被“遺忘”的中國(guó)傳統(tǒng)靜物畫

李舵　蘇曉民

“靜物”，是造型藝術(shù)中的概念，一般指水果、花草、器物等內(nèi)容的繪畫和攝影。這一概念源于荷蘭語(yǔ)“still-leven”，意思是不動(dòng)狀態(tài)的自然形態(tài)，法語(yǔ)中靜物畫的概念是“nature morte”，原意是死了的自然。在意大利的那不勒斯國(guó)家博物館，收藏著出土于龐貝古城的壁畫局部《有桃子的靜物》，畫面中的靜止物體是裝了水的玻璃罐和帶有枝葉的桃子，這件作品的創(chuàng)作年代大約在公元62-79年，是歐洲藝術(shù)史中尚存最早的描繪靜物的繪畫。

十七世紀(jì)之前，靜止物體都是作為生活場(chǎng)景中的一部分而出現(xiàn)在畫面里，除《有桃子的靜物》作品外，荷蘭藝術(shù)家楊·凡·艾克（1385-1441）的很多作品里都有靜物類的形象出現(xiàn)。另外，在現(xiàn)存于羅馬·科羅納藝術(shù)畫廊的阿尼巴·卡拉奇的作品《吃豆子的人》約1583-1584）、羅馬·鮑格才畫廊收藏的卡拉瓦喬的作品《懷抱水果籃子的男孩》（約1593-1594）中也出現(xiàn)了與畫面中主體人物生活瞬間相關(guān)的餐具、食物、鮮花等靜止類物品。直到1602年西班牙畫家胡安·桑切斯·科坦創(chuàng)作的《獵禽·水果和蔬菜》才使“死亡了的自然”獨(dú)立地成為畫面的主體內(nèi)容，同時(shí)也開創(chuàng)了靜物畫的真正歷史。隨之而來的是靜物畫在歐洲逐漸地形成了一種繪畫藝術(shù)的獨(dú)立樣式，并一直發(fā)展延續(xù)至今。

眾所周知，傳統(tǒng)繪畫以其獨(dú)特的面貌和表現(xiàn)形式，在世界繪畫藝術(shù)史中占有十分重要的地位。然而，在中國(guó)傳統(tǒng)靜物畫的研究領(lǐng)域，卻處于一種幾乎空白的狀態(tài)。梳理中國(guó)繪畫發(fā)展史，卻不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)也有著與歐洲靜物畫的發(fā)展過程很相近并在有些方面超越了歐洲“靜物畫”的發(fā)展歷程。雖然，在傳世的中國(guó)歷代繪畫作品中，靜物畫所占的比例較小，但是，僅以中國(guó)出土的墓室壁畫為例，就完全可以證實(shí)中國(guó)有著與歐洲相近而且獨(dú)特的靜物畫發(fā)展和成熟的過程。在出土的西漢時(shí)期的墓室壁畫中，就已經(jīng)有生活用品——靜物類的形象出現(xiàn)在畫面里。這一時(shí)期在畫面中所出現(xiàn)的靜物，只是作為主人生活的必需品，伴隨著人的活動(dòng)在畫面中存在，并非是被主要描繪對(duì)象。例如：2008年出土于陜西省西安市曲江翠竹園一號(hào)漢墓的《捧杯侍女圖》，該壁畫高約110厘米，寬約70厘米，壁畫位于墓室的東耳室南側(cè)，圖中女子呈跪坐姿勢(shì)，三環(huán)髻發(fā)式，著綠色袍服，手捧著漆繪卮杯。畫面中侍女手中的杯子造型簡(jiǎn)單明了，作者并未對(duì)杯子進(jìn)行復(fù)雜的描繪，只把杯子當(dāng)作強(qiáng)化侍女身份的符號(hào)來對(duì)待。雖然這一符號(hào)化的杯子形象過于簡(jiǎn)潔，但是，它成為驗(yàn)證早在漢代時(shí)期中國(guó)就已經(jīng)有“靜物”形象在繪畫作品中出現(xiàn)的個(gè)案。這是迄今為止中國(guó)最早的對(duì)靜止物品形象進(jìn)行描繪的墓室壁畫。

唐朝時(shí)期，隨著國(guó)家的經(jīng)濟(jì)、政治和科學(xué)技術(shù)發(fā)展水平的空前繁榮，人們?cè)跐M足了基本生活需求的同時(shí)，對(duì)藝術(shù)等精神需求的不斷提升，使得中國(guó)的繪畫藝術(shù)水平達(dá)到一個(gè)新的歷史高度。從出土墓室壁畫的角度看，這一時(shí)期的靜物類繪畫形式產(chǎn)生了巨大的突破，描繪的內(nèi)容也不再是單一的器皿，壁畫中對(duì)瓜果和花卉的描繪逐漸增多，畫面的整體結(jié)構(gòu)以及局部的形體結(jié)構(gòu)研究更為精細(xì)。利用線的抽象和表現(xiàn)性手法，在對(duì)空間、透視及具體的形象的構(gòu)造方面，比漢時(shí)期墓室壁畫有了突破性的發(fā)展。例如，在1990年，陜西省禮泉縣煙霞鎮(zhèn)東坪村昭陵陪葬墓燕妃墓中出土了一件有花卉內(nèi)容的壁畫《持蓮男裝女侍圖》，壁畫完成時(shí)間是咸亨三年（公元672年）。這幅壁畫的局部繪有一身著男裝的侍女，左手拿著一枝蓮花，蓮花纖細(xì)，花朵微微下垂，呈半開形態(tài)，形象類似于一件手提的小燈籠，造型夸張而不失嚴(yán)謹(jǐn)，形象鮮活地再現(xiàn)了含苞待放的蓮花形象。1975年，陜西省富平縣房陵大長(zhǎng)公主墓出土的《托果盤侍女圖》，是中國(guó)出土墓室壁畫中最早描繪瓜果類靜物的作品。壁畫中侍女雙手托著碩大的五足果盤，盤中盛著橘紅色的柿子和淡黃色的甜瓜，形象真實(shí)、生動(dòng)。水果的淡黃、橘紅與侍者的紫紅色長(zhǎng)裙構(gòu)成了較為完美的補(bǔ)色關(guān)系，為研究中國(guó)畫的色彩關(guān)系提供了有力的證據(jù)。以上兩件作品中的靜止物品雖然還沒有發(fā)展成為獨(dú)立的靜物類繪畫，但是可以看出畫家對(duì)靜物的造型、語(yǔ)言的表達(dá)方式以及色彩關(guān)系等方面都有著較高的藝術(shù)追求，為中國(guó)靜物題材繪畫的獨(dú)立奠定了良好的基礎(chǔ)。

雖然宋代在疆域版圖不如漢唐時(shí)期的遼闊，但是文化、藝術(shù)領(lǐng)域則進(jìn)入了一個(gè)多元化發(fā)展的歷史時(shí)期，不斷地開拓創(chuàng)新的宋代繪畫藝術(shù)，逐漸地形成了自己的時(shí)代特征和風(fēng)格，也因此宋代的繪畫藝術(shù)在中國(guó)古代藝術(shù)史的發(fā)展中占有非常特殊的重要地位。在此期間，中國(guó)廣袤的土地上相繼出現(xiàn)了遼、宋、金、元政權(quán)統(tǒng)治交替的混亂局面。在北方少數(shù)民族政權(quán)與中原政權(quán)并存的狀況下，中原文化從政治、經(jīng)濟(jì)、禮儀、藝術(shù)、衣食住行到喪葬制度等方面，無(wú)處不在地對(duì)北方少數(shù)民族產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)契丹人建立政權(quán)并定居之后，尤其是在地面建筑和地下墓室修建以及喪葬制度方面，幾乎完全承襲了中原文化的模式，墓室壁畫亦是如此。已經(jīng)出土的遼契丹的墓室壁畫，在繪畫造型語(yǔ)言方面即有中原文化的顯著特征，又有較為明顯的民族個(gè)性。1994年在內(nèi)蒙古阿魯科爾沁旗東沙布日臺(tái)鄉(xiāng)寶山村一號(hào)墓出土的《廳堂圖》壁畫。該壁畫年代為遼天贊二年，畫中描繪的是廳堂的場(chǎng)景，墻上掛有弓箭、劍，廳堂內(nèi)擺放著桌椅、盤、碗等靜物。作品采用的是中原墓室壁畫的語(yǔ)言形態(tài)，把對(duì)稱懸掛的弓箭、劍，擺放在地毯上的一左一右的桌椅和餐具，利用大塊的地毯把它們零散的形象連接成一個(gè)整體，可以看出作者對(duì)畫面整體性的認(rèn)識(shí)已經(jīng)達(dá)到了很高的程度。對(duì)視《廳堂圖》作品，會(huì)使人感受到馬背上的契丹民族對(duì)于冷兵器鐘愛、尚武精神以及對(duì)酒和食物的迷戀和酣暢淋漓的豪爽性格等信息。它的出現(xiàn)有力地證實(shí)了靜止的物體不再是繪畫構(gòu)圖中人物活動(dòng)的配角，而是作為繪畫的主體獨(dú)立支撐整個(gè)畫面，是中國(guó)繪畫史上難得的第一件靜物畫作品。該作品無(wú)論是從畫面結(jié)構(gòu)以及物品造型和色彩結(jié)構(gòu)，均具有較高的研究?jī)r(jià)值。在隨后的金代時(shí)期的墓室壁畫里也出土過靜物類題材繪畫，其中最具代表性的作品是2008年陜西省甘泉縣柳河灣村金墓出土的《瓶花圖》該壁畫繪于墓室西北壁東側(cè)上方，畫中繪有瓶中蓮花，花瓶為一長(zhǎng)頸瓶，瓶身為瓜棱形，一束盛開的蓮花插入瓶中，作者對(duì)于蓮花的描繪極為生動(dòng)，表現(xiàn)方式及語(yǔ)言與西方現(xiàn)代繪畫的結(jié)構(gòu)關(guān)系具有不謀而合相近性，如果說它是西方現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期張揚(yáng)個(gè)性的經(jīng)典作品并不為過。在元代墓室壁畫中，繼承和發(fā)揚(yáng)了了唐、宋、遼、金時(shí)期的繪畫傳統(tǒng)，描繪瓶、花類靜物作品，已經(jīng)成為較為常見的題材，作品的數(shù)量也超過了以往的歷史時(shí)期，使中國(guó)靜物畫進(jìn)入到一個(gè)成熟的歷史階段。

傳統(tǒng)觀點(diǎn)認(rèn)為：“靜物畫”概念起源于歐洲，被藝術(shù)史學(xué)家定論的第一幅靜物畫也出現(xiàn)在歐洲，有關(guān)靜物類題材繪畫作品以及理論方面的研究成果也主要集中在歐洲。歐洲是靜物畫的誕生地，歐洲是靜物畫成長(zhǎng)的搖籃。雖然，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫史論典籍中無(wú)法查閱到與靜止物體有關(guān)的研究成果，更沒有它的發(fā)展和成熟過程。但是，從大量的中國(guó)出土墓室壁畫作品中可以梳理出，中國(guó)“靜物畫”的表現(xiàn)形式從西漢時(shí)期的以靜物作為繪畫構(gòu)圖中人物活動(dòng)空間的實(shí)用物品，經(jīng)過唐代精確細(xì)致地對(duì)靜止物體描繪的技術(shù)提升，到遼金時(shí)期的靜物繪畫的獨(dú)立出現(xiàn)，不僅是一個(gè)完全中國(guó)化的線性發(fā)展過程，而且證實(shí)中國(guó)傳統(tǒng)靜物畫有著自己獨(dú)立和長(zhǎng)期存在的光輝歷史。用中國(guó)出土的天贊二年（公元923年）墓室壁畫《廳堂圖》和1602年西班牙畫家胡安·桑切斯·科坦創(chuàng)作的《獵禽·水果和蔬菜靜物畫》相比較，《廳堂圖》作為靜物畫而獨(dú)立出現(xiàn)的時(shí)間要比《獵禽·水果和蔬菜靜物畫》早近600年。

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)靜物類題材繪畫的研究，到目前為止仍然處于學(xué)術(shù)研究的邊緣，也因此，它已經(jīng)成為一個(gè)被人忽略甚至是淡化、遺忘、塵封的話題。殊不知，這是一段不可以忽略的藝術(shù)史，更是一種不能被塵封的中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)粹藝術(shù)！endprint