的發(fā)展和大眾生存環(huán)境的變化，在戲曲演出中，聲音符號(hào)和視覺(jué)符號(hào)的平衡在悄悄的發(fā)生著變化，視覺(jué)符號(hào)的比重在逐漸增加，甚至現(xiàn)在絕大部分的現(xiàn)場(chǎng)戲曲演出中需要在大屏上打出字幕，在語(yǔ)言和視覺(jué)符號(hào)的雙重輔助下完成對(duì)聲音符號(hào)的理解。視覺(jué)要求的種種變化，為戲曲舞臺(tái)視覺(jué)元素及表現(xiàn)這些視覺(jué)元素的重要一環(huán)——舞臺(tái)燈光提出了新的審美要求。

一、照度要求普遍提高

基于視覺(jué)化語(yǔ)境的需要，演出場(chǎng)所照度的要求普遍提高。首先，現(xiàn)代劇場(chǎng)內(nèi)部空間和現(xiàn)代燈具設(shè)備這些“硬件”引起了照度要求的變化?，F(xiàn)代舞臺(tái)標(biāo)準(zhǔn)“景框尺寸規(guī)定為11.0米×6.5米及12.0米×7.0米兩種，舞臺(tái)內(nèi)部高度規(guī)定為15米”。比過(guò)去傳統(tǒng)的戲臺(tái)更大更高。這就意味著現(xiàn)代舞臺(tái)所需要的燈具照度成倍增加，以滿足更遠(yuǎn)距離的照明要求。其次，觀看載體多元化對(duì)照度有所要求?，F(xiàn)代戲曲演出，觀看載體不僅僅囿于觀眾。往往還需要面對(duì)照相機(jī)和攝像機(jī)，以完成后續(xù)的記錄歸檔和媒體傳播需求?；诖?，往往要更關(guān)注舞臺(tái)照度均衡。

二、關(guān)鍵戲曲舞臺(tái)視覺(jué)要素的呈現(xiàn)

（一）眼神的強(qiáng)調(diào)。對(duì)于戲曲表演來(lái)說(shuō)，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”之說(shuō)。很好的表現(xiàn)眼睛至關(guān)重要。對(duì)眼的體現(xiàn)最終體現(xiàn)在眼神光上。在設(shè)計(jì)上多使用直射的點(diǎn)狀光源而非整體遮擋柔化的線狀光源，從而在觀眾席各個(gè)方向獲得高光點(diǎn)。

（二）行頭的體現(xiàn)。對(duì)于傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)來(lái)講，整個(gè)舞臺(tái)視覺(jué)元素都濃縮在演員的行頭里。戲曲舞臺(tái)形象的設(shè)計(jì)在融合傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更加以細(xì)化和具有指向性。服裝的質(zhì)地、刺繡、發(fā)飾、頭型程式化的體現(xiàn)了人物的身份、地位甚至性格。比如昆曲中的才子佳人戲多采用軟絲綢配以蘇繡。而刺繡又暗含著對(duì)人物身份的暗示。像同樣是小生的兩個(gè)角色：《牡丹亭》中柳夢(mèng)梅的服裝多數(shù)為簡(jiǎn)單的白、米底色配以梅蘭竹菊等刺繡圖樣，即使大面積的底色用顏色也多用粉藍(lán)、粉黃等飽和度較低明度較高的絲綢布料，行頭中就透著“淡雅”。而《風(fēng)箏誤》中的韓生的服裝同樣的白、米底色配以相對(duì)更世俗化的月季等紋樣，而大面積底色的用色也會(huì)采用寶藍(lán)等飽和度較高的絲綢布料，符合李漁寫(xiě)的這出大俗中見(jiàn)大雅的戲曲本意。

基于長(zhǎng)久以來(lái)戲曲程式化的行頭，服裝顏色、質(zhì)地、紋樣、面部化妝、頭飾、裝飾等與戲曲劇情、人物形象和性格之間已經(jīng)相對(duì)固定的形成了對(duì)應(yīng)關(guān)系，因此燈光必須能夠很好的體現(xiàn)演員的行頭這一最重要的戲曲舞臺(tái)視覺(jué)元素。而體現(xiàn)行頭最重要的是對(duì)行頭的色彩的還原和本身質(zhì)感的體現(xiàn)。

在戲曲演出中，大多數(shù)傳統(tǒng)戲曲劇院都采用鎢絲燈來(lái)得到暖白光完成表演區(qū)的燈光設(shè)置。在許多新建的劇院中也部分的采用了成本較高的鏑燈來(lái)獲得正白光，如國(guó)家大劇院。在某些新整修的劇院和某些實(shí)驗(yàn)性劇場(chǎng)中采用了LED燈。如長(zhǎng)安大戲院。相較于鎢絲燈和鏑燈，LED舞臺(tái)燈光的節(jié)能率能達(dá)到80%左右（長(zhǎng)安大劇院發(fā)布的網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)），同時(shí)避免了鎢絲燈的“熱”和鏑燈的“紫外線”，為演員的職業(yè)安全增加一層保障，并延長(zhǎng)了行頭和布景等名貴布料的使用壽命。

戲曲舞臺(tái)上的視覺(jué)元素按照材質(zhì)可以分為三類：第一類是鏡面反射材質(zhì)，如旦角的頭飾等多含有金屬和寶石，需要有高光點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)熠熠生輝的視覺(jué)效果；第二類是半漫反射材質(zhì)，如服飾多為絲綢底配以蘇繡或者緙絲繡法，需要表現(xiàn)絲綢的特殊的質(zhì)感；第三類是漫反射材質(zhì)，最具代表性的是演員上完妝之后的皮膚，需要柔和沒(méi)有高光點(diǎn)的效果。因此在燈光的設(shè)置上無(wú)法完全按照某一類材質(zhì)特定的光質(zhì)要求來(lái)布置，只能有所取舍，兼顧這三類材質(zhì)的表現(xiàn)。正面方向的光，如面光和耳光，可以間隔性的保留直射光源，以保證高光點(diǎn)。對(duì)于側(cè)光和逆光來(lái)說(shuō)，相對(duì)的加以柔化，采用散射光的效果以更好的表現(xiàn)布料的質(zhì)地和皮膚的自然效果。

三、氣氛和意境的表達(dá)

縱觀中國(guó)戲劇史，在古代演出中，對(duì)人工光的應(yīng)用局限于火把和各種形式的燈籠。

如唐朝魏征《隋書(shū)》卷十五志第十所記載“每歲正月，萬(wàn)國(guó)來(lái)朝。留至十五日，于端門外建國(guó)門內(nèi)綿亙八里列為戲場(chǎng)。百官起棚夾路，從昏達(dá)旦，以縱觀之，至晦而罷”“聲聞數(shù)十里外……大列炬火，光燭天地”。這個(gè)時(shí)候舞臺(tái)上的“光”，僅僅起照明的作用。對(duì)演出氣氛和戲曲意境的表達(dá)，更多的依賴于戲曲自身的曲、詞以及演員的表演。

隨著國(guó)外劇場(chǎng)的大規(guī)模引入和電光源的大量應(yīng)用，中國(guó)戲曲演出中舞臺(tái)燈光的功用逐漸豐富起來(lái)。尤其是近年來(lái)隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，新的舞臺(tái)手段層出不窮，新燈具和大屏投影的廣泛應(yīng)用為戲曲舞臺(tái)視覺(jué)呈現(xiàn)又提供了新的可能。但是舞臺(tái)燈光的終極目標(biāo)是服務(wù)于劇情，服務(wù)于演出主體——演員，正如讓-科蒂埃曾說(shuō)過(guò)的：“所有燈發(fā)出的光都不應(yīng)該亮過(guò)演員心中的光芒”。

當(dāng)代戲曲的舞臺(tái)呈現(xiàn)，大致可以分為三種形式：一是沿襲傳統(tǒng)的一桌二椅和簡(jiǎn)單布幔的布景方式；二是往往有比較大而空曠的表演空間，加上設(shè)計(jì)感的寫(xiě)意性布景，其中也保留了一桌二椅等元素，但是會(huì)與傳統(tǒng)的表演空間有明顯的差異；三是寫(xiě)實(shí)性的布景，往往設(shè)置相對(duì)真實(shí)的場(chǎng)景和環(huán)境，典型的幻覺(jué)式布景設(shè)計(jì)。就場(chǎng)景本身對(duì)氣氛和意境的呈現(xiàn)程度來(lái)講，第一種傳統(tǒng)的舞臺(tái)呈現(xiàn)，由于長(zhǎng)期以來(lái)形成的觀看習(xí)慣，演員、配樂(lè)、他的行頭和程式化的動(dòng)作足以提供給觀眾相應(yīng)的氣氛和意境形成的外在視覺(jué)條件，燈光在氣氛和意境的呈現(xiàn)上并不占決定性作用。第三種寫(xiě)實(shí)性的布景則往往容易限制觀眾的思維，從而很難做到創(chuàng)造一個(gè)符合觀眾腦中的意境，在氣氛的呈現(xiàn)上也多囿于真實(shí)生活的光線效果，燈光的發(fā)揮余地不大。因此，對(duì)于當(dāng)代戲曲舞臺(tái)燈光對(duì)戲曲本身的氣氛和意境呈現(xiàn)來(lái)講，寫(xiě)意型的舞臺(tái)布景最具有代表性和討論空間。寫(xiě)意型舞臺(tái)布景在當(dāng)代戲曲演出中也是占比例較高的一種形式。代表作品如蕭麗河《1699·桃花扇》，林克華的青春版《牡丹亭》。

在舞臺(tái)上使用現(xiàn)代燈具系統(tǒng)和大屏或投影系統(tǒng)是否合適，倒不在于器材本身，而在于器材的使用是否恰當(dāng)，是否有助于戲曲關(guān)鍵視覺(jué)元素和舞臺(tái)氣氛、意境的呈現(xiàn)。如在一些綜藝性舞臺(tái)演出中，往往使用大量的電腦燈不加考慮的加以動(dòng)作和色彩變換，燈光的使用干擾了戲曲本意的傳達(dá)和觀眾的觀看。

注釋：

①周華斌，朱聯(lián)群.中國(guó)劇場(chǎng)史論（上卷）[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2002.71.

②馬克斯·凱勒.戲劇舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2009.13.

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