武漢曲藝的發(fā)展與傳承

摘 要：武漢曲藝歷史悠久，形式多樣，充滿荊楚風情及漢味，誕生過夏雨田、何祚歡、張明智等曲藝名家。在社會信息化和文化多元化的背景下，曲藝藝術(shù)日漸式微，武漢曲藝立足本土，積極探索，尋找具有本土特色的市場化生存之路，內(nèi)容打造之策和人才培養(yǎng)之道，有力促進了武漢曲藝的發(fā)展傳承。

關(guān)鍵詞：武漢曲藝；發(fā)展現(xiàn)狀；保護傳承

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）12-0010-03

武漢曲藝曾經(jīng)相當輝煌，流行于武漢三鎮(zhèn)的民間曲藝主要有湖北評書、湖北大鼓、湖北小曲、湖北漁鼓、相聲、快板、單弦拉戲、河南墜子、單弦、三棒鼓等。明清以后，隨著三鎮(zhèn)形成，商埠繁盛，扎根荊楚大地的地方曲藝紛紛向三楚中心集聚，導致這些曲藝形式充滿荊楚風情及漢味；上世紀60年代，湖北大鼓、湖北道情、湖北漁鼓、湖北小曲被定為代表湖北特色的四大曲種；湖北曲藝大本營曾遍布武漢三鎮(zhèn)，包括漢口“民眾樂園”、硚口“和平劇場”、武昌“江漢劇場”、漢陽“協(xié)成劇場”等，湖北省曲藝團“笑的晚會”、“曲藝專場”、“鼓書藝術(shù)欣賞會”等頗受觀眾青睞，著名曲藝家夏雨田、何祚歡、張明智、何忠華等，都是從這些曲藝大本營中走出來的。武漢曲藝歷年來創(chuàng)作、改編、上演的節(jié)目近2000個，其中200多個節(jié)目獲得過國家和省市級創(chuàng)作、演出獎。

新世紀以來，全國的曲藝發(fā)展陷入了低谷，武漢曲藝也面臨著演出市場嚴重萎縮、曲種銳減、人才稀缺、創(chuàng)作乏力等困境。如曾經(jīng)流行一時的單弦、音韻大鼓上世紀就已消失，湖北漁鼓、方言單口相聲等明顯衰落。湖北善書第一傳人、84歲的蔡甸區(qū)索河鎮(zhèn)民間曲藝家袁大昌一直為善書后繼無人多方奔波。著名曲藝表演藝術(shù)家張明智雖然仍活躍在舞臺上，但湖北大鼓始終面臨接班人匱乏的問題。相比湖北大鼓的凋敝，湖北其它三大特色曲種在今天更為沉寂。目前，湖北曲藝界只有一個武漢市說唱團，像道情、漁鼓、小曲、評書這些湖北傳統(tǒng)曲藝，說唱團都已經(jīng)不再演出。越來越多的武漢傳統(tǒng)曲藝被作為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”受到保護，但是這種方法留下的只是影像資料和歷史記錄，要讓武漢傳統(tǒng)曲藝真正生存和傳承下去需要尋找更積極的應(yīng)對之策。

一、武漢曲藝的市場化生存之路

從農(nóng)村進入城市以后，曲藝的演出場所日漸固定化，多種曲藝形式在固定的演出場所行藝，促進了藝人的競爭與曲種的發(fā)展成熟，這是曲藝在城市發(fā)展中的重要特點。武漢曲藝是楚文化的重要組成部分。以漢口為中心的商業(yè)水運物流有著悠久的傳統(tǒng)，由此帶來的碼頭文化的興盛是武漢曲藝繁榮的重要背景。晚清漢口不但商業(yè)發(fā)達，而且茶館、戲院、游樂場林立，這些場所不但是商人、市民、手工業(yè)者、碼頭工人休息、交易和幫會活動的平臺，也是形成戲曲、曲藝等表演經(jīng)常性和規(guī)模性的重要陣地。以茶館為例，1909年武漢三鎮(zhèn)的茶館一共有411家，到1933年的鼎盛期竟發(fā)展到1373家。解放初期，武漢200多家茶館里活躍著100余位說書藝人。舊漢口的茶館、戲院、游樂場與曲藝存在著天然的共生關(guān)系，對漢口城市文化的養(yǎng)成有著顯著的影響。曲藝藝術(shù)的平民性，決定了茶館等場是它最適宜的活動陣地。但是伴隨著這些場所的一蹶不振，曲藝的發(fā)展逐漸失去了安身立命的“大本營”。

近年來，為振興傳統(tǒng)曲藝，武漢曲藝界人士和愛好者也試圖開辦曲藝茶館，從民間挖掘潛力。比如武漢于2007年誕生了首家曲藝茶館天樂社，由郭德綱的師兄、天津人徐永剛勉力支撐，因為資金投入等原因幾年中輾轉(zhuǎn)多處。曲藝文化的傳承與發(fā)展首先要有固定的演出場所。有了固定演出場所，老演員就有示范場所，青年演員就有實踐場所，曲藝票友就有自娛自樂的場所，外地游客有想看就看的場所。北京的“德云社”、周末相聲俱樂部如火如荼，作為曲藝之鄉(xiāng)的天津有名流茶館等多家曲藝社團，東北趙本山以“劉老根大舞臺”為據(jù)點，掀起全國觀眾對“二人轉(zhuǎn)”的關(guān)注熱潮，而在曲藝籍籍無名的無錫，阿福吉祥幽默俱樂部憑借在滑稽戲小劇場對邊緣藝術(shù)的小眾堅守贏得受眾，迎來中國曲藝最高獎牡丹獎。這些社團的成功都依賴于固定的演出場所里堅定的專業(yè)團隊始終如一的努力與投入。

由武漢說唱團開辦的“都市茶座曲藝劇場”于2014年5月隆重開業(yè)，這個以方言喜劇和宣傳本土非遺藝術(shù)表演為主的小劇場為振興武漢曲藝提供了寶貴的舞臺和重要的物質(zhì)基礎(chǔ)?？梢匀菁{170位觀眾的劇場配備了先進的燈光音響、化裝間、錄音棚等設(shè)施，不僅可供日常演出，也是武漢說唱團的排練場地之一。這個由專業(yè)團隊打造的曲藝劇場，不但可以通過“張明智湖北大鼓師徒專場”、“評書大師何祚歡專場”等一系列活動吸引觀眾，進行湖北地方曲藝的展示，還能鍛煉演員，促進創(chuàng)作，打造出能走向全國的精品舞臺喜劇，是進行曲藝演出市場化探索的有益嘗試。新時期曲藝表演藝術(shù)團體的作用不僅僅是單純地創(chuàng)作和表演，還擔負著在保護“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的歷史語境下重新確立其作為傳承曲藝血脈和保護曲藝文化核心機構(gòu)全新地位的職能，但首先是要建立能夠培養(yǎng)觀眾形成觀賞慣性的舞臺陣地。都市曲藝最終還是要回歸劇場，以劇場演出為主，通過面對面的傳播，通過親身欣賞、體驗和參與，使觀眾獲得最為直接和真實的審美，只有這樣曲藝才能保持旺盛的生命力。

有了固定的演出場所作依托，今天曲藝的劇場演出也顯然不能完全照搬傳統(tǒng)的演出模式，其投資、運營方式以及人力資源的配置，都應(yīng)遵循著市場規(guī)律與藝術(shù)規(guī)律，進行市場化的運作。以武漢說唱團為例，演繹武漢麻將文化的方言喜劇《杠上開花》融相聲、大鼓和獨角戲等武漢曲藝于一體，深受觀眾喜愛。這部作品的成功依賴于其內(nèi)容和形式的創(chuàng)新，也離不開大膽的營銷策略。為宣傳這部喜劇，團隊將目標觀眾定位為最有經(jīng)濟實力的中年群體，通過街頭搭臺、和行人互動打造影響，投入大量成本做公交車身廣告、武漢出租車后燈廣告及街頭LED大屏廣告，領(lǐng)導和成員們還利用個人影響力通過微博、微信、短信、QQ等自媒體對這部劇進行宣傳，最終使這部作品創(chuàng)下武漢市演出前所未有的歷史紀錄，在短短兩個月內(nèi)，連演60多場，收入300多萬元。而對賀歲劇《海底撈月》的營銷，團隊又出奇招，不但拍賣《海底撈月》的首演權(quán)，還和武漢劇院（演出場所）、武漢晚報（宣傳媒體）聯(lián)合，創(chuàng)出一種全新的合作模式——“三家聯(lián)手、票房分賬”，最終實現(xiàn)三方共贏。

在大眾文化的背景下，武漢曲藝也要順應(yīng)文化潮流，借助現(xiàn)代的傳媒手段，通過上電視、下社區(qū)、進網(wǎng)絡(luò)，多管齊下進行傳播。比如在電視臺設(shè)置欄目，播放武漢地方曲藝節(jié)目；在互聯(lián)網(wǎng)上建立武漢民間曲藝文化保護網(wǎng)站，對名家曲藝進行展示，吸引曲藝愛好者提供個人表演視頻等，都能一定程度引起觀眾對曲藝的關(guān)注和興趣。但是電視是把雙刃劍，它一方面導致了曲藝的大面積傳播，一方面也讓曲藝失去了更多的劇場舞臺和觀眾，所以電視媒體對曲藝的傳播需要真正的創(chuàng)新，要提取曲藝特有的文化底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵的精華，結(jié)合電視創(chuàng)作中視聽語言、拍攝技巧以及編排包裝的優(yōu)勢，讓曲藝藝術(shù)呈現(xiàn)新的面貌。

二、武漢曲藝內(nèi)容打造之策

曲藝要扎根本土文化。曲藝的大多數(shù)曲種起源于民間，地域性是曲藝的重要特征，本土文化與曲藝之間存在著同源互動的關(guān)系。每個曲藝藝種都在特定的文化土壤中孕育，因為適應(yīng)一方水土人們的娛樂需求而獲得成長與發(fā)展。以曲藝的方言特征為例，作為一方民俗和傳統(tǒng)的體現(xiàn)，受眾總是對與自已比較熟悉或接近的語言更有認同心理和接近性心理，這種心理還可以上升到一種文化或歷史的認同。這也導致不同的曲藝藝種在不同地方的傳播效果大相徑庭。但是伴隨著社會發(fā)展、人口融合，曲藝賴以生存的方言載體是否還要堅守一度成為令人困惑的問題。

對此，武漢說唱團進行了自己的探索：每年歲末，快活里、武漢話、麻將等一系列武漢人熟悉的元素一定會匯聚在年底的方言喜劇大戲里，從《杠上開花》、《信了你的邪》、《一槍拍案驚奇》到《海底撈月》，年年上演，年年成為江城老百姓“必須”看的方言劇。但是當方言劇《海底撈月》赴上海演出時，劇團專門推出普通話版，聘請上海導演修改劇本，加入許多上海方言的戲劇元素。城市的不斷擴張造成了接受習慣多元的受眾群，為此曲藝創(chuàng)作需要進行調(diào)整，在保持特性的前提下有針對性地面對不同的群體和不同的欣賞態(tài)勢進行創(chuàng)作，要堅守鄉(xiāng)音，但又不能夠死守方言。

曲藝的發(fā)展要立足于本土化，并不是否定曲藝的改革創(chuàng)新，立足于當下，用現(xiàn)代“包袱”和現(xiàn)代形式征服觀眾，是武漢曲藝創(chuàng)作“升級”的必由之路。當湖北評書中加入流行歌曲，獨角戲中添加網(wǎng)絡(luò)笑話，湖北大鼓結(jié)合電聲樂的形式全新演繹武漢老民謠時，也能獲得很好的反響。駱玉笙在中國曲藝牡丹獎頒獎晚會上演唱時利用了電影銀幕和LED現(xiàn)代設(shè)備，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。蘇州評彈博物館對傳統(tǒng)的“評彈書場”演出進行“包裝加工”，探索出“時尚評彈”的演出方式，拓寬了發(fā)展的渠道，贏得了更為廣泛的聽眾?，F(xiàn)代的曲藝表演者追求表演方式、演唱技巧、服裝道具、燈光布景等的綜合效果，都是曲藝創(chuàng)演的寶貴嘗試。

曲藝歷來被稱作“文藝輕騎兵”，以其善于快速活潑地以生動的人物形象、鮮明的時代氣息、濃郁的地方特色和優(yōu)美的唱腔旋律從不同層面反映現(xiàn)實題材，為大眾所喜聞樂見。但是，隨著時代的變遷，優(yōu)秀的曲藝作品越來越少，情節(jié)雷同、人物模式化和格調(diào)低俗化的作品層出不窮，這些通過增加時尙元素、網(wǎng)絡(luò)笑料和另類嫁接等方式進行拼湊的作品最終會使觀眾產(chǎn)生審美疲勞和反感。一部優(yōu)秀的曲藝作品首先需要有藝術(shù)品位和思想性的文本，在此基礎(chǔ)上經(jīng)過表演者的二度創(chuàng)作才能完美體現(xiàn)。傳統(tǒng)的曲藝節(jié)目主要根據(jù)民間故事和傳說、古典傳奇小說以及民間戲曲等改編而來，通過借古喻今，闡發(fā)微言大義。當下的現(xiàn)實生活中，有諸多的社會矛盾、世態(tài)人情可以通過曲藝作品去展示，但是需要創(chuàng)作者深入生活的底層去發(fā)現(xiàn)和積累，以獨特的思維方式去開掘和提煉，以精湛的藝術(shù)手法去創(chuàng)作和打磨，才能最終生產(chǎn)出打動人心、贏得觀眾的作品。

三、武漢曲藝的人才培養(yǎng)之道

曲藝事業(yè)的繁榮，人才至關(guān)重要。據(jù)不完全統(tǒng)計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有400個。但是在社會信息化和文化多元化的大背景下，曲藝演出頻率逐漸降低，一些曲藝品種也隨著身懷絕技的老藝術(shù)家過世而消失?！氨本┣嚀尵刃员Ｗo工程優(yōu)秀青年曲藝人才展演”活動于2014年9月啟動，這次參演曲目有不少是瀕危曲種，演員中有不少“90后”。但是對于大多數(shù)地區(qū)的曲藝事業(yè)來說，專業(yè)人才的普遍匱乏已經(jīng)成為制約行業(yè)發(fā)展的嚴重障礙。這里所指的專業(yè)人才既包括曲藝創(chuàng)作人才、說唱表演人才、音樂伴奏人才，也包括管理人才和營銷人才等，這些都是支撐曲藝行業(yè)健康持續(xù)發(fā)展需要的人才。

曲藝創(chuàng)作人員的培養(yǎng)有其特殊的規(guī)律和成長路徑，其培養(yǎng)不僅需要普適性綜合知識的建構(gòu)，還要結(jié)合曲藝行業(yè)自身特點系統(tǒng)學習相關(guān)的曲藝知識，包括歷史與理論，各自曲種的表演形式與審美特點等。具體到曲藝作品的創(chuàng)作，不但要有好的故事情節(jié)，鮮活豐滿的人物，還要有獨特的視角、精微的感悟和雋永風趣的語言魅力，因而在進行創(chuàng)作訓練和實踐的基本功鍛造時除了需要特殊的訓練，創(chuàng)作人員的天賦悟性也是優(yōu)秀人才打造的重要因素。另一方面，一部曲藝作品誕生后即便有人賞識，創(chuàng)作者往往也要接受高付出與低經(jīng)濟效益的悖論性存在，其探索奮斗的動力不斷被沖擊與消解。因此在藝術(shù)文化生態(tài)逐漸惡化的環(huán)境下，要培養(yǎng)出優(yōu)秀合格的曲藝創(chuàng)作人才是難之又難的事情。要從根本上解決曲藝創(chuàng)作人才匱乏的問題，需要國家相關(guān)部門從頂層設(shè)計的改革入手，給曲藝創(chuàng)作人才的培養(yǎng)以相應(yīng)的政策通道，提高編劇地位，重獎好劇本，這樣才能不斷涌現(xiàn)真正致力于曲藝創(chuàng)作的人才。

表面看，傳統(tǒng)的曲藝作品往往倚靠拜師學藝，口口相傳，得以延續(xù)，而事實上，一部優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品，往往經(jīng)歷若干代藝人的努力，不同風格流派的藝人會有不同程度的再創(chuàng)作。真正好的曲藝文學是集體創(chuàng)作與個人創(chuàng)作互相結(jié)合、互相補充的創(chuàng)作。新時代新的社會文化環(huán)境下，好的曲藝作品的創(chuàng)作也需要倚賴個人和集體創(chuàng)作的雙輪驅(qū)動。武漢說唱團近10年排演了7部戲，在武漢市場一炮而火的《活到就要活快活》基本是老一輩藝術(shù)家夏雨田的小品片段拼接，之后的作品全部出自御用編劇李冰之手，但李冰寫戲，一兩年才拿出一部，每一部戲都經(jīng)歷千錘百煉。這些戲不單單將武漢本土明星一網(wǎng)打盡，還先后請來了4位在各自領(lǐng)域享有盛譽的導演：武漢本地的李鐵，省里的余笑予，北京的婁迺鳴，臺灣來的陳立華，團隊主創(chuàng)人員全部上陣，封閉創(chuàng)作，一起談構(gòu)思、說細節(jié)、講故事，之后又多次集中修改、幾易其稿，這樣創(chuàng)作才能出一部成一部。

曲藝要想獲得長足的發(fā)展，要面向市場，打通與文化市場的聯(lián)系，才能真正贏得“一席之地”，而不是逐漸淪為“非物質(zhì)保護遺產(chǎn)”。曲藝團體在進行市場化運作時，迫切需要相應(yīng)的管理人員和營銷人才。當前曲藝團體面臨的主要問題不僅在于經(jīng)營管理和營銷人才的數(shù)量少，而且在于專業(yè)化程度低。有的管理人員由專業(yè)崗位轉(zhuǎn)行而來，缺乏現(xiàn)代管理理念，難以對事業(yè)發(fā)展和隊伍建設(shè)等問題做出長遠的統(tǒng)籌；有的營銷人員不了解文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展動態(tài)，只能進行一般意義上的演出推銷，無法完成真正意義上的項目策劃、市場化運作和產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營。這些都極大制約著曲藝團體做強做大和曲藝事業(yè)的進一步發(fā)展。曲藝人才的培養(yǎng)不單單要通過專業(yè)教育和職業(yè)教育培養(yǎng)人才，通過文藝大賽挖掘人才，通過從娃娃抓起孕育人才，還需要從其它行業(yè)積極引進人才，共同打造曲藝事業(yè)。

四、結(jié)語

曲藝是由民間口頭文學和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式，武漢曲藝的許多種類以頑強的生命力傳承至今。在曲藝藝術(shù)普遍面臨發(fā)展困境的當下，武漢曲藝也在曲折中摸索前行。武漢曲藝團體順應(yīng)社會潮流，依托大眾媒介進行市場化運作，立足本土化和當下現(xiàn)實生活進行內(nèi)容革新，從發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的視角培養(yǎng)選拔人才，最終走出一條寬闊的發(fā)展道路。

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[1]沒有曲藝之家難成大家誰來為湖北曲藝安家？http：//hb.qq.com/a/20090331/0.

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作者簡介：

陳小娟，江漢大學，武漢語言文化研究中心副教授。

湖北省人文社會科學重點研究基地開放基金項目“武漢民俗視野下的武漢曲藝研究”，項目編號2013B15。