正本清源大道至簡—記中國當(dāng)代畫家李文弟

文/ 陳蘇

正本清源大道至簡—記中國當(dāng)代畫家李文弟

文/ 陳蘇

中國當(dāng)代畫家、北京文臻畫院院長李文弟多年如一日堅守自己的繪畫創(chuàng)作原則:用簡單的墨色表達(dá)豐富的意象，用豐富的意象體現(xiàn)對自然的感悟，表達(dá)自己內(nèi)心的情感

簡單，不容易。

把一個事做得簡單，其背后自然蘊含著復(fù)雜的過程。把一個事做得復(fù)雜，方法很簡單。書畫亦如此。

中國當(dāng)代畫家、北京文臻畫院院長李文弟多年如一日堅守自己的繪畫創(chuàng)作原則:用簡單的墨色表達(dá)豐富的意象，用豐富的意象體現(xiàn)對自然的感悟，表達(dá)自己內(nèi)心的情感。

李文弟1947年出生于北京東琉璃廠，白幼受翰墨之地的熏陶與滋養(yǎng)，其繪畫天賦在幾次“中國少兒美術(shù)大賽”中嶄露頭角，青年時期受國畫大師徐悲鴻、張大千、李苦禪等人的影響，繪畫技藝漸露鋒芒，后拜師于中國當(dāng)代深得畫界同道美譽的國畫大師康寧先生。康先生乃李苦禪大師(師承齊白石)的得意門生，其作品除汲取苦禪大師技法之精髓外，還上溯明清諸家大作之神韻，集眾賢之長，熔各家為一爐，在題材、筆墨、章法、著色、行款等諸方面均有建樹，且自成一格。

李文弟深得恩師親炙真?zhèn)?，加上自己不斷地探索和開拓，如今，他筆下花草引蝶招蜂，紙中百鳥呼之欲出。他往往能通過極其簡練、清爽的筆墨勾勒概括出描繪對象的形態(tài)，并努力探求某種趣味，竭力使自己的主觀情感滲入其中，使畫面的審美品格獲得張揚。

他的《春之曲》畫的是在綠柳掩映下，在碧水中嬉戲的鴛鴦，他的《冬之歌》畫的是雖雪花飄飛仍棲于雪枝相向和鳴的鳥鵲。鷺鷥、八哥、水牛、葡萄、楊柳、松柏等也常被攝入筆端。用筆或瀟灑雋逸，或蘊潤含蓄，基調(diào)或明朗歡快，或凝重沉郁；用墨或潤含春雨，或干裂秋風(fēng)。但總能濃淡枯潤傳真情。他畫中的意象無疑都是對勤勞、堅韌、忠貞等品格的謳歌，對和諧、安寧、美好社會的呼喚。

李文弟特別喜愛出淤泥而不染的荷花，畫中之荷，有的略施粉色，彩潤艷麗;有的細(xì)線勾勒，彰顯其冰清玉潔。畫荷葉，有的濃墨重抹，可謂潑墨為水;有的顏色輕淡，可謂惜墨如金。

除重點畫一兩個荷葉、一兩朵荷花外，其余荷葉點鑿為之，零散荷苞若有若無，數(shù)條荷莖間有斷缺。不用尺界，信手為之，清曠超凡，意趣昂然。李先生特別喜愛荷花的原因，用他自己的話來說，就是“荷花的自身與環(huán)境形成了最鮮明的對比與反差，它的外在與心靈達(dá)到了最完美的和諧與統(tǒng)一”。

李文第尤其對雄鷹情有獨鐘。筆下兀立山顛之鷹靜中有動，展翅擊空之鷹動中有靜。墨色時潤時枯，筆法或拙或巧，變而不違，耐人尋味。他的《雄風(fēng)圖》用墨濃淡適宜，氣勢奔放而爽利，被業(yè)內(nèi)譽為“最受收藏界關(guān)注的藝術(shù)作品”。畫的上半部，一只體魄健壯的雄鷹穩(wěn)立在一塊巨大懸空的巖石上，正回首遠(yuǎn)望。下半部一棵依傍在山石上的蒼松從左下方一直伸展到右上方。樹干遒勁，枝條挺拔，松葉蒼綠。整幅畫給人以下有千溝萬壑、上有層巒疊嶂、耳有松風(fēng)陣陣之聯(lián)想，而鷹卻用它那粗壯有力的大爪狠狠地抓住山石巋然不動。這幅畫用筆硬朗、氣勢雄渾，毛力練達(dá)?！缎埏L(fēng)圖》大概就是先生懷中雄心與身上風(fēng)骨的一種寫照吧。

李文弟畫風(fēng)簡潔、奔放，他反對“繁瑣”，提倡“整一”;反對“呆滯”，提倡“靈動”;不重“形似”，而“意趣”和“神韻”。通過對花鳥草木之“神”的傳達(dá)，體現(xiàn)對山水花鳥的感悟，傳達(dá)自己內(nèi)心的真情實感。

簡單，不容易。