視聽(tīng)微評(píng)·經(jīng)典

馬友友的巴赫情結(jié)

馬友友已被公認(rèn)是當(dāng)代大提琴演奏家中技藝最高的代表，與卡薩爾斯和羅斯特羅波維奇形成前后三代的頂尖人物。這張CD是馬友友與荷蘭阿姆斯特丹巴洛克樂(lè)團(tuán)合作作品，碟內(nèi)收集了《恰空》《萬(wàn)民之至圣耶穌》等非常好聽(tīng)的樂(lè)章。聽(tīng)之前只當(dāng)是馬友友演繹的小品之作，聽(tīng)后卻愛(ài)不釋手，音色優(yōu)美。馬友友主要使用了三把琴，第一把是由富尼埃借來(lái)使用多年的Goffriller琴，制作于1772年，第二把是Montagnana琴，第三把則是杜普蕾的Strad琴，制作于1772年。馬友友喜歡用Strad琴演奏巴赫作品。他表示：“Strad琴是我所用過(guò)的樂(lè)器中反應(yīng)最迅速的。任何加諸該樂(lè)器上的指力所反射出的音色都是那么美麗，甚至比我想象中還要美麗?！痹摰浺敉瑯咏^佳，如果音響系統(tǒng)加上低音炮，放出來(lái)的效果攝人心魄。

馬友友的巴赫《大提琴無(wú)伴奏組曲》

馬友友演奏巴赫的無(wú)伴奏大提琴組曲曾得到過(guò)國(guó)際音樂(lè)界的最佳好評(píng)，馬友友對(duì)此6曲還不斷有新的體會(huì)。其實(shí)該作品應(yīng)首聽(tīng)卡薩爾斯演奏，因?yàn)榘秃赵谶@6曲的作品上未標(biāo)速度，而卡薩爾斯所標(biāo)標(biāo)本極為重要，其演奏公認(rèn)最接近巴赫，其內(nèi)涵豐富，強(qiáng)弱、明暗對(duì)比非常強(qiáng)烈，無(wú)人能及。斯塔克演奏版也顯示了內(nèi)在力度，與卡薩爾斯相比，斯塔克更偏重層次感。馬友友版溫柔有余，頗有東方人神韻，別具一格。在音準(zhǔn)上無(wú)懈可擊，換把、高把位技術(shù)如探囊取物，這方面他不會(huì)為聽(tīng)者留下苦澀或遺憾。在速度方面，絕不會(huì)令人沉悶，也不會(huì)令人局促不安。這也是他演繹這張碟的可愛(ài)之處。

穆特的“情愫”

很多人沒(méi)有聽(tīng)過(guò)古大提琴，也很難聽(tīng)到古大提琴了。這也不奇怪，古今大提琴不同之處在于弦數(shù)上，巴赫當(dāng)時(shí)的古大提琴是六弦琴，用現(xiàn)在的大提琴來(lái)演奏，少一條弦，技巧上有一定難度，但還是有藝術(shù)家敢挑戰(zhàn)極限。梅斯基與阿格里奇合作的三首巴赫《古大提琴奏鳴曲》，盡管以當(dāng)今大提琴和鋼琴演奏，兩人的藝術(shù)造詣，加上DDD錄音，充分表現(xiàn)了低音弦樂(lè)器優(yōu)美的表現(xiàn)力。該碟中能體現(xiàn)大提琴與鋼琴之間優(yōu)美的“對(duì)唱”。據(jù)碟內(nèi)文章介紹，巴赫已經(jīng)看到小提琴和大提琴在逐漸取代過(guò)時(shí)的古大提琴，所以巴赫綜合了各自樂(lè)器的音色和技法并使之符合新時(shí)風(fēng)格。所以巴赫也是改變舊時(shí)、與時(shí)俱進(jìn)的音樂(lè)大師。